新表現(xiàn)主義跨媒材運用，重拾“表現(xiàn)”傳統(tǒng)

文：雨田 圖：本刊資料庫

《寄生蟲》朱利安·施納貝爾 1978年

20世紀(jì)西方紛繁復(fù)雜的藝術(shù)流派常讓人眼花繚亂，藝術(shù)流變在反叛與再反叛中不斷交替前行。新表現(xiàn)主義，便是重拾更早前被反叛流派的流派。此前，已有表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義，所以新表現(xiàn)主義這一流派也許會讓你感到陌生，但三年前中央美院美術(shù)館的基弗展覽事件想必會有所耳聞。不錯，這一事件中的主人公安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）便是新表現(xiàn)主義的靈魂人物之一。不僅如此，新表現(xiàn)主義誕生的搖籃也來自于基弗的故鄉(xiāng)——德國。

雖然德國最先于20世紀(jì)70年代末至80年代初期誕生新表現(xiàn)主義，并長期作為新表現(xiàn)主義的主要陣地，但這一流派也具有廣泛的世界影響力，因此，新表現(xiàn)主義的名稱在不同國家和地區(qū)有所不同，英國稱為新繪畫派（new painting），意大利稱為超前衛(wèi)藝術(shù)（transavangurdia），法國稱為自由具象派（figuration libre），美國稱為壞畫（bad painting）或新意象畫（new image painting），不過，國際間廣泛使用德國的“新表現(xiàn)主義”稱之。它在德國還稱為新野獸主義（new wilde）。

重拾德國的表現(xiàn)主義傳統(tǒng)

新表現(xiàn)主義在波普藝術(shù)與極簡主義之后興起，作為前兩者的反叛，新表現(xiàn)主義將目光重新投向20世紀(jì)初的表現(xiàn)主義，并以此為楷模。

新表現(xiàn)主義重新在實踐中學(xué)習(xí)抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)傳統(tǒng)，講究繪畫過程的情感突發(fā)和即興處理，追求一種粗獷的、原始主義的美學(xué)風(fēng)格，竭力主張還繪畫以本來面目，注重繪畫性、探索內(nèi)容、色彩、形式的自我語言等。作品主要表現(xiàn)緬懷德國民族傳統(tǒng)的抑郁情境和反思戰(zhàn)敗歷史的悲愴心態(tài)，有的鞭撻罪惡、反思社會問題等。

追溯起來，德國可謂表現(xiàn)主義的故鄉(xiāng)，早在20世紀(jì)初，以大膽、率性、表現(xiàn)個人情感為特色的“藍騎士”團體首創(chuàng)表現(xiàn)主義，表現(xiàn)主義和德國文化有很深的淵源。尤其是存在主義哲學(xué)，尼采的影響頗大?！恫槔瓐D斯特拉如是說》中宣揚的自由主義、“個人的意志”，《悲劇的誕生》中迪奧尼索斯式的、非理性的、來自潛意識的混亂瘋狂的藝術(shù)等都對表現(xiàn)主義藝術(shù)家產(chǎn)生了啟發(fā)和深遠的影響，20世紀(jì)初德國三大表現(xiàn)主義藝術(shù)運動社團之一的“橋社”（ Die Brucke ）之名就是取自于《查拉圖斯特拉》一書中的概念“跨過橋，成為超人”。

另外，弗洛伊德以及黑格爾的“藝術(shù)意志”一說、加上叔本華等人的唯心主義哲學(xué)和各種神秘主義都影響了德國表現(xiàn)主義繪畫的發(fā)展。

至20世紀(jì)80年代，在德國政治危機和恐怖主義籠罩的陰霾下，表現(xiàn)主義再次興起。故新表現(xiàn)主義也烙著德意志民族的藝術(shù)印記。換一種層面來看，表現(xiàn)主義作為一種繪畫潮流，從20世紀(jì)興起后幾乎是沒有間斷過，這是要了解新表現(xiàn)主義的一個前提。

“表現(xiàn)”傳統(tǒng)的復(fù)興

《新月沃土》 安塞爾姆·基弗 2009年 布面丙烯、油彩、蟲漆、沙石建筑是基弗作品中的重要主題之一，它不僅是基弗追憶歷史和古代文化的載體，而且成為一個象征，彰顯永恒與時間兩者不可調(diào)和的矛盾的象征。基弗創(chuàng)作了一系列形狀像金字塔又像磚爐的作品，源于印度南部磚窯廠磚塊堆的體驗，基弗賦予這些單調(diào)乏味的磚塊以歷史的滄桑和歲月的痕跡，對磚窯廠的特殊感受使基弗用不同的方式來闡釋磚塊堆。《新月沃土》即是其中的代表作，堪稱史詩級的鴻篇巨制，在基弗的藝術(shù)生涯中具有里程碑的意義

另一方面，新表現(xiàn)主義也是一場架上繪畫的復(fù)興運動，不同于以往的藝術(shù)流派，新表現(xiàn)主義的影響范圍主要在繪畫領(lǐng)域。西方藝術(shù)在20世紀(jì)六七十年代經(jīng)歷了前所未有的大顛覆，主流的抽象藝術(shù)被反叛，走向了另一個方向，即讓高高在上的藝術(shù)往大眾化方向發(fā)展，藝術(shù)家不再一心創(chuàng)造形式優(yōu)美的藝術(shù)風(fēng)格，而是對傳統(tǒng)美學(xué)進行“破壞”，甚至要取消繪畫與雕塑這些傳統(tǒng)形式。所以，在20世紀(jì)六七十年代，迎合大眾審美的波普藝術(shù)，利用工業(yè)品進行再創(chuàng)造的極簡主義；直接運用現(xiàn)成品的裝置藝術(shù)；以瞬間的行動打破被紀(jì)錄、被收藏的行為藝術(shù)等紛紛在這一時期興起，這股潮流持續(xù)了十幾年，甚至過于漫無節(jié)制，在短短20年內(nèi)中涌現(xiàn)的藝術(shù)流派抵得上西方過去兩百年的總和，傳統(tǒng)架上繪畫、雕塑反而面臨“邊緣化”的危險。所謂物極必反，一味標(biāo)新立異也漸漸讓人開始產(chǎn)生排斥心態(tài)。所以，一些藝術(shù)家又重新將目光投向傳統(tǒng)藝術(shù)形式，這些堅守“傳統(tǒng)”的藝術(shù)家便被當(dāng)時的藝術(shù)批評人發(fā)掘出來，推向藝壇前沿，冠之以“新表現(xiàn)主義”。

復(fù)興而非重復(fù)

當(dāng)然，新表現(xiàn)主義其“新”則不會是前者的機械模仿與重復(fù)。新表現(xiàn)主義以表現(xiàn)自我為主旨，在畫面、筆法、情調(diào)等方面顯示了對本世紀(jì)初的表現(xiàn)主義的回歸傾向，但由于兩者發(fā)生的時代不同，新表現(xiàn)主義除了比“藍騎士”的表現(xiàn)主義先輩們更大膽、肆意，對具體進行夸張變形外，它在藝術(shù)思想、題材選擇、表現(xiàn)手法上也與表現(xiàn)主義迥異。

除了前文提及的安塞爾姆 · 基弗，德國新表現(xiàn)主義代表藝術(shù)家還有馬庫斯·呂佩爾茲（Markus Lüpertz）、喬治·巴塞利茲 （Georg Baselitz）、弗蘭克·奧爾巴赫（Auerbach Frank）恩佐·庫奇（Enzo Cucchi）等，還有美國的朱利安·施納貝爾 （Julian Schnabel）等。

安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）

他被公認(rèn)為德國當(dāng)代最重要藝術(shù)家。其藝術(shù)不僅在西方擁有非同一般的影響力，而且在世界范圍內(nèi)被廣泛地傳播和認(rèn)同。他曾師從德國當(dāng)代最有影響力的前衛(wèi)藝術(shù)家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和彼得·德雷爾（Peter Dreher）?；ピ小俺砷L于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”之稱謂，基弗在創(chuàng)作手法運用以及畫面呈現(xiàn)上均注入當(dāng)代精神，且作品隨來面貌多變，往往主題晦澀而富含詩意，將情感表達建立在深厚的文化背景和歷史反思之上，他不僅對戰(zhàn)后德國的國家身份進行了靈魂式的拷問，而且將視角投向?qū)Ω鼮閺V闊的人類文化命運的關(guān)照，以超越民族情結(jié)的普世深度而具有廣為深遠的價值和意義。其藝術(shù)創(chuàng)作為歐洲藝術(shù)的復(fù)興作出了巨大貢獻。

基弗的作品常以圣經(jīng)、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，并大量運用油彩、蟲膠、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉、黏土等綜合材料去建構(gòu)作品，完成視覺敘事，創(chuàng)造性地拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法?？梢哉f基弗無論是在藝術(shù)情感、創(chuàng)作理念還是在創(chuàng)作材料和作品樣式上都真正實現(xiàn)了19世紀(jì)理查德·瓦格納的“總體藝術(shù)作品”的理想。其藝術(shù)創(chuàng)作在架上繪畫、攝影、裝置、雕塑、行為、綜合材料之間自由地轉(zhuǎn)換，貫穿其中的是他對歷史、哲學(xué)、宗教和文學(xué)的思辨與訴求。在畫面的形式表達上，基弗結(jié)合了具象與抽象、幻覺與物質(zhì)性的雙重性表達，使畫面充滿了豐富的象征意義和神秘的探索意味，作品的呈現(xiàn)面貌也極具現(xiàn)代性。

喬治·巴塞利茲 Georg Baselitz

喬治·巴塞利茲也是德國“新表現(xiàn)主義”的代表性藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)作風(fēng)格極具表現(xiàn)性，從20世紀(jì)60年代中期開始，他嘗試使用“形象倒置法”進行創(chuàng)作，這種重力傾倒上升的人物形象使畫面充滿張力。在這樣的畫作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力顛倒，強烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨特的畫面形象。這也成為他的典型風(fēng)格。巴塞利茲說：“我想繪畫對象不再具有固有的重要性，所以我選擇沒有意義的東西……繪畫客體不表達任何東西，繪畫不是達到一個目的的手段，相反，繪畫是自發(fā)的”巴塞利茲不同于其他新表現(xiàn)主義畫家在于他堅持強調(diào)作品的形式特征——即繪畫作品的個性。

朱利安·施納貝爾 Julian Schnabel

施納貝爾是美國新表現(xiàn)主義的領(lǐng)軍人物，也是一名導(dǎo)演、編劇。他的繪畫創(chuàng)作使用各種材料和媒介，他的藝術(shù)創(chuàng)作涉及多個領(lǐng)域，被藝術(shù)界稱為攝影家、雕塑家和電影制作人的集合體。他是一名藝術(shù)領(lǐng)域的多面手，他的作品風(fēng)格宣揚自由和放蕩不羈，擅長使用各種材料和媒介來渲染繪畫藝術(shù),他的繪畫作品油彩厚重，色彩豐富而鮮明，風(fēng)格奔放而濃烈。而且，畫面凹凸不平，還呈現(xiàn)出了一種雕刻的效果。

總之，新表現(xiàn)主義并非簡單回歸20世紀(jì)初的表現(xiàn)主義，而是在作品中注重情感宣泄以及對社會問題的反思，在傳統(tǒng)架上繪畫也融入波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)等多元化的表現(xiàn)手段和題材。故新表現(xiàn)主義既是一種回歸，也是在融合中求新。

《悲傷的狗》喬治·巴塞利茲 2010年水彩和墨水

《畫家》喬治·巴塞利茲 1969年鉛筆、墨水、水彩