2019年“第三屆郎朗·深圳福田國際鋼琴藝術(shù)節(jié)”側(cè)寫

文/ 朱賢杰

于2019年4月26日開始的“第三屆郎朗·深圳福田國際鋼琴藝術(shù)節(jié)”，在5月2日晚于深圳音樂廳圓滿閉幕。著名鋼琴家郎朗攜手八位中外音樂大師相聚鵬城，為藝術(shù)節(jié)帶來了豐富多彩的二十余場活動，包括“‘福田杯’全國青少年鋼琴精英賽”、音樂會、大師課和專題講座，等等。該藝術(shù)節(jié)創(chuàng)辦于2015年，每兩年一屆，由深圳市福田區(qū)委宣傳部和文化廣電旅游體育局主辦，深圳郎朗音樂世界承辦。它是一個大型的純公益音樂盛會，上萬張門票均免費向市民發(fā)放，參賽選手報名、上課也都是免費；充分體現(xiàn)了主辦方為增進鋼琴藝術(shù)的交流推廣做出的不懈努力。

福田區(qū)政府的這一理念與郎朗不謀而合，近年來郎朗對少年兒童的學(xué)琴情況極為關(guān)注，他希望通過藝術(shù)節(jié)活動，能夠涌現(xiàn)出更多有才能的孩子，幫助他們發(fā)掘更大的提升空間，提供更為國際化、更加開闊的音樂視野。同時，比賽特設(shè)“中國作品演奏獎”，期待以這種方式，促進中國鋼琴作品的傳播與推廣。藝術(shù)節(jié)過程中，郎朗的日程之緊張，非一般人所能想象。但是他對琴童的關(guān)心與鼓勵依然如故，音樂節(jié)開幕前一天晚上，他還在北京排演，結(jié)束后連夜趕到深圳，只睡了不到兩個小時，一大早就精神抖擻地為藝術(shù)節(jié)開幕式演出。今年5月出版的英文《國際鋼琴》雜志又以郎朗作為封面人物，強調(diào)他“激情四射的演奏讓聽眾為之風(fēng)靡”和對于鋼琴教育事業(yè)的“深切的投入與奉獻”，所產(chǎn)生的“郎朗效應(yīng)”（Lang Lang effect）激勵了成千上萬個中國琴童。我想，藝術(shù)節(jié)是最好的說明。

在4月26日上午舉行的“第三屆郎朗·深圳福田國際鋼琴藝術(shù)節(jié)”開幕式音樂會上，組委會特地邀請了五位從前兩屆比賽中脫穎而出的優(yōu)秀青少年鋼琴家，參加開幕式的演出，為這些未來的鋼琴家創(chuàng)造更多的上臺演出機會。他們重歸藝術(shù)節(jié)這個大家庭，感到格外的溫馨。此外，郎朗還與41位琴童合奏了《拉德斯基進行曲》。

高規(guī)格的評審團

本屆藝術(shù)節(jié)由格拉夫曼擔(dān)任榮譽主席，朱雅芬教授擔(dān)任評委會主席。邀請的其他著名音樂家有美國曼哈頓音樂學(xué)院院長詹姆斯·甘德雷、維也納愛樂樂團前任團長克萊門斯·哈斯伯格、英國皇家音樂學(xué)院鋼琴系主任瓦妮莎·拉塔什、美國克利夫蘭音樂學(xué)院鋼琴系教授安東尼奧·龐―巴爾迪、美國皮博蒂音樂學(xué)院鋼琴系主任鮑利斯·斯魯斯基、德國法蘭克福音樂和表演藝術(shù)大學(xué)鋼琴教授本哈特·魏茨和中央音樂學(xué)院鋼琴系教授韋丹文。藝術(shù)節(jié)的活動安排相當(dāng)忙碌，對于遠道而來的音樂家們，考慮到時差與旅途勞頓，這樣的日程肯定是相當(dāng)辛苦的。但是筆者與他們相處的幾天里，充分感受到他們的一個共同點，那就是對音樂事業(yè)的奉獻精神與對音樂教育的無限熱忱。比如，時差還沒有倒過來，剛抵達就馬上去練琴的巴爾迪教授；無論身體多么不舒服，也要堅持講課的哈斯伯格與斯魯斯基教授；不管有多累，始終熱情洋溢、笑容可掬的拉塔什和甘德雷教授；為了準(zhǔn)備一個講座，與翻譯溝通整整一個晚上的魏茨教授；還有每天“三班倒”沒有錯過任何一場活動的90歲高齡的朱雅芬教授；如此為人師表，讓人感觸很深。也許正是因為音樂的魅力，使得他們獲得了充沛的精力。此眾多的國際著名音樂家相聚一堂，讓藝術(shù)節(jié)豐富的各項活動精彩紛呈，高潮迭起。

音樂會

藝術(shù)節(jié)第一天晚上是巴爾迪的鋼琴獨奏會。他于1998年獲得法國“瑪格麗特·隆鋼琴比賽”和克利夫蘭國際鋼琴比賽頭獎、2001年獲得“范·克萊本國際鋼琴比賽”銀獎之后，演奏足跡遍及五大洲，同時又任教于克利夫蘭音樂學(xué)院，近年來在中國的演出也很頻繁。國內(nèi)聽眾對他已經(jīng)相當(dāng)熟悉，但是他每次舉辦音樂會，總是趣味盎然，給人帶來驚喜。這不僅是因為他的演奏充滿即興式的動感，還因為他總是會發(fā)掘出一些不為人知而又新鮮、有趣的曲目，讓聽眾感受到現(xiàn)場音樂會的真正魅力。

上半場的曲目是肖邦《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》與李斯特的《第二敘事曲》。音樂會開始之前，德國評委還告訴筆者，他不明白為何李斯特這首作品現(xiàn)在如此流行，他覺得這曲子似乎寫得有點兒隨意，有太多即興成分，“好像是咖啡廳里的背景音樂”。然而巴爾迪的演奏刷新了人們對它的印象，他以多變的音色，層次分明地勾勒出背景與主題之間的遠近關(guān)系，淡化了原本容易造成喧嘩效果的音響，厚重的織體變得清晰可聞。樂曲開頭，在左手迅捷而飄忽的低音半音階上，透出了哀傷的旋律；“合唱”部分的聲音則清亮縹緲，整個作品的敘事方式具有極好的畫面感，讓聽眾對“音樂故事”的來龍去脈有了更好的理解。

上半場的曲目悲愴、嚴(yán)肅與充滿戲劇張力，而中場休息之后的下半場曲目，雖然選自三位不同年代、不同地區(qū)的作曲家，卻有一個共同的主題：意大利拿波里。首先是李斯特的《威尼斯與拿波里》之三“塔蘭泰拉”，接著是羅伯托·皮亞納（Roberto Piana，1971—）的《與拿波里有關(guān)的三首音樂會編曲》（Three Concert Elaborations on Neapolitan Songs），壓軸曲目則是普朗克（Francis Poulenc，1899—1963）的《拿波里組曲》（Suite “Napoli”）。如此的曲目設(shè)計，不是信手拈來，而是經(jīng)過了精心的編排，巴爾迪告訴筆者，他有意在上半場的作品之后安排一些輕松歡快的樂曲。作為一位出生于拿波里附近、在拿波里音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的鋼琴家，巴爾迪演奏這些作品更有獨到的體會，而聽眾獲得的這種身臨其境的現(xiàn)場感受，是任何音響設(shè)備所不能具有的魅力。在聽眾的熱烈掌聲中，巴爾迪返場加演了兩首作品：德彪西的一首前奏曲《安娜卡布里的山丘》（也是與拿波里有關(guān)，卡布里島位于拿波里港灣）與皮亞佐拉的《探戈》。

藝術(shù)節(jié)的第二場音樂會，是由范騏萱與馬克西姆·朗多聯(lián)袂的鋼琴獨奏。他倆目前都是在美國朱利亞音樂學(xué)院預(yù)科學(xué)習(xí)，今年都是16歲，可是彼此并不認(rèn)識，直到這次一同來深圳演出。這場音樂會屬于“郎朗音樂節(jié)青少年鋼琴家扶持計劃音樂會系列”之一。

范騏萱在2015年“首屆郎朗·深圳福田國際鋼琴藝術(shù)節(jié)”舉行的“福田杯比賽”中獲得少年組第一名，并獲得評委之一、朱利亞音樂學(xué)院鋼琴系主任卡普林斯基授予的全額獎學(xué)金，入選美國“阿斯本音樂節(jié)”并參加音樂節(jié)一系列演出。她當(dāng)晚的曲目是：斯克里亞賓《練習(xí)曲》（作品8）中的五首、拉赫瑪尼諾夫的《降B小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》。筆者還記得四年前她演奏的一組門德爾松《無詞歌》，音樂表現(xiàn)相當(dāng)細膩，幾年過去，她已經(jīng)從一個小女孩成長為能夠自如地把握像拉赫瑪尼諾夫這樣需要巨大爆發(fā)力的作品，抒情性的慢樂章相當(dāng)優(yōu)美。

美國青年鋼琴家朗多在14歲那年受邀與郎朗在卡內(nèi)基音樂廳合奏，此后演奏足跡遍及北美和歐洲。他與俄羅斯馬林斯基劇院樂團演出的拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》廣受好評。當(dāng)晚他以一曲凱普斯汀的《小托卡塔》作為火熱的開場，有著十足的小伙子的沖勁兒。他演奏的貝多芬奏鳴曲（作品109）讓人印象深刻。音色很漂亮，樂句刻畫很精致，并且他的演奏極有個性，有一種把所有的對比推向極致的傾向，末樂章的幾個變奏他偏向于更慢的速度，似乎是要把一些細節(jié)更為清晰地放大了顯示給聽眾。這種富于張力的表現(xiàn)，無論是否樂意接受，但是會讓人覺得，他的天分是不容置疑的。他演奏的巴拉基列夫的《伊斯拉美》具有令人眼花繚亂的技巧，結(jié)實通透的聲音，不斷地掀起一個個高潮。他的演奏風(fēng)格極其鮮明而略顯夸張，令人憶起年輕時候的波格雷里奇，是一位值得矚目的明日之星。

“青少年鋼琴精英賽”

相比前兩屆藝術(shù)節(jié)，本屆藝術(shù)節(jié)的“鋼琴精英賽”吸引了更多的選手報名參賽，組委會從世界各地近五百名報名選手的視頻中，遴選出五十多位入圍復(fù)賽的選手，按年齡分為兒童組與少年組。

兒童組的第8號選手武暄翔來自上海，他在復(fù)賽時演奏的海頓《降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章，手指功夫很好，音樂生動有活力；李斯特的《f小調(diào)練習(xí)曲》與莫什科夫斯基《西班牙隨想曲》，張弛有度，顯露出引人注目的才能。他在決賽中的表現(xiàn)更為出色：孫以強的《春舞》，拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》（作品33之6），尤其是巴拉基列夫的《伊斯拉美》，其高難度的技術(shù)在他彈來輕松自如，而且似乎有著使不完的勁兒。最后，他獲得兒童組第一名。

來自深圳的第17號選手余孟蕓，她復(fù)賽時演奏的海頓《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第三樂章與門德爾松的《無詞歌》（作品117），音樂表現(xiàn)很細致，樂句富于歌唱性。決賽時她挑選了兩首格里格的抒情小品與黃虎威的《巴蜀之畫》，雖然作品都不算大，可是彈得很有靈氣，對作品的理解比較到位。最后，她獲得兒童組第二名。

獲得兒童組并列第三名的是7號選手畢燁和16號選手汪睿智。畢燁今年8歲，接觸鋼琴才幾年，但是她彈奏的莫扎特《鋼琴奏鳴曲》和格林卡的《夜鶯》，有一種天然的自得其樂的陶醉感，這樣一顆稚嫩的小苗如果得到悉心的培育，會有很好的成長。汪睿智復(fù)賽演奏的貝多芬《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品22）十分嫻熟，《夜鶯》的聲音很有感染力，他演奏的《春舞》還獲得“中國作品演奏獎”。

兒童組的其他選手，雖然沒有入圍決賽或者沒有獲獎，但是也有很好的表現(xiàn)，比如來自新加坡的孟伊瑞雪演奏的卡巴列夫斯基的《第三鋼琴奏鳴曲》，節(jié)奏感很好，演奏相當(dāng)投入；來自廣州的魏中華演奏的《杜姆卡》，音樂上很有自己的想法，整體把握較完整；還有來自上海的王珺儀，她的莫扎特天真自然，肖邦《“三度”練習(xí)曲》也相當(dāng)不錯。

如果說在兒童組比賽中，業(yè)余選手與來自專業(yè)學(xué)校的選手在程度上的差距還不是很大的話，那么少年組的差距就比較大了。畢竟普通中學(xué)學(xué)生的文化課分量更重了，練琴時間要比專業(yè)音樂學(xué)校的少許多。這次入圍少年組復(fù)賽的選手中，除了有來自深圳郎朗音樂世界和中國香港地區(qū)，以及澳洲選手之外，來自國內(nèi)專業(yè)院校的選手占了很大比例。其中，來自中央音樂學(xué)院附中、中國音樂學(xué)院附中和上海音樂學(xué)院附中的選手各有兩名；來自沈陽音樂學(xué)院附中與中央音樂學(xué)院鼓浪嶼鋼琴學(xué)校的各有四名；來自四川音樂學(xué)院附中一名；來自星海音樂學(xué)院附中的最多，一共七名?？梢钥闯霰緦帽荣愃胶芨?，競爭相當(dāng)激烈。

上海音樂學(xué)院附中選手王晨洲選擇的兩首作品很見心思。開頭是一首短小的古典奏鳴曲，海頓的《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章，彈得干凈利落，緊湊而活躍；配以一首大型作品，拉威爾的《大圓舞曲》，樂曲開始的那種幽暗神秘的氣氛，與前面的奏鳴曲形成強烈對比，他的技巧很棒，但是沒有讓人感覺他在炫耀技術(shù)，力度的幅度很寬，音樂進行十分舒展流暢，把這部鋼琴織體非常復(fù)雜的作品，梳理得有條不紊，高潮迭起。在決賽中，他演奏的張朝的《滇南山謠三首》色彩變化豐富，很有空間感；拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》也有出色的表現(xiàn)。最后，他獲得少年組第一名。

來自“深圳郎朗音樂世界”的李俊杰，今年剛過13歲，是這個組年齡最小的選手。兩年前聽過他在兒童組比賽時的演奏，現(xiàn)在，他對音樂的那種投入依舊未減，而且短短兩年，進步十分明顯。他演奏的李斯特《第十二號匈牙利狂想曲》，以一雙小手在鍵盤上飛舞騰越，那些很難的技術(shù)片段彈來輕松自如，而且音樂表現(xiàn)也是十分到位。在決賽中，他選擇的門德爾松《第一鋼琴協(xié)奏曲》，相當(dāng)適合他，他的演奏有優(yōu)美的聲音，嫻熟的技巧，炫目的速度。最后，他獲得少年組第二名，并且他演奏的張朝的《努瑪阿美》獲得“中國作品演奏獎”。

32號選手是星海音樂學(xué)院附中的饒灝，他以貝多芬《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品7）開場，接下來是門德爾松《無詞歌》（作品67之1，5首）。他以溫暖的琴音娓娓道來，風(fēng)格的把握很有分寸。他演奏的李斯特《鬼火》也相當(dāng)出彩。決賽中，他演奏了王建中改編的《瀏陽河》與肖邦《第一鋼琴協(xié)奏曲》。最終，他獲得少年組第三名。

講座與大師班

縱觀藝術(shù)節(jié)各項活動，筆者認(rèn)為比參加比賽更為重要、更有收獲的，是多場講座與大師班。因為，比賽只是一時的表現(xiàn)，而聆聽大師們精彩的講座與大師課，可以使你受益終生。有些選手將比賽的輸贏看得太重要，以至于在落選之后就離開了藝術(shù)節(jié)現(xiàn)場，失去了進一步提升自己的大好機會，這是非?？上У摹Ｋ麄儧]能理解主辦方為了讓更多的鋼琴學(xué)子能夠零距離地與這些大師們接觸，感受到他們身上那種無私地對音樂的奉獻精神所做出的努力——所有的比賽、講座與大師班都是免費的。這種純公益的舉措就是為了通過比賽，把優(yōu)秀的鋼琴學(xué)子吸引到藝術(shù)節(jié)這個音樂氛圍濃厚的環(huán)境中來，讓他們與當(dāng)今世界的音樂理念接軌。

與上一屆藝術(shù)節(jié)不同的是，上大師課的人選都是教授們親自從未進入復(fù)賽的選手里選擇的，上課所彈的曲子也大多是聽決賽的曲目，讓選手有機會把自己準(zhǔn)備好的決賽曲子拿來上課。

每一位教授的授課風(fēng)格都有所不同，但是他們有一個共同點，就是很善于啟發(fā)學(xué)生對音樂的想象力。例如斯魯斯基聽完一個學(xué)生演奏了海頓《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》之后，表揚他彈得“手指干凈利落，風(fēng)格把握很好”，因為彈得特別好，所有只有一點小小的建議，就是“把鋼琴想象成別的樂器，比如，在樂曲開頭左手想象成大提琴或者是大管”。他說，音樂演奏沒有確切的答案，可以試試各種選擇，然后決定哪一種比較好，要讓每一樂句都充滿趣味?！跋褚粋€指揮一樣，讓鋼琴各個音區(qū)成為各種樂器”。他問學(xué)生，慢板樂章是像器樂還是人聲？如果是人聲，那么歌唱者開始之前先要呼吸，音樂才有生命力。

看到一個學(xué)生拿著“亨勒版”的貝多芬協(xié)奏曲，他說“原版”這個名稱很容易讓人以為這是來自于“上天”或者貝多芬本人，實際上它就是出自一個具體的編訂者，依照他個人的看法寫了指法，等等，它可以作為參考，但是不必過于相信，有時候還是要依靠自己的判斷。

如果說斯魯斯基的授課風(fēng)格是冷靜理智，分析鞭辟入里的話，那么瓦內(nèi)莎·拉塔什上課時則激情洋溢，十分感性。學(xué)生彈了肖邦的一首波蘭舞曲，她簡要地說明了波蘭舞曲與波蘭民族性格的關(guān)系，然后就要求學(xué)生與她一起模仿波蘭舞曲的舞步，感受舞蹈的節(jié)奏。在學(xué)生再次演奏時，她在一旁又是唱又是跳，很快就帶動了學(xué)生的情緒。她說：“我們作為鋼琴家，一輩子的努力，就是試圖成為別的東西，比如人聲、弦樂或者整個樂隊?！迸c斯魯斯基相同的是，在必要的時候，他們都能夠以示范演奏來說明需要什么樣的聲音，以及用哪一個部位來發(fā)力。其他的大師課，例如韋丹文與巴爾迪，也都讓上課的學(xué)生與旁聽的師生收獲滿滿。

藝術(shù)節(jié)期間舉行的幾場講座，拓寬了人們的視野，加深了對當(dāng)今國際音樂教育體系與制式的了解。如美國曼哈頓音樂學(xué)院院長詹姆斯·甘德雷的講座“如何選擇合適的音樂學(xué)院？”比較了歐美音樂學(xué)院的不同點，詳細介紹了美國的幾大音樂學(xué)院的教學(xué)與招生機制，給了有志于出國留學(xué)的學(xué)子很好的啟迪。他認(rèn)為，“世界上沒有所謂最好的音樂學(xué)院，只有不同道路的選擇，目標(biāo)是找到適合你自己的學(xué)?！薄Ｋ撌隽巳绾芜x擇學(xué)校的幾個方面：學(xué)習(xí)氛圍、所處位置（安靜的小城市還是文化中心）、選擇老師（他建議確定之前先試上一節(jié)課）、每個學(xué)校的考試曲目要求，以及申請手續(xù)，等等。

德國法蘭克福音樂與表演藝術(shù)學(xué)院的本哈特·魏茨教授的講座題為“演奏、練習(xí)和教學(xué)中音樂及鋼琴性因素的從屬網(wǎng)絡(luò)化進程”，就如講座的題目所表明的那樣，講座內(nèi)容是實打?qū)嵉母韶?。他以德國人一貫的?yán)謹(jǐn)精細的學(xué)術(shù)態(tài)度，邏輯嚴(yán)明的圖表展示，讓聽眾感受到如何理解音樂，如何將這種理解變成表演。三個多小時的講座僅僅涉及了他想講述的內(nèi)容的三分之一，如有機會，完全可以做一個專題系列講座。

藝術(shù)節(jié)的最后一項內(nèi)容，是郎朗與原維也納愛樂樂團團長、著名音樂家克萊門斯·哈斯伯格博士的對談。兩位音樂家的對談充滿了睿智，對話由韋丹文教授“臨危受命”充當(dāng)雙語同聲翻譯。哈斯伯格首先回顧了與郎朗在藝術(shù)上十幾年的忘年交，并且強調(diào)了古典音樂在當(dāng)今社會中的作用。他對郎朗說：“十年前，我就想問你，你在古典音樂界的聲望在那里，你的位置在那里，而你的責(zé)任也在那里，你將會怎么做？如今十年過去了，你以實際的行動證明了，在青少年當(dāng)中推廣古典音樂，你做出了不遺余力的努力?！彼J(rèn)為在目前這個科技發(fā)達的時代，許多青少年演奏家的技術(shù)很棒，但是在如何通過音樂演奏達到與聽眾的溝通與交流方面還很欠缺。音樂應(yīng)該給予聽眾美的享受，而這恰恰是機器做不到的。他說：“不是去做音樂，而是你就是音樂。如果沒有兒童般的純潔，你就不可能進入天堂?！彼貏e關(guān)注青少年的音樂教育，認(rèn)為音樂能夠改變?nèi)松骸皩蠋焷碚f，最大的挑戰(zhàn)就是如何了解兒童的世界和少年的世界，更要了解如何從兒童轉(zhuǎn)換到少年。”郎朗充滿感恩地回憶了哈斯伯格先生多年來對他的指引，從做室內(nèi)樂時曲目的選擇，一直談到做人的層面。他說：“學(xué)音樂的人不一定成為職業(yè)演奏家，但是通過音樂的體驗，可以讓我們的生活和世界變得更美好?！?/p>

對談結(jié)束后，郎朗給幾位同學(xué)上課，范騏萱彈了拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》，孟伊瑞雪彈了門德爾松的《隨想曲》，來自中國香港的李思杰演奏了肖斯塔科維奇《前奏曲》，還有一個選手來自郎朗的故鄉(xiāng)，他雖然沒能入圍決賽，但是一直留在深圳參加“藝術(shù)節(jié)”活動，終于在最后一天上午得知他幸運地獲得了上郎朗大師課的名額。郎朗的講課引人入勝，示范演奏精彩絕倫，將歷時七天的藝術(shù)節(jié)引向高潮。

5月2日晚上，最終評選出的兒童組、少年組和“中國作品演奏獎”的獲獎選手，參加了閉幕式的演出，與深圳交響樂團合作演奏了協(xié)奏曲等曲目，讓聽眾領(lǐng)略到黑白琴鍵上的無限魅力。