論馬勒《大地之歌》中的“中國元素”創(chuàng)作構(gòu)想

王小偉

摘 要：古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）是浪漫主義時期最優(yōu)秀的作曲家之一，他的音樂作品對二十世紀乃至以后的音樂都產(chǎn)生了深遠的影響。《大地之歌》是馬勒晚期創(chuàng)作中最優(yōu)秀的作品之一.本文從歌詞與旋律的變化、調(diào)式音階中的“中國元素”、聲樂旋律的“器樂化”等方面對《大地之歌》的戲劇性與交響性進行論證。

關(guān)鍵詞：馬勒;大地之歌;中國元素;戲劇性;交響性

中圖分類號：J605? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2019）09-0082-04

古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860-1911），奧地利著名作曲家、指揮家，浪漫主義音樂晚期杰出的代表人物?！洞蟮刂琛穭?chuàng)作于于1907-1909年，是他生命中最后一部交響曲。1907年是馬勒人生中最悲慘的一年。在6月到8月，馬勒遭受了三次打擊，6月被診斷出患有家族遺傳的急性心內(nèi)膜炎、7月5號日他的大女兒因感染猩紅熱而夭折、8月份他被迫辭職。馬勒在這一時期內(nèi)心是痛苦與絕望的，在《大地之歌》的某些樂章中也有所反映。

在痛苦與悲哀還未消散的時候，他的朋友送給了他一本詩集——《中國之笛》（Diechinesische Flote，德國文學家漢斯·貝特格（Hans Bethge）所譯），詩中對痛苦的描述，對人生短暫的感慨，讓他產(chǎn)生了強烈的共鳴，馬勒在1909年創(chuàng)作完成了這部囊括了七首“唐詩”的交響曲“中西合璧”的偉大作品。

一、大地之歌與中國唐詩

（一）唐詩在西方國家的流傳

唐詩作為中華五千年文化中最璀璨的瑰寶，在20世紀的時候傳入西方國家。從此西方作曲家開始嘗試使用中國傳統(tǒng)詩詞作為題材進行創(chuàng)作，試圖通過西方的音樂題材表現(xiàn)中國傳統(tǒng)詩詞的意境美，其中具有代表性的作品有馬勒的《大地之歌》、布里頓的《中國歌曲》、舍格倫的《李太白歌曲》等等。

西方世界最先對中國古典詩詞給予關(guān)注的是英國來華的傳教士，其中霍利斯、戴維娜、弗萊徹和莊延齡等都對中國古典詩詞表現(xiàn)出極大的熱情。英國著名漢文學翻譯家阿瑟·威利（Arthur Waley）譯的《漢詩170首》、《中國詩選》以及格雷厄姆（A. C. Grahame）等人的努力，為西方音樂家的創(chuàng)作與中國古典文學的融合提供了極為有利的條件。

馬勒《大地之歌》中的七首唐詩經(jīng)過多次翻譯以及作曲家本人的創(chuàng)作，中間經(jīng)歷了許多環(huán)節(jié)的解讀，或許會使作曲家想反映的主題與原詩有不同程度的差異，作品借用中國唐詩的意境，來表達對神秘的東方美好世界的向往以及當下作曲家復雜的內(nèi)心世界。

（二）歌詞與旋律的戲劇性

一部作品的戲劇性表現(xiàn)在許多方面。題材內(nèi)容的不同、強弱的對比、調(diào)式調(diào)性、旋律的變化、力度、節(jié)奏、速度的變化等等都會導致戲劇性的產(chǎn)生。馬勒的一生是非?？部赖?，幼年因家境窘迫，八個兄弟姊妹相繼夭折，通過自己的努力，取得了非凡的成就，有了幸福的生活，卻在這個時候遭受了多次巨大的打擊。他的一生也是非常戲劇的，這種戲劇性同樣體現(xiàn)在他的作品中?！洞蟮刂琛窡o論是在題材的選擇上，還是在旋律的變化上，這種戲劇性的矛盾的對比都豐富多彩。

該作品第一、二樂章悲憤、凄婉，第三、四、五樂章歡快中帶著一絲惆悵，第六樂章充滿著“生與死”的無奈與希望。

第一樂章“愁世的飲酒歌”（Das Trinklied vom Jammer der Erde），這一樂章的聲樂旋律部分，作曲家使用了男高音獨唱，男高音嘹亮的音色，使全曲有種積極向上之感，配上小提琴和單簧管演奏的柔和旋律，表現(xiàn)對美好生活的向往，當銅管組演奏出呼嘯般的引子時，戲劇化的效果產(chǎn)生了。但是從貫穿全曲的動機和“生與死都是一片黑暗”等歌詞，可以看出這一樂章的基調(diào)是絕望，悲憤的。

創(chuàng)作這部作品時，馬勒自身病情的不斷加重，他嗅到了一絲死亡的氣息，絕望的背后是對生的向往，全曲淋漓盡致地表現(xiàn)出了這些矛盾。

第二樂章“寒秋孤影”（Der Einsame im Herbst），全曲速度較慢，旋律悠揚，但是處處透露著悲涼之意。

這一樂章主要描寫秋日的寒霜，作者內(nèi)心的疲憊，痛苦與哀傷。樂曲伊始，帶小提琴的演奏使音樂流動了起來，像是秋天湖面上的薄霧，隨后雙簧管富有感情地奏出這一樂章的主題，悲惋而凄涼。

馬勒在這一樂章安排了女低音（或男高音）進行演唱，同樣下行的旋律音階，pp的力度，女低音（或男高音）沒有表情的演唱使全曲籠罩在幽暗的氛圍中。

當唱到第二段“我的心已疲憊，我的燈，也已熄滅，一切都催我去安睡”時，詠pp的音量進入，是音樂都顯得暗淡、麻木，表現(xiàn)了馬勒的身心疲憊，似乎想要就此放棄希望，但在最后，熱情突然迸發(fā)，希望似乎再次燃燒，但終究敵不過現(xiàn)實，氣氛再次回到悲哀之中。

第三樂章“青春頌”（Von der Jugend）。這一樂章篇幅較小，節(jié)奏歡快。首部（1—34小節(jié)）一開始使用長笛、短笛和雙簧管吹出歡快的旋律，值得一提的是這段旋律有中國五聲音階出現(xiàn)，但是聽起來仍帶著歐洲風格。

中部（35—90小節(jié)）調(diào)性復雜，大小調(diào)交替使用，主要描寫了一群少年飲酒、賦詩、玩樂的場景。旋律時而活潑、跳躍，時而舒緩、柔和，音樂色彩十分豐富;小提琴不斷重復主題旋律，使聽眾不禁沉浸其中，仿佛美好的生活就在眼前。

第四樂章“詠美女”（Von der Schonheit）。作曲家采用女低音（或男低音）進行演唱，在第一段中低沉、細膩的音色，描繪了一副少女采蓮的美麗畫卷。

隨著音樂的不斷進行，第二段的音樂速度明顯加快，聲樂旋律也更富有激情，情緒熱烈的進行曲代替了一開始安靜的氛圍，少女對騎著駿馬奔而來的少年投以熱烈的目光。最后音樂回歸主題，舒緩的旋律再一次描繪了少女們美麗的形象，但隱約卻帶著一絲痛苦與惆悵。

第五樂章“春天里的醉漢”（Der Trunkene im Fruhling），男高音清亮的音色勾勒出一副飲酒作樂，醉生夢死的畫面，為下一樂章的告別作鋪墊。基調(diào)又漸漸回到第一、第二樂章上，馬勒好似從美好的回憶中醒來，帶著悲哀與無奈。最后一段，仿佛現(xiàn)實中的一切席卷而來，青春、少女、美酒只在夢中，美好的時光轉(zhuǎn)瞬即逝，痛苦再次襲來。

第六樂章“永別”（Der Abschied），這首作品的歌詞用了兩首詩拼貼構(gòu)成。該樂章共分為兩部分，第一部分是《迎友人》，這部分充滿了痛苦、絕望的氣息。聲樂旋律部分有女低音（或男低音）演唱，期間不斷出現(xiàn)雙簧管演奏的不詳動機，當唱到“我在這里等我的朋友，等待他來做最后的告別”時，出現(xiàn)了模仿古琴的五聲音調(diào)，從此處可以看出馬勒成功地度過了這次精神危機，已經(jīng)做好了面對死亡的準備?！队讶恕返穆晿沸山Y(jié)束后，便進入了大段的間奏，樂隊伴奏也逐漸淡薄下去。

第二部分是《送別友人》，其整體基調(diào)未改變。死亡的腳步越來越近，對人生的深深眷戀，面對命運不得不低頭的無奈。在最后，女低音（或男低音）在“永遠”（Ewig）上反復吟唱了七次，聲音越來越弱直到ppp的音量，樂隊伴奏也隨著歌聲慢慢消失在遠方，使人感到曲終而意未盡，馬勒雖然告別了人生，然而他的精神卻與音樂永存。

二、作品中的“中國元素”

（一）“中國元素”的主題

《大地之歌》是一部中國古典詩詞與西方音樂形式相結(jié)合的作品，為了表現(xiàn)唐詩的意境、寫意美，在音樂創(chuàng)作時，作曲家一定會使用他所理解的“東方”音樂風格，力圖描繪出東方的神秘與美好。中國調(diào)式的“宮商角徵羽”貫穿在整部作品中。

第一樂章中圓號演奏的呼嘯般的主題動機，使用五聲音階中的D、E、A三個音組成。這一主題在第一樂章占有重要地位，為了不讓作品顯得過于松散，馬勒采用主題貫穿的手法加強音樂的整體性。音階構(gòu)成：

第二樂章的主題體現(xiàn)了角調(diào)式的特點。音階構(gòu)成：

第三樂章的主題體現(xiàn)了徵調(diào)式的特點。音階構(gòu)成：

第四樂章的主題體現(xiàn)了宮調(diào)式的特點。音階構(gòu)成：

一、二樂章聽起來還沒有五聲調(diào)式的韻味，但從第三樂章開始已經(jīng)可以明顯地聽出了中國特色的五聲音階，但仍帶著無法抹去的歐洲風格，這是由作曲家的生長環(huán)境決定的。

作品在五聲調(diào)式體系與大小調(diào)體系的交替使用上，馬勒也花了很多心思。整個作品五聲調(diào)式體系與大小調(diào)體系即獨立存在，又相互融合，調(diào)式、調(diào)性的不斷轉(zhuǎn)變同樣具有戲劇化的特點。

（二）七聲調(diào)式中的五聲特點

《大地之歌》的旋律不僅使用了大、小調(diào)式和五聲調(diào)式，還有一種特殊的七聲調(diào)式。這些旋律，雖是由七聲調(diào)式音階構(gòu)成，但卻在某些方面具有五聲調(diào)式的特點。

如第三樂章的引子旋律，該旋律的基礎(chǔ)音是C、D、E、G、A，F(xiàn)音與B音為偏音，構(gòu)成了一條七聲調(diào)式的旋律，但由于旋律進行過程中的核心仍以C、D、E、G、A五個音為基礎(chǔ)，故具有五聲調(diào)式的特點。

該樂章呈示部的人聲聲部旋律主題，兼具了五聲調(diào)式與大調(diào)式的特點。旋律的第3、4小節(jié)是由五聲音階的其中四個音組成，具有五聲調(diào)式的特點;但在第1、2、5、6小節(jié)卻是由降B大調(diào)的上行音階、和弦分解等組成，卻是大調(diào)式的特點。

《大地之歌》的調(diào)式、調(diào)性對比，不僅只體現(xiàn)在西洋調(diào)式和五聲調(diào)式上，大調(diào)式和小調(diào)式的對比也十分豐富。例如：第三樂章中部調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換與大小調(diào)的交替對比使用（G-E-e-G-g-G-g），使音樂呈現(xiàn)忽明忽暗之感。

三、《大地之歌》的交響性思維

（一）人聲與交響樂隊的融合

《大地之歌》中人聲與器樂的音色渾然天成，二者是緊密結(jié)合、不可分割的。作品中聲樂不再像早期作品只出現(xiàn)在某個段落或樂章，而是參與和發(fā)展了整個交響的音樂思維。馬勒采用主題貫穿的手法，使作品達到統(tǒng)一的狀態(tài)。并且使人聲成為“樂器”，和交響樂隊達到和諧的統(tǒng)一。

另外，復調(diào)手法在他的作品中運用頻繁，由此產(chǎn)生的旋律更是豐富，形成了馬勒獨特的音樂語言。第四樂章中聲樂的主題與器樂所演奏的旋律，形成了一條對位旋律，促進了交響樂思連續(xù)不斷的發(fā)展，加強了音樂結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一性。

馬勒還采用主題貫穿的手法來加強音樂的統(tǒng)一性，并完整表現(xiàn)音樂的情緒和內(nèi)容。如第一樂章，這一呼嘯般的主題動機經(jīng)過重復、變奏之后，在這一樂章出現(xiàn)十多次，它所具有的巨大交響性潛能推動著音樂的展開。第六樂章一開始雙簧管演奏的動機，在樂章中，經(jīng)過變形之后，也出現(xiàn)了十多次，表現(xiàn)出馬勒的交響樂思能量充足，主題動機的交響性擁有巨大的潛能。

（二）聲樂旋律的“器樂化”

另一個體現(xiàn)馬勒交響化思維的特征是，聲樂旋律的“器樂化”特點。如果說早期浪漫主義的抒情旋律以具有一定理性控制的柔情抒發(fā)為標志的話，那么“馬勒式的抒情旋律”就以夸張激情渲泄為特征。

例如第三樂章男高音的主題，快速的音階上下行與和弦琶音的分解進行體現(xiàn)了器樂化特征，以便更好地與交響樂隊相融合。

而這一樂章器樂部分的主題旋律卻呈現(xiàn)”聲樂化“的特點，多采用級進、小跳的旋律進行方式，是器樂旋律富有歌唱性。

在《大地之歌》中，馬勒還用了“半音化”的方式來表現(xiàn)聲樂旋律的非歌唱性“器樂化”特點。

（三）與古典交響樂的區(qū)別

馬勒對聲樂交響曲這種音樂新形式的拓展，便是受到了貝多芬第九交響曲《合唱》中的第四樂章的啟發(fā)，但是他并不滿足于對這種音樂新形式的模仿式的創(chuàng)作，而是將這種形式進行了創(chuàng)造性的發(fā)展，人聲不再只是在某個樂章或段落中出現(xiàn)，而是貫穿了整部作品。

古典交響思維建立的是以四個不同特性的樂章組合成的框架結(jié)構(gòu)，而《大地之歌》未延續(xù)這種形式，而是寫了六個樂章，有的音樂學家用古典交響樂的框架來看《大地之歌》，把第三、第四、第五樂章合起來看成是一個諧謔曲，這樣便成了一個傳統(tǒng)的四樂章交響曲。

《大地之歌》與傳統(tǒng)不同，第一樂章用了“分節(jié)歌”，也稱“疊歌”，剩下的五個樂章也都是使用了變奏發(fā)展手法的分節(jié)歌，并把慢板的樂章放在了最后。

在配器上，《大地之歌》采用了龐大的管弦樂隊編制，其中還加入了室內(nèi)樂器，使《大地之歌》不僅有交響樂的氣勢，也有室內(nèi)樂的清新。

《大地之歌》在某種程度上即遵循傳統(tǒng)又違背傳統(tǒng)，馬勒豐富了交響樂，他把藝術(shù)歌曲與交響樂完美的融合在一起。

四、總結(jié)

馬勒在浪漫主義時代與20世紀音樂之間起著承前啟后的作用?！洞蟮刂琛肥邱R勒一生中最具代表性的作品之一，他把人、自然、哲學、文學、民間藝術(shù)與音樂融為一體。

馬勒不僅僅只是在歌詞上選擇了中國古典詩詞，在音樂語言上也選擇了東方獨特的音樂語言（五聲音階），他將這些“中國元素”完美的與西方交響樂這種音樂形式結(jié)合在一起，他的成功推動了新世紀中西方音樂文化上的交流。

為了使人聲與交響樂隊達到統(tǒng)一，馬勒使用了很多方法：音樂主題的貫穿發(fā)展、聲樂旋律的“器樂化”、旋律的“半音化”進行等。這些都體現(xiàn)了馬勒的交響性思維，但是與古典交響樂的思維還是有一定的差別，框架結(jié)構(gòu)和配器等都做了創(chuàng)新。例如在配器上，加入了室內(nèi)樂器，這些都對20世紀音樂的到來起到了積極的引領(lǐng)作用。

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（責任編輯 賽漢其其格）

On the Creative Conception of "Chinese elements" in Mahler's Song of the Earth

WANG Xiao-wei

（Chuzhou College of Music， Chuzhou 239000， China）

Abstract： Gustav Mahler （Gustav Mahler） was one of the best composers of the Romantic period. His musical works have had a profound influence on music in the 20th century and beyond. Song of the Earth is one of the best works in Mahler's late creation. This article， from the changes in lyrics and melodies， and the "Chinese elements" in the tone scale， is one of the best works in Mahler's late creation. The drama and symphony of the Song of the Earth are demonstrated in the aspects of instrumental music and other aspects of vocal melody.

Keywords： Mahler; Song of the Earth; Chinese Elements; Drama; Symphony