電影《綠皮書》中的隱喻解讀

趙 嵐 李少洋(成都理工大學(xué) 傳播科學(xué)與藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610000)

在完成一個故事建構(gòu)時，如果這個故事有著宏大復(fù)雜的歷史背景，就很容易會呈現(xiàn)人的悲慘命運、激烈斗爭、以“奇觀化”的場景來滿足迎合觀眾的獵奇心理。譬如《為奴十二年》將血腥的奴隸生活再現(xiàn)，用帶有沖擊感的畫面激起觀眾的回憶與反思，電影《綠皮書》黑人解放運動的背景也符合“奇觀化”的條件，但《綠皮書》的導(dǎo)演沒有著意刻畫殘酷的現(xiàn)實。如果說《為奴十二年》用嚴(yán)肅的鏡頭展現(xiàn)出種族制度下黑奴的個體命運，傳達(dá)給人們一種勵志精神?！毒G皮書》的導(dǎo)演則選擇將故事套上喜劇外殼，以種族問題為散發(fā)點，教會人們在這個復(fù)雜世界里如何去愛和包容。

電影《綠皮書》敘事節(jié)奏工整，基調(diào)輕松明快，但并不讓觀眾產(chǎn)生為笑而笑之感，而是做到輕松觀影的同時，能真切地感受到歷史滄桑感，讓觀眾心甘情愿地去接受意識形態(tài)的滲透，同時保有思想上的“自由”。這其中最大的原因，就是影片中不乏深意的隱喻。如皮·?！づ了骼锬崴裕骸半娪笆强侩[喻生存的?！庇捌瑢⑹屡c隱喻融合，真正實現(xiàn)隱喻的藝術(shù)價值。將隱喻扎根于現(xiàn)實的土壤，做到“歷史真實”和“藝術(shù)真實”的結(jié)合。以終極關(guān)懷——人類共通的情感和共同關(guān)心的話題來打動觀眾。

一、語言性隱喻

古往今來，隱喻是語言中一種普遍現(xiàn)象。它為一種事物命名，再賦予這個事物以人的意識。在語言中通過隱喻能夠觸及到人的一些本質(zhì)特性，從而探究到人與人、人與世界更深層次的關(guān)系。電影《綠皮書》中，一系列關(guān)于語言和文字的隱喻就此展開。

(一)“人稱”隱喻

擁有強(qiáng)大內(nèi)心的謝利可以平靜地承受來自他人的認(rèn)同危機(jī)。但是謝利在影片里唯一一次情緒失控是在日落鎮(zhèn)，他陷入自我認(rèn)同危機(jī)。不僅因為來自托尼代表大眾發(fā)出的不理解，更是謝利認(rèn)為自己的求助行為使得他的尊嚴(yán)失去了，所以他會心理防線崩潰，嘶吼出：“So if I'm not black enough, and if I'm not white enough, and if I'm not man enough, then tell me, Tony, what am I?!”值得注意的是，句子里用的是“what am I”，并不是“who am I”。

謝利是黑人中少部分受過高等教育的，在精神上難以融入自己的種族。但身處在白人上層社會更是步履維艱，一邊默默抵抗來自白人的歧視，一邊努力讓其他人種改變對黑人的偏見。更致命的是在那個還不夠開放的時代，謝利是一個同性戀者身份。在來自自身種族、外部輿論、情感失敗三重夾擊下，他開始懷疑自己生而為人的價值何在。

“what am I”中的“what”不僅是謝利對自己的質(zhì)問。影片使謝利成為一個有著他人認(rèn)同危機(jī)與自我認(rèn)同危機(jī)并存的縮影。電影作為“鏡式文本”，“在電影幽暗又帶有夢幻般的觀影情景中，觀眾按照他們鏡像階段與外部所建立的那種初始關(guān)系，來認(rèn)識、理解銀幕世界和自我關(guān)系”。[1]一方面，謝利發(fā)出的“what”能夠?qū)τ^眾起到影射作用，讓觀眾去反省自我，與謝利達(dá)成情感上的共鳴。而觀眾通過對謝利的理解和認(rèn)同，也會重新去解構(gòu)自己當(dāng)下的社會身份，再去主動性地完成自我建構(gòu)，去思考“我是誰”“我應(yīng)該以什么樣的身份和態(tài)度去活著”。另一方面，用物稱“what”而不是人稱“who”也給銀幕前的觀眾留下破解隱喻的關(guān)子，讓隱喻的藝術(shù)價值得到真正發(fā)揮。

(二)“肯尼迪詛咒”隱喻

影片中謝利在日落鎮(zhèn)被監(jiān)禁時，他求助于時任美國司法部部長的鮑比·肯尼迪，最終獲得了釋放。他們能夠相識相知不僅是因為謝利的音樂才華，更多的是來自同樣是“革命人”的身份和對于理想主義的追求。

謝利把巡演作為維護(hù)黑人民權(quán)的一部分，而鮑比·肯尼迪和他的哥哥——美國總統(tǒng)約翰·肯尼迪，他們會派遣聯(lián)邦軍隊護(hù)送黑人學(xué)生到大學(xué)注冊，并采取一系列措施改善黑人的人權(quán)狀況。[2]肯尼迪兄弟這種支持民權(quán)的做法在當(dāng)時無疑會激怒很多信奉種族主義的右翼人士，但他們依然堅持自己的觀念，最終肯尼迪兄弟在五年之內(nèi)先后被刺殺?？夏岬闲值艿拿\其實也就暗喻著謝利這樣少數(shù)派的命運。盡管人們都贊頌“真理屬于少數(shù)人”的那些少數(shù)人,但這些人被外界壓迫，在自我內(nèi)心中掙扎的命運不可避免。影射到當(dāng)下社會，每個人都可能成為“少數(shù)人”，但是大部分人到最后是選擇的徹底妥協(xié)。

其實不論是肯尼迪兄弟還是謝利，他們本可以高枕無憂地去享受上層社會的生活，但是他們沒有那么做。如同謝利與田地里的農(nóng)工對視，謝利的眼眶濕潤著，但必須不動聲色，謝利會用實例告訴黑人農(nóng)工，也告訴觀眾，生活是可以被改變的，是有選擇權(quán)的。就像肯尼迪兄弟，最壞的結(jié)果也擺在面前，但他們不甘于為生活的激流無情吞沒，從未茍且偷安。由肯尼迪詛咒暗喻出的“少數(shù)派”的命運，再到“少數(shù)派”帶給大眾要奮斗、求索和進(jìn)取的人生信條。歷史和現(xiàn)實實現(xiàn)碰撞，這個暗喻想表達(dá)的話語呼之欲出，向前走吧，看到真理不被認(rèn)可時，不要只問“為什么？”要去呼喚：“為什么不去改變呢？”

(三)“信件”隱喻

托尼寫的五封信隱喻著人與人之間的關(guān)系。前兩封如同流水賬一般記錄著生活。后兩封在謝利幫助下，信越寫越好。謝利通過這些信把內(nèi)心的孤獨釋放出來，托尼在聆聽謝利心聲的同時也逐漸折服于謝利的才華。這些信也拉近了托尼和家人的關(guān)系，暗示了人與人之間需要去互相交流，表達(dá)自己真實的情感。托尼很愛妻子，但不善于表達(dá)。其實這種含蓄而溫柔的表達(dá)，不同于以往美式電影中的熱烈奔放，會讓中國觀眾產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的熟悉感和代入感。當(dāng)托尼的信寫得越發(fā)情真意切時，妻子這個人物也被賦予了靈性，與之前總是為錢擔(dān)憂的形象截然不同，妻子享受著這份溫柔的愛。

信件更深層次的隱喻包含在第五封信里。托尼文化水平不高，但最后托尼通過和謝利的相處，掌握了寫信的技巧。這是出乎謝利和觀眾意料的。這種意料之外的感覺來自于“刻板印象”。黑格爾曾講過：“有一種最習(xí)以為常的自欺欺人的事情，就是在認(rèn)識的時候先假定某種東西是已經(jīng)熟知了的，因而就這樣的不去管它了?！盵3]正如種族主義者對黑人一些先入為主的印象。這些信件隱喻出一種觀念：人生來平等，雖然起點不一樣，但是一些東西是可以被學(xué)會的?？贪逵∠缶褪请[形暴力——不關(guān)心，不作為，輕易下定義，輕易去歧視。這種隱形暴力雖然見效緩慢，但有著致命的破壞力，比來自肉體上的暴力更加野蠻。

二、非語言性隱喻

電影作為一門綜合性藝術(shù)，在情感表達(dá)上不僅局限于語言和文字，它可以綜合道具、鏡頭、色彩等元素與語言隱喻互相交叉，互相照應(yīng)。這種隱喻相比語言更加晦澀，對觀眾的認(rèn)知能力有更高的要求。但是一旦觀眾觸及這種隱喻的內(nèi)核，就能深入到電影的藝術(shù)整體中來，感受到觸動人心的力量。

(一)“道具”隱喻

在大多數(shù)影片中，道具隱喻的意義在于使得電影角色的性格更加豐滿。譬如《飲食男女》中，二姐的服飾從黑白職業(yè)裝換到粉色淑女裝，暗喻了二姐情感的轉(zhuǎn)變?！稊啾成健分薪芸嗽诙髂崴沟囊r衣外套上了自己的衣服，象征著兩人真正的“合二為一”。但在《綠皮書》中，道具除了輔助塑造人物外，又多了一層意義——隱喻出黑人的歷史。

阿爾貝·拉費曾經(jīng)指出：“觀眾在看電影時所經(jīng)驗到的幾近真實的情景,絕對比閱讀小說、觀賞戲劇或欣賞人像畫為甚，電影很容易就挑起觀眾的認(rèn)同感——未必百分之百,但至少比其他藝術(shù)多,而且絕對生動有說服力——它提供給我們一種活生生的真實證據(jù)?！盵4]協(xié)調(diào)好影片與真實的關(guān)系上，道具起到了很大作用，呈現(xiàn)出特定年代的歷史氛圍，讓觀眾如同走進(jìn)了歷史的時光隧道，進(jìn)行一段探幽觸微的文化之旅。影片中“炸雞”梗貫穿了全劇，謝利一開始是拒絕吃炸雞的，是對刻板印象的無聲抗議。莊園里主人特意為謝利準(zhǔn)備的“家常炸雞塊”，旁邊還配有“玉米”。也許主人無心歧視，但是也足以說明白刻板印象的難以改變。

一方面，“炸雞”和“玉米”隱喻了黑人奴隸的歷史。在美國南方種植園里，“養(yǎng)活奴隸的費用平均每人每年是七個半美元。奴隸主要食物是飼養(yǎng)畜生的玉米”。[5]奴隸主為了節(jié)省食物開支，允許黑人養(yǎng)一種家禽，那就是“雞”，因為雞所占空間小，自己可以去覓食，養(yǎng)起來不會占用時間。黑人一旦被販賣成奴，就幾乎不可能逃脫莊園。除非一條出路——“他們用錢買出路(從主人處賺得工資或者副業(yè)所得)”[6]。掙錢的方法只有賣掉雞去攢贖身的錢，所以這樣極其稀少的肉類，黑人在平時也不會享用。只有重大節(jié)日里，黑人才會做一道“炸雞”大餐。但黑人吃炸雞，種族主義者就把炸雞貶作低下的食物。1882年，《紐約時報》刊出的一篇文章中寫道：“黑人和雞擁有很多相同的愛好，他們都喜歡暖色調(diào)，都會在不合時宜的時段放聲歌唱，都會一直不停地吃東西，而且分量毫無節(jié)制?！彼灾x利會拒絕吃炸雞，會在“家常炸雞塊”配“玉米”面前露出尷尬的笑容。

另一方面，謝利最后可以接受吃炸雞，也隱喻著謝利在托尼的影響下回歸。其實炸雞無論是代表著黑人文化，還是代表著黑人奴隸血淚史，作為參與構(gòu)筑黑人群體的一部分，都應(yīng)該去面對它，了解它，接納它。這個外部道具暗喻完成了兩個作用：一是暗喻謝利的回歸——既要昂揚上進(jìn)的去追求理想，也要活在當(dāng)下，擁抱真實完整的自己；二是隱喻帶出的歷史厚重感，讓一個輕松基調(diào)的故事有了滄桑感，也更加耐人尋味。

(二)圖像隱喻

影片中有一幅圖像：謝利站在車旁，托尼在為他服務(wù)，在謝利的對面，一群在田里勞作的黑人驚愕地看著他們。這一幅畫面具有強(qiáng)烈的對比意味和啟迪性。田地里衣冠不整，精神不振的黑人模樣，才是當(dāng)時南方黑人的真實模樣。列寧是這樣描述美國內(nèi)戰(zhàn)后南方特點的：“閉塞不通、粗野無知、缺乏新鮮空氣，好像一座對付‘解放’了的黑人監(jiān)獄。”[7]影片中托尼寫給妻子的信里贊嘆了大自然的美麗和道路的通暢，托尼也就代表了大眾，記得住那片土地的壯麗，但忽視了傷痛。

農(nóng)田里的黑人是“鏡像”，影射出銀幕前的觀眾——雖然沒有經(jīng)歷過奴隸制迫害，但本質(zhì)上是一樣的。經(jīng)歷過四百年奴隸的黑人，大概早已在被歧視中接受自己的身份，一個個反抗身影的倒下，讓他們看不到出路。而當(dāng)下的我們也會反復(fù)問自己努力的意義在何處。這個“鏡像”也影射出謝利堅持理想的原因，大部分人只是看到了謝利散發(fā)光芒的背影，但這個背影足以給人們勇氣堅持初心。所以即使謝利也有自己的困境，但他依然以一個勝利者的形象出現(xiàn)鼓舞人們，直到平等的到來。

一幅圖像，經(jīng)過導(dǎo)演的安排，在整體形象保持不變的前提下，真實遭遇在藝術(shù)沖突的需要面前被進(jìn)行了一定的裁剪和改寫，圖像所蘊(yùn)含的廣度和深度被擴(kuò)展。即使這幅圖像沒有配樂，在強(qiáng)烈的對比之下卻達(dá)到了無聲勝有聲的抒情高潮。謝利鼓舞著大眾——人有選擇的權(quán)利。困境中的人激勵著謝利——繼續(xù)奮斗吧，為了身后的千千萬萬。整幅畫面既帶著磅礴史詩感，又有通過“鏡像”隱喻到每一個人，整部影片最經(jīng)典的圖像就這樣被構(gòu)造出來。

(三)音樂隱喻

音樂是電影的另一種語言，影片中的謝利從在舞臺上彈奏《孤獨旅途》到在橘鳥餐廳彈奏肖邦的《冬風(fēng)》，音樂刻畫了謝利的心理變化。影片中謝利只想彈古典樂，但公司說服他演奏流行樂，因為當(dāng)時觀眾不會接受黑人彈奏古典音樂。但是謝利沒有放棄，他將古典樂和爵士樂融合，最大限度地堅持了自我。這種不能彈奏自己心目中最崇尚的肖邦，還需要堅定地以尊嚴(yán)和勇氣改變?nèi)诵牡呐e動，只會有寥寥無幾的人去理解。影片末尾，謝利拒絕了在餐廳的演出，終于不再忍氣吞聲，可以不聽從公司的安排，在橘鳥餐廳彈奏了一曲《冬風(fēng)》——難度最高的古典鋼琴曲之一。

音樂象征著謝利從壓抑到釋放。謝利作為黑人標(biāo)桿式的人物，他代表的是整個被歧視的黑人種族，一言一行必須更加謹(jǐn)慎。影射到銀幕前的觀眾，每個人都在維護(hù)著自己的外在形象，做出不符合日常形象的舉動時，需要承擔(dān)一部分非議。觀眾借謝利的舉動，彌補(bǔ)了現(xiàn)實中情感釋放體驗的缺失。但是，這種釋放是意猶未盡的，謝利本想通過古典樂啟迪黑人，但黑人只看到了謝利的演奏水平很好并邀請他彈爵士。這種不圓滿，反而給予影片更多真實性和可思考性。這個復(fù)雜世界里的很多問題，又怎么能夠憑借一個人和他的音樂完全消解？音樂在這里撩動著觀眾的影像情緒，讓故事更加能夠直擊內(nèi)心。

(四)色彩隱喻

《綠皮書》采用綠色的封皮，是因為綠色代表著暢通無阻，編書者希望有一天黑人能夠不再受約束，去到任何想去的地方。但綠色在影片里還被賦予了一種反面意義——歧視。實際上影片中綠皮書出現(xiàn)的次數(shù)很少，沒有刻意地去讓人物無時無刻拿著一本《綠皮書》來提醒觀眾主人公的處境。而是通過前面幾個對綠皮書介紹的鏡頭，讓觀眾在已經(jīng)接受綠色代表著歧視定義后，將顏色轉(zhuǎn)移到了那輛綠色的凱迪拉克車上。

凱迪拉克本就是名貴的車，黑色在上流社會中，代表著高貴，是權(quán)利的象征。這也就象征著謝利雖然和白人一樣都屬于上流社會，卻由于膚色的不同，就要比別人低一等。影片的基調(diào)是歡快的，但謝利坐在車?yán)铮冀K籠罩著一層來自顏色的壓抑。綠皮書這種畸形的產(chǎn)物存在了28年。在這些年里，綠皮書帶來的希望、歧視、尷尬是黑人的共同經(jīng)歷，是一種集體的創(chuàng)傷。通過對顏色進(jìn)行含蓄隱喻，觀眾慢慢拼湊出一個民族的歷史，在一路的歡快中感受到一份細(xì)膩哀傷的情愫。

三、《綠皮書》隱喻藝術(shù)的啟示

《綠皮書》的導(dǎo)演通過隱喻，由種族問題為出發(fā)點，擴(kuò)散出一種帶有普世意義和更復(fù)雜的情感問題。在當(dāng)下這個多元文化碰撞的趨勢下，人們逐漸缺失掉自我認(rèn)同，像謝利一樣對自己發(fā)出“我是誰”的疑問。甚至?xí)裢心嵝陌怖淼玫卣J(rèn)為官員拿錢就得做那事兒，不然還能做什么，缺失掉國家認(rèn)同。普通人的理想主義在社會這個大熔爐里幻滅，無所適從，精神生活受到巨大的沖擊。每個人都經(jīng)歷過歧視，拼盡全力也無法改變現(xiàn)狀的痛苦，被生活打倒的人看似不再有所追求，但實際內(nèi)心焦灼不安。那些堅持下來的人，大多也在錘煉中學(xué)會默不作聲，擔(dān)心自己某一天會跌落下來。

此時電影《綠皮書》的出現(xiàn)，擊中觀眾的內(nèi)心。觀眾在觀影中解密影片中的隱喻，獲得游戲快感的同時也收獲了屬于私人的情感交換。美國哲學(xué)家羅蒂說：“隱喻是信念的第三源泉，是重組我們信念和愿望網(wǎng)絡(luò)的第三動力。”[8]在解讀這些隱喻時，電影作為“鏡式文本”，通過主人公影射出人們自己的困惑，而電影中所展現(xiàn)出的崇高精神，生而為人的種種可能，也讓人們尋求到了一個理想化的對象，獲得信念的支撐。如同看到托尼轉(zhuǎn)變，一開始不拿官員當(dāng)回事的他會在最后說出：“不要問國家能為你做什么，而是問你能為國家做什么?！庇^眾從走進(jìn)電影院開始，也許會抱著和托尼一樣的想法，但受到托尼這個鏡像人物轉(zhuǎn)變影響，觀眾也擺正了自己內(nèi)心的天平。電影又作為“白日夢幻”，綜合各種藝術(shù)表達(dá)方式，帶領(lǐng)觀眾重回美國20世紀(jì)60年代大環(huán)境，借主人公的故事完成自己的情感體驗，弗洛伊德說：“夢是意識流的產(chǎn)物，是對某種未滿足愿望所進(jìn)行的虛妄性補(bǔ)償?！蓖ㄟ^解讀隱喻背后的歷史背景，會讓觀眾進(jìn)入更深層次的夢，這樣的夢更加能夠揭示人們內(nèi)心缺失的是什么樣的情感。觀眾沉靜在影片打造的夢中去做出虛擬的行動，彌補(bǔ)自己在現(xiàn)實中行動力不足的虧空，透過隱喻進(jìn)入主人公內(nèi)心，從而借歷史人物之酒杯，澆當(dāng)代人性之壁壘。

如果說去政治化和去意識形態(tài)化是當(dāng)下所追求的快樂觀影原則，那么電影《綠皮書》就將這些意識放置到隱喻當(dāng)中，鼓勵人們?nèi)?zhàn)勝人生的矛盾和坎坷，相信這個世界充滿愛、和平與希望。但同時，又為如何活在當(dāng)下提供了一條思路，那就是去包容，去正視悲劇和擁抱真實的自我。對于社會不公與階級壁壘，如何抗?fàn)幵谟谌藗冏约旱倪x擇。正如謝利一樣，再強(qiáng)大的階級壁壘也無法剝奪他選擇反抗的權(quán)利。將受過的苦難創(chuàng)造出意義，這就是對所謂強(qiáng)權(quán)最好的回?fù)簟?/p>