簡(jiǎn)述個(gè)性特征在繪畫(huà)發(fā)展中的重要性

高賓賓

“繪畫(huà)從來(lái)就不是純技藝的制作”

在西方的文化語(yǔ)境之中，繪畫(huà)作為獨(dú)立的形態(tài)出現(xiàn)是在文藝復(fù)興時(shí)期，是傳統(tǒng)藝術(shù)的源泉，視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的恒常性是其基本的價(jià)值。但從浪漫主義開(kāi)始，繪畫(huà)真正開(kāi)始了藝術(shù)與個(gè)人的關(guān)系探討。當(dāng)今世界藝術(shù)正處在蓬勃發(fā)展的新時(shí)期，藝術(shù)的形式愈來(lái)愈多、題材也愈來(lái)愈廣，傳統(tǒng)藝術(shù)的統(tǒng)攝力開(kāi)始減弱，顛覆傳統(tǒng)似乎成了當(dāng)今藝術(shù)的一極。同樣如此，面對(duì)這異彩紛呈的當(dāng)代藝術(shù)作品觀者卻在藝術(shù)面前迷失了方向，“這是藝術(shù)品嗎？”“怎么畫(huà)的不像？”“我怎么看不懂？它的價(jià)值在哪？”

藝術(shù)活動(dòng)與人的生命體驗(yàn)相關(guān)聯(lián)。藝術(shù)是生命體驗(yàn)的形式表現(xiàn)，不論是音樂(lè)、美術(shù)、建筑、戲劇還是詩(shī)歌，藝術(shù)無(wú)一不以其別具一格的形式詮釋人類(lèi)的生命。了解藝術(shù)史的人都知道，藝術(shù)最早是居于巫術(shù)之中，它是一種通靈的手段。例如：巴特農(nóng)神廟開(kāi)始也絕不是后世意義上我們定義的“美的藝術(shù)”建筑，而它是神明的在場(chǎng)，是人神交往、供奉與饋贈(zèng)的場(chǎng)所。在中世紀(jì)，圣象畫(huà)的制作也不是“藝術(shù)家”的工作，而是由專(zhuān)職的神職人員或有教會(huì)專(zhuān)門(mén)委托的人員來(lái)完成。同理，繪畫(huà)也就成了是神明的在場(chǎng)，是人類(lèi)向它跪拜與祈禱的對(duì)象。除此之外，在國(guó)人根深蒂固的認(rèn)知中還會(huì)把美術(shù)等同于美的東西，甚至認(rèn)為越是逼真的藝術(shù)越美。所以面對(duì)形式多樣的當(dāng)代藝術(shù)，人們迷失了方向，尋不到藝術(shù)的價(jià)值何在。

個(gè)性展現(xiàn)

貢布里希在《藝術(shù)的故事》中寫(xiě)道：“自喬托以后藝術(shù)史就成了偉大藝術(shù)家的歷史”。 我們知道中世紀(jì)是一個(gè)藝術(shù)家受到嚴(yán)苛控制的時(shí)代，在那時(shí)人們還沒(méi)意識(shí)到創(chuàng)新的優(yōu)點(diǎn)和墨守成規(guī)的危害，因此藝術(shù)家們把自己的藝術(shù)貢獻(xiàn)全部獻(xiàn)給了教堂、教會(huì)，大家向著共同的藝術(shù)目標(biāo)前進(jìn)。而文藝復(fù)興之后，人們意識(shí)到個(gè)人特色的優(yōu)勢(shì)，同時(shí)這時(shí)期個(gè)人主義開(kāi)始興起，這時(shí)人們不再只是關(guān)注作品，而是開(kāi)始關(guān)注藝術(shù)家。但是，從浪漫主義開(kāi)始，藝術(shù)家把情感、想象等個(gè)人體驗(yàn)統(tǒng)統(tǒng)納入了繪畫(huà)之中，并且隨著人性的發(fā)展更是不斷地豐富。

我們或許在觀賞繪畫(huà)時(shí)，會(huì)懷疑這是藝術(shù)嗎。還有人會(huì)用畫(huà)的像與不像，逼真不逼真來(lái)衡量當(dāng)代繪畫(huà)。其實(shí)，這是一種偏見(jiàn)、一種誤解更是一種歧視。中國(guó)的蘇軾在北宋時(shí)期就曾指出過(guò)：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)于兒童鄰”的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。假如我們現(xiàn)在只是用畫(huà)的像不像來(lái)衡量藝術(shù)作品，其實(shí)這是把藝術(shù)困在了一個(gè)既定的“牢籠”之中。之所以說(shuō)像與不像是一種歧視，因?yàn)橄衽c不像本身就是非常主觀的標(biāo)準(zhǔn)，因人而異。藝術(shù)的形式雖然在跟著社會(huì)變化，但是藝術(shù)是一種情感的表達(dá)從來(lái)沒(méi)有改變過(guò)。即便是形式各異，題材紛繁的當(dāng)代藝術(shù)亦是如此。也正是這種多樣性（或個(gè)性）才使得藝術(shù)在不斷地前進(jìn)。如果說(shuō)生活最大的敵人莫過(guò)于無(wú)聊和乏味，那么藝術(shù)亦是如此。

藝術(shù)史和博物館不需要重復(fù)的東西，創(chuàng)新是人類(lèi)文明永恒的追求。在當(dāng)下林林總總、形形色色的藝術(shù)形態(tài)中，無(wú)論采用什么樣的創(chuàng)作語(yǔ)言，表達(dá)什么樣的藝術(shù)主題。無(wú)論是探索宇宙間的奧秘還是表達(dá)人與人之間的種種復(fù)雜關(guān)系；亦或是歷史的追憶，還是現(xiàn)實(shí)的探查甚至是未來(lái)的憧憬，那些傳達(dá)了人生價(jià)值、人文關(guān)懷、個(gè)性彰顯的藝術(shù)才能脫穎而出，引起眾人的共鳴。這才是優(yōu)秀的、好的藝術(shù)。假如藝術(shù)世界沒(méi)有了個(gè)性的差異，只存在一種藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，所有的藝術(shù)家都是按照一定的模式來(lái)制作藝術(shù)品，可想而知人們的生活會(huì)變成什么樣子。正是有了個(gè)性的差異性，才使我們看到了畢加索的交錯(cuò)時(shí)空、梵高的“痙攣”線(xiàn)條、塞尚的物質(zhì)本質(zhì)、蒙克的內(nèi)心世界。繪畫(huà)的價(jià)值一部分就存在于藝術(shù)的個(gè)性之中。

結(jié)語(yǔ)

隨著人的主體地位不斷地提升，藝術(shù)的個(gè)性也就越來(lái)越突出。人生的絢爛多姿造就了藝術(shù)的異彩紛呈，因?yàn)閮烧呤窍噍o相成、緊密連接在一起的。生活為藝術(shù)的產(chǎn)生、創(chuàng)造提供養(yǎng)料，同理，藝術(shù)也滋養(yǎng)著人類(lèi)的生活。現(xiàn)代信仰和生活觀念的自由，自然讓藝術(shù)個(gè)性十足。柏格森的哲學(xué)開(kāi)啟了美學(xué)朝向生命的大門(mén)，弗洛伊德的哲學(xué)則是走進(jìn)大門(mén)直至人不可解的心靈深處，觀者對(duì)于藝術(shù)作品的理解也開(kāi)始從理解畫(huà)面的敘事性上深入到了藝術(shù)家、觀者自身亦或是整個(gè)人類(lèi)的精神深處。我們開(kāi)始打破傳統(tǒng)束縛、反思藝術(shù)、審視社會(huì)、重塑自身。既展現(xiàn)個(gè)性又發(fā)人深思。