周少光
摘要:謝爾蓋·庫(kù)賽維斯基身為低音提琴作曲家和演奏家在幫扶其他作曲家創(chuàng)作作品的同時(shí),也創(chuàng)作了多首低音提琴作品,其中庫(kù)賽維斯基《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》就是他最為成功具有研究?jī)r(jià)值的經(jīng)典之作。本論文對(duì)作品的三個(gè)版本作了較為詳細(xì)的分析,對(duì)三個(gè)演奏家的三個(gè)版本的演繹進(jìn)行比較研究,對(duì)庫(kù)賽維斯基《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》有更深的理解,并結(jié)合自身實(shí)踐,對(duì)自身的專(zhuān)業(yè)提高有幫助,并希望能夠?yàn)榈鸵籼崆僮髌方虒W(xué)和應(yīng)用有一些貢獻(xiàn)。全文分四個(gè)樂(lè)章加以論述分析。
關(guān)鍵詞:庫(kù)賽維斯基;低音提琴;演奏技法;演奏版本
第一章 庫(kù)賽維斯基的生平
庫(kù)賽維斯基是二十世紀(jì)早期出現(xiàn)的一位杰出的音樂(lè)大師,他不僅是著名的指揮家還是作曲家和低音提琴演奏家。他在二十世紀(jì)初積極扶持新音樂(lè),許多作曲家的新作品都是在他幫助下創(chuàng)造完成的。在他長(zhǎng)達(dá)二十五年任波士頓交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)指導(dǎo)和常任指揮期間,憑借他杰出的才能讓樂(lè)團(tuán)發(fā)生了根本變化,使其一舉成為當(dāng)時(shí)世界范圍內(nèi)最令人矚目的樂(lè)團(tuán)。他身為低音提琴作曲家和演奏家在幫扶其他作曲家創(chuàng)作作品的同時(shí),也創(chuàng)作了多首低音提琴作品,其中庫(kù)賽維斯基《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》就是他最為成功具有研究?jī)r(jià)值的經(jīng)典之作。
第二章 作品演奏技法分析
音樂(lè)的流動(dòng)是音樂(lè)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的藝術(shù)性的運(yùn)動(dòng),節(jié)奏、音準(zhǔn)、力度等各要素是構(gòu)成音樂(lè)流動(dòng)性的體現(xiàn)。在庫(kù)賽維斯基的低音提琴作品中,用了許多抒發(fā)情感的旋律線條,強(qiáng)弱對(duì)比明顯,傳達(dá)內(nèi)心的情感,使旋律更具有歌唱性,賦予靈魂的歌唱。
那么如何使抒情的旋律的變得更具有歌唱性,更賦予靈魂?
1、節(jié)奏:首先我認(rèn)為要使抒情的旋律的變得更具有歌唱性,更賦予靈魂,就要音樂(lè)的節(jié)奏上下功夫,節(jié)奏就如同如人的行走一樣,有快有慢。在這部作品里有三段附點(diǎn)音符和切分音的運(yùn)用,它們演奏的處理上是很難掌握,在拉奏的過(guò)程中附點(diǎn)音后面的十六分音符不能有粘連,十六分音符拉奏完立即由大臂帶動(dòng)小臂的回弓,迅速而平穩(wěn),要準(zhǔn)確的意識(shí)到這些節(jié)奏上的變化,才能對(duì)音樂(lè)形象有一個(gè)正確的表達(dá)。在庫(kù)賽維斯基的這部作品演奏中,可以發(fā)現(xiàn)他在樂(lè)曲的表達(dá)更充滿了細(xì)膩的情感與感情的抒發(fā),演奏者想極力表現(xiàn)出這份情感,將這個(gè)技巧運(yùn)用于作品中,需要對(duì)樂(lè)曲的哪一個(gè)小節(jié)的哪一個(gè)音需不需要揉弦,做斟酌與考慮。
2、揉弦:在演奏時(shí),并不是每一個(gè)音符都要揉弦,該不該揉弦,就需要演奏者對(duì)樂(lè)曲有一定的認(rèn)知,了解作品的結(jié)構(gòu)特點(diǎn),往往在情緒激烈的時(shí)候,揉弦的頻率要快,而當(dāng)演奏平和旋律的時(shí)候,頻率和幅度要小些,演奏優(yōu)美哀傷的旋律時(shí),揉弦幅度就要稍大些。
對(duì)于此曲跳弓技巧的運(yùn)用,當(dāng)我用弓子中部在弓的接觸點(diǎn)上拉短小的分弓時(shí),把食指松弛的放在弓上,每次運(yùn)弓,弓子都會(huì)快速離開(kāi)琴弦并很快回到弓子與琴弦的接觸點(diǎn),弓子做上下而具有彈性的跳躍,我們把這個(gè)演奏技法叫做跳弓。
那么怎樣才能掌握跳弓技巧,很好的控制弓子?此時(shí)就要求運(yùn)用弓子自身的重量在中弓位置奏跳弓,演奏出跳弓的一個(gè)重要因素那就是越短越好;弓子很容易產(chǎn)生自動(dòng)的跳躍,比較難控制,這就要在練琴的過(guò)程中做專(zhuān)項(xiàng)練習(xí)。最適合拉跳弓的是弓子中部,弓桿和弓毛的位置關(guān)系是否正確對(duì)奏好跳弓很重要,在第一樂(lè)章102小節(jié)有連頓弓,弱起用弓子中部拉盡可能快盡可能小的分弓,弓子離弦高度低,弓子跳的高度就會(huì)越低,琴體發(fā)出來(lái)的聲音就干凈。
第三章 作品演奏版本研究
1、譜版本比較
現(xiàn)在通常所使用的樂(lè)譜其實(shí)在演奏技法的標(biāo)注上與最早的版本有些許不同,主要是在音樂(lè)處理上做了改變,比如力度變化、旋律間的節(jié)奏變化、連弓與分弓的轉(zhuǎn)換等等,使音樂(lè)的表現(xiàn)更豐富。
這首作品的樂(lè)譜版本我收集到了三種:1、俄羅斯版本最接近原版譜;2、美國(guó)版本出版于紐約,在原版譜的基礎(chǔ)上更加自由,強(qiáng)弱對(duì)比更強(qiáng)烈;3、歐洲版本它出版于德國(guó),與美國(guó)版本大致一樣。
2、音樂(lè)術(shù)語(yǔ)
(1)第一樂(lè)章7-10小節(jié)和17-20小節(jié),在第7節(jié)有ad lib.的標(biāo)記, 這是美國(guó)版本與其他兩個(gè)版本最大的不同,ad lib.在這個(gè)樂(lè)曲的引子部分出現(xiàn)指的是即興演奏,演奏時(shí)以意境為重,節(jié)奏不必卡的太死,自由,俄羅斯版本和歐洲版本沒(méi)有此標(biāo)記,要按照原本速度拉。
(2)第一樂(lè)章第63小節(jié),俄羅斯版本有Poco rit.的標(biāo)記,六個(gè)音有少許的減慢,然后在下一小節(jié)回到原速;而在美國(guó)版本和歐洲版本的譜子中這里是沒(méi)有標(biāo)記的,不要任何技術(shù)上的處理,速度保持不變。
(3)第一樂(lè)章第74、75小節(jié)俄羅斯版本有subito (突然地)和allargando(漸慢并漸強(qiáng))的標(biāo)記;而其他兩版本用力度標(biāo)記(p-fff)也作了說(shuō)明。
3、力度變化
第一樂(lè)章68-73小節(jié),俄羅斯版本力度變化由p-f;而美國(guó)版本和歐洲版本力度變化有很大起伏由f-p-f-ff,情感的表達(dá)更加豐富。
4、弓法比較
(1)第一樂(lè)章的7-11、17-20小節(jié),俄羅斯版本在這個(gè)引子的用了大量的連線,旋律更流暢;而美國(guó)版本和歐洲版本在此處弓法一樣,分弓多帶來(lái)的好處是在演奏中能保證力度音量。
(2)第一樂(lè)章的67-71小節(jié)連音連奏跨小節(jié)連線,美國(guó)版本和歐洲版本對(duì)原本譜面進(jìn)行了改編;俄羅斯版本與其他兩個(gè)版本在弓法上有很直觀的不同。
異同小結(jié):這首作品美國(guó)版本與其他兩個(gè)版本相比,無(wú)論在音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的標(biāo)記、力度變化和弓法連線的改變上,都有很大的不同,譜面很?chē)?yán)謹(jǐn),旋律進(jìn)行流暢,強(qiáng)弱對(duì)比更強(qiáng)烈,對(duì)演奏者有一個(gè)很直觀的幫助。
結(jié)語(yǔ)
庫(kù)賽維斯基的這部協(xié)奏曲極富有俄羅斯民族氣息,展現(xiàn)了低音提琴豐富的表現(xiàn)力。筆者通過(guò)對(duì)庫(kù)賽維斯基的《#f小調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》的演奏技法和版本的分析研究,有以下三點(diǎn)收獲:
1、認(rèn)清自我,不斷完善。對(duì)自身有一個(gè)良好的認(rèn)識(shí),在學(xué)習(xí)與演奏之前一定要提前對(duì)作品進(jìn)行曲式分析,對(duì)樂(lè)曲中的技術(shù)上的問(wèn)題逐一去解決,最重要的是知道自身的優(yōu)缺點(diǎn),在不斷完善中彌補(bǔ)自己的不足,這樣才能在實(shí)際演奏中更加得心應(yīng)手。
2、聆聽(tīng)經(jīng)典。一部作品不管以什么樣的形式流傳下來(lái),都是有它的獨(dú)到之處,好的音樂(lè)作品可以給人美的享受,而每個(gè)作曲家每個(gè)演奏家在演奏同一部作品的不同版本時(shí)也會(huì)有他的獨(dú)到見(jiàn)解,多聽(tīng)多看多想,然后結(jié)合自身的特點(diǎn),對(duì)作品細(xì)致演繹,在實(shí)際演奏中體會(huì)組拼所要表達(dá)的感情。而對(duì)于這些不同的演奏技法和各個(gè)演奏版本的分析與研究,對(duì)于自身專(zhuān)業(yè)水平的提高都有很大的幫助,在不斷的學(xué)習(xí)中進(jìn)行嘗試,順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展,對(duì)作品更好得演繹。
3、演奏與表演是一門(mén)藝術(shù),更像是一門(mén)科學(xué),但又不完全等同于科學(xué),音樂(lè)需要的是在理性和邏輯思維上的感性,體會(huì)作曲家的情感訴求,結(jié)合作品的時(shí)代特征,這樣音樂(lè)表達(dá)才能更充分,音樂(lè)才顯得更優(yōu)雅。在開(kāi)始練琴之前要做好作品的研究工作,體力勞動(dòng)和腦力勞動(dòng)有機(jī)的結(jié)合起來(lái),才能帶到真正的練琴目的。
筆者結(jié)合自身專(zhuān)業(yè)實(shí)踐對(duì)這部作品做分析和研究,在文中提出的一些觀點(diǎn)和解答還不夠全面,希望能對(duì)低音提琴演奏者有所幫助。
參考文獻(xiàn)
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