逆風行，向陽生
——關(guān)于2019 四川美術(shù)學院攝影專業(yè)畢業(yè)展

劉陽

隨著“攝影”概念的拓展，當代語境下的材料語言越來越顯現(xiàn)出多元性和跨媒介性，攝影藝術(shù)教育業(yè)已不再拘泥于攝影本體，但一定是從本體出發(fā)，去接納以此生發(fā)的每一種探索和每一個聲音。四川美術(shù)學院攝影專業(yè)的教學思路一直是重視技術(shù)也珍視反技術(shù)；強調(diào)觀念也并行在地性研究；因循經(jīng)典更渴望看到獨樹一幟；讓學生從個人體驗出發(fā)，更鼓勵他們通過藝術(shù)創(chuàng)作打開與自己、與世界溝通的新局面。

四川美術(shù)學院攝影專業(yè)建于2000 年，2006 年增加“影視攝影”專業(yè)方向，原攝影專業(yè)方向更名為“圖片攝影”。2016 年系科改革，攝影專業(yè)一年級與同屬新媒體藝術(shù)系的實驗藝術(shù)專業(yè)共同上通識課，二年級主要為攝影專業(yè)技術(shù)和理論課，三年級分為“圖片”和“動態(tài)”兩個工作室方向。川美攝影專業(yè)至今已有14 屆的畢業(yè)生，每屆學生的畢業(yè)創(chuàng)作展覽都有著不同的風格面貌和水平，這些“不同”一方面體現(xiàn)著每年教學和生源的差異，一方面也反映了科技和社會風潮及每代人認知角度的變化。當代大學生是新媒體環(huán)境成長起來的年輕人，他們總體比十年前的畢業(yè)生更自我、視野更開闊、更沉迷于虛擬世界，也更脆弱。今年的畢業(yè)創(chuàng)作指導是采取導師分別輔導與導師組綜合看稿相結(jié)合的方式。一對一導師指導方式能充分發(fā)揮老師的長處，對互選出來的學生進行有效的進度提醒和隨時交流指導；而每兩周一次的導師組集體看稿能發(fā)揮群力避免單一性，可給學生更多元化的建議，又能讓其產(chǎn)生壓力與動力。從最后的畢業(yè)作品呈現(xiàn)來看，方法可行，效果顯著。

攝影語言的多元性使得很多藝術(shù)家及師生在跨媒介語言的探索上走得很遠，近些年，四川美術(shù)學院攝影班中有相當比例的畢業(yè)生以影像裝置、行為影像、交互影像等形式來進行畢業(yè)創(chuàng)作，而在純攝影領(lǐng)域則鮮有突破。當形式語言被過多發(fā)掘和關(guān)注的時候，內(nèi)容和精神則易被弱化或忽略?！皵z影和其它媒介之間的界線變得越來越模糊，媒介之間似乎互相吸收，而攝影變得無處不在，又失去了特定的棲身之處。似乎我們已經(jīng)進入了“后攝影”，即攝影之后而又尚未超越攝影的時刻?！盵 喬弗里·巴欽（Geoffrey Batchen），《每一個瘋狂的念頭——書寫、攝影與歷史》（Each Wild Idea Writing,Photography,History）] 而今年的畢業(yè)展中，圖片班大多同學是用純粹攝影語言去探究和表達，尤其在兩大類上有明顯的突破，一是以擺拍的表演手法重新審視自己以及探討個體與外在世界的關(guān)系，另一種是對某些社會群體包括敏感議題進行主觀記錄。以下選幾位有代表性的學生作品分別列舉：

鄒文靜同學的作品《華樂園》運用了商業(yè)攝影的拍攝方法，在消費主義、流行文化的框架下，導出了一幕幕充斥著腐敗、疏離、冷漠、荒誕、破碎并透露著死亡氣息的劇目，而包裹這些詞匯的卻是華美、精致、和諧的畫面元素。她將自己對于“商業(yè)攝影”和“藝術(shù)攝影”界限的迷茫帶入創(chuàng)作，結(jié)果卻使我們清楚的看到了二者在《華樂園》中，相互支撐、相互融合又相互瓦解的關(guān)系。

殷玥的燈箱作品《衣柜里的伊甸園》通過借用大眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典油畫形式，以自己為模特，演繹油畫中的角色，貌似戲謔又怪異，實則呈現(xiàn)和探討了與作者自身相關(guān)的嚴肅社會話題——同性問題?！敖鈽?gòu)經(jīng)典”是當代藝術(shù)常用的創(chuàng)作方法，也是課程教學中會重點介紹的環(huán)節(jié)，但想要在眾多“解構(gòu)式”作品的刻板印象中有所突破，被人們關(guān)注和認可，則是不容易的事情。而《衣柜里的伊甸園》從作者個人身份出發(fā)作為作品

殷玥《衣柜里的伊甸園》

師其飛《盲區(qū)》現(xiàn)場圖

師其飛同學的作品《盲區(qū)》以視頻與雕塑等媒介綜合呈現(xiàn)。他用一個固定機位記錄了一位盲人用泥巴為其丈夫做雕像的過程。整個視頻從上泥開始到做完雕塑漫長的時間里，觀者的情緒會隨著雕塑的逐漸成型被感動溢滿。她的丈夫在旁邊看著自己的形象在妻子手中逐漸豐滿起來時，不由得眼眶濕潤。這一細節(jié)默默將影片推向高潮。展覽中，作者將等大翻模制作的雕塑用視頻一起展示。此時，這件“無藝術(shù)意識”的雕塑直接質(zhì)疑了所謂“人工美”及“藝術(shù)性”的問題。

余倩同學的作品《我的西西弗斯》是一件與自己特殊的成長經(jīng)歷息息相關(guān)的作品。她同樣用擺拍的手法，以唯美中帶著凄涼、平穩(wěn)中帶著荒謬的基調(diào)，訴說著一個沒有結(jié)果的故事、呈現(xiàn)一個并不唯一的狀態(tài)。她試圖在攝影中去平復對自己父母的不滿與期待，去與過去的自己和解。

余倩《我的西西弗斯》

還有很多同學以各種方式在藝術(shù)創(chuàng)作中重建與自己或與親人的關(guān)系。例如童陽同學在創(chuàng)作中赤裸呈現(xiàn)了自己曾經(jīng)一直無法直面的身體上的斑痕；盛雪梅同學因村子里“百家衣”這一地方習俗帶來的靈感，讓全村人為自己病重的奶奶寫祝福語字條，將其放入個個膠囊中，花幾個月時間手工制作一件膠囊衣讓奶奶穿上拍照；李嬌同學從小對繡花布鞋有著特別的情愫，她感懷這即將消失的曾作為嫁妝的物件，于是到村里一一搜集、拍攝，然后用古老的成像工藝——鐵鹽法來制作。

另一部分同學以攝影作品呈現(xiàn)了自己對周遭世界的體察和關(guān)注。例如鄧紫薇同學拍攝了幾十個城市中種田的人。他們是城市建設過程中的臨時產(chǎn)物，在城市的縫隙中生存、隨時可能被迫離開。鄧同學以類型學方式，用120 膠片相機審慎記錄。

與之類似的以類型學方法進行創(chuàng)作的王鳳娟同學的拍攝對象則是一些陪讀家長。她因自己的母親在弟弟高中附近租房陪讀而了解了這樣一個龐大的陪讀群體。王鳳娟選擇了幾所高中附近租房陪讀的一些家長進行采訪，并為之在陪讀出租屋內(nèi)進行拍攝。最終展出了20 位家長的環(huán)境肖像。萬亮瑩關(guān)注的是近年來逐漸被熱議的性侵事件；代珂蔓以冷靜客觀的視角，記錄了303 省道兩邊的環(huán)境；盛玉婷以報道攝影的方法，持續(xù)拍攝一處互助養(yǎng)老院和動物救助站合一的地方；魯璋同學則將校園暴力現(xiàn)象換以主觀的方式表達看法……

鄧紫薇《城市中的田地》

王鳳娟《陪讀》

今年以所謂新紀實的方法抒發(fā)個人情緒及強調(diào)個人眼中世界的作品比往年減少了很多。龍正悅同學的作品《L》就是以主觀視角和品味，拍攝了云、海、花、樹、蝴蝶等圖像，這些貌似不相干又有共同氣質(zhì)的簡單畫面，集合在一起則構(gòu)成了龍同學個人化的，夢境與現(xiàn)實隨時轉(zhuǎn)換的模糊世界。

龍正悅 《L》

高校攝影教育在中國的發(fā)展分為幾個層面，每個學校的課程設置與目標定位都不甚相同，四川美術(shù)學院的攝影專業(yè)依托于美術(shù)學院與新媒體藝術(shù)系，重創(chuàng)作能力和實驗精神；地處西南，有著豐厚的社會與自然資源，利于田野調(diào)查式的在地研究。這些是攝影藝術(shù)教育能夠在中國堅實發(fā)展的重要條件。尤其因當下科學技術(shù)帶來的便捷，在人人都有可能拍出好看照片的同時，也使攝影在大眾內(nèi)心的專業(yè)程度直線降低，這種“誤解”直接影響著高校攝影教育的發(fā)展，從招生到課程設計，再到就業(yè)率的考量，每個環(huán)節(jié)無不被這種“誤解”牽制。四川美院攝影專業(yè)在近些年因此做出教學改革以適應當下社會的發(fā)展和人們的心理訴求，另一方面也更加堅定了立足當代社會藝術(shù)現(xiàn)狀的創(chuàng)作為主的教學方向。

本科畢業(yè)創(chuàng)作是四年學習的總結(jié)和檢驗。從方案的提出到步步推進，直至成片，必定是一個需經(jīng)不斷思考、打磨、反復的過程。學生對待每一個環(huán)節(jié)的態(tài)度都直接影響著最后作品的呈現(xiàn)。而直到制作出出色的攝影作品，事情也并沒有結(jié)束，有很多優(yōu)秀的作品都因為忽視了最后的展示環(huán)節(jié)而效果大打折扣，甚至功虧一簣。有了這些經(jīng)驗教訓，近年的指導教師都會在此方面不斷提醒學生，并且?guī)椭錁?gòu)想合適的展示方法。（當然，關(guān)于指導教師對于畢業(yè)創(chuàng)作的創(chuàng)意介入程度是另外一個值得討論的問題，這一問題同樣也會出現(xiàn)在每一次的課堂教學上，在本文暫不深入分析。）

在如今攝影及攝影教育的瓶頸期或說轉(zhuǎn)型期，對高校攝影教育來說既是危險的也有可能是機遇。本屆攝影專業(yè)畢業(yè)生的作品展現(xiàn)出了攝影作為當代藝術(shù)表達方式的有效性、專業(yè)性以及樂觀性。當然從中也能看到一些問題，例如工作量的考察方法，例如前期課程設置與畢業(yè)創(chuàng)作的銜接問題等。今需找準問題、明確目標定位。最大化的激發(fā)學生的創(chuàng)作能量、讓學生懂得去找尋內(nèi)心的自由、教會學生確立看待世界和看待自己的眼光是與技術(shù)技能、藝術(shù)判斷力同等重要的畢業(yè)創(chuàng)作的目的。今天的攝影藝術(shù)應該是抵抗套路，可以從任何起點出發(fā)，也可以走向無邊無際。