論色彩心理在油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

劉婷

摘 要：色彩油畫作品的創(chuàng)作是一種色彩筆觸、色彩心理和創(chuàng)作者感情的融合。作為繪畫語言的色彩，不僅是畫家情感的表現(xiàn)，也是畫家精神的深化。當(dāng)然，色彩心理也廣泛運(yùn)用于油畫創(chuàng)作中。畫家將自己的心情和思想通過色彩的變化來表現(xiàn)，形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。通過查閱大量西方繪畫資料發(fā)現(xiàn)，在油畫創(chuàng)作中，色彩是一種重要的藝術(shù)語言和繪畫技巧，畫家對畫面色彩的表現(xiàn)和處理，在不同時期有些不同的發(fā)展和理解，同時，色彩心理效應(yīng)也影響著油畫創(chuàng)作的時代語言和符號。隨著社會的發(fā)展，色彩繪畫發(fā)展至今，有著不同的發(fā)展脈絡(luò)，其在油畫創(chuàng)作中的作用也愈發(fā)明顯。

關(guān)鍵詞：色彩;色彩心理;油畫創(chuàng)作

畫家通過對色彩的認(rèn)知和對色彩心理學(xué)的探索，在其繪畫過程中加以獨(dú)特的色彩感知并對色彩心理不斷研究，更加強(qiáng)調(diào)畫面中色彩的鮮明性和個性化。畫家在不同的歷史時期，所處的社會背景的不同，生活方式也不同，這影響著畫家對色彩有著不同的心理感知和情感的認(rèn)知，在其畫作中加以個人的感情和符號，通過色彩的明暗、冷暖對比來表現(xiàn)畫面，從而表達(dá)色彩心理學(xué)在繪畫中的重要性。

一、色彩心理概述

色彩心理學(xué)作為一門重要的學(xué)科，被越來越多地運(yùn)用到人們的生活工作中。色彩心理是人們對客觀世界的主觀反映，研究者發(fā)現(xiàn)，光波由于波長不同，對人們視覺所形成的刺激也不同，這也使人們產(chǎn)生心理和情感的應(yīng)激反應(yīng)，這是人們因自身因素而形成的色彩心理，當(dāng)然年齡的增長和外界的誘因也是色彩心理形成的重要原因。

（一）色彩心理與年齡

由于對事物的新鮮感和認(rèn)知匱乏，幼小的孩童對任何事物都會有不同的色彩感知，而鮮艷的色彩更能刺激他們對色彩的敏感度。隨著時間遷移，孩童慢慢長大，身邊的影響因素逐漸變多，受外部的影響，其對色彩的感知也隨之變?nèi)酢?/p>

（二）色彩心理與社會心理

每一個時代經(jīng)濟(jì)、政治、文化的發(fā)展都會影響藝術(shù)導(dǎo)向。在不同時期，人們所處的社會背景不同，個人的職業(yè)不同，審美標(biāo)準(zhǔn)也不同，因此對色彩的感知不同。相對來講，環(huán)境會影響人們對色彩的需求，時代變遷會決定人們產(chǎn)生不同的色彩心理效應(yīng)。

二、油畫創(chuàng)作的必要條件

（一）色彩是油畫創(chuàng)作者的重要的情感表現(xiàn)

在我們生活中，色彩無處不在。人的感情變化和對色彩的感知相互影響，不同的人對不同的色彩有著不同的心理感知，畫家往往將自己的個人情感融于畫面的色彩中，形成自己的繪畫風(fēng)格，每個畫家的情感不同，繪畫的色彩當(dāng)然也不同，隨著社會發(fā)展，畫家對色彩心理的認(rèn)知更加深入，在其繪畫過程中，對色彩的表現(xiàn)更多元化。

（二）色彩是油畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言

1.色彩的情感性

畫家將個人情感融于繪畫色彩，由于經(jīng)歷、所處環(huán)境的不同，他人也無法完全地感知畫家的情感，因此，隨時間推移，不同的畫派所表現(xiàn)的色彩語言也不同。例如：紅色讓人感受到熱情、沖動，畫家米勒在其畫作《播種者》中，在深深淺淺的黃紫色調(diào)中，融入恰到好處的紅色，給人以溫暖的感覺;黃色讓人感受到明快、活潑，畫家梵高在《阿爾勒附近的花田》這幅畫中，用明麗的黃色來表達(dá)大豐收的喜悅感，讓觀者能夠從畫面中感受到陽光;藍(lán)色讓人感到悲傷和抑郁，畢加索在其好友卡洛斯自殺之后，逐漸進(jìn)入自己的藍(lán)色時期，用簡單的藍(lán)色、豐富的筆觸、有力的線條，來表達(dá)自己內(nèi)心的孤獨(dú)與悲傷，使整個畫面充滿憂郁感。

2.色彩的象征性

所謂繪畫色彩的象征性，主要是指藝術(shù)家通過借助于某一些具體事物的外部因素，表達(dá)對這些事件事物獨(dú)特感受的一種特有的情感表現(xiàn)手法。在后印象主義畫派中，很多畫家都是利用象征性色彩來創(chuàng)作自己的作品，利用大量線條與一些對比鮮明的色塊表現(xiàn)自己的畫面，使畫面具有象征性意義。

3.色彩的裝飾性

藝術(shù)家為表現(xiàn)畫面的完整性，通常給所看到的事物加以主觀的色彩處理，通過幾近平面的色塊處理畫面，用不同的色彩對比來傳達(dá)不同的裝飾效果，達(dá)到畫作整體的裝飾性。野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯在其畫作中就充分運(yùn)用了色彩的裝飾性，在其畫作《紅色和諧》中，以簡單明快的色彩描繪事物，來凸顯畫面色彩的裝飾性特征。

三、色彩心理效應(yīng)在西方不同時期繪畫中的運(yùn)用

（一）色彩心理效應(yīng)在古典主義繪畫中的運(yùn)用

在古典主義時期，畫家們追求物體本身的色彩，對所畫物體的固有色進(jìn)行寫實，注重畫面整體的空間和色彩的真實性，使畫面本身更真實、生動、個性。繪畫顏料的色彩制作以及理論作品的出現(xiàn)使得繪畫的表現(xiàn)形式更加多樣化。例如達(dá)·芬奇的《圣母與圣嬰》，在西方，藍(lán)色意味著信仰，畫家將自己的主觀情感融于色彩，整張畫以藍(lán)色調(diào)為主，用大面積的冷色，再加以小面積的暖色來表現(xiàn)畫面，冷暖的明顯對比，給觀者強(qiáng)烈的情感刺激，大塊面的藍(lán)色吸引觀者的視覺，天空藍(lán)色與畫中圣母衣服的藍(lán)色相對比，讓人產(chǎn)生無限的遐想。

后來的提香打破傳統(tǒng)的素描稿畫法，通過明顯的色彩、筆觸技巧對繪畫對象進(jìn)行描繪。他多用暗色底的布作畫，再加以明麗的色彩繪制金黃色調(diào)，畫面中輕重有度的筆觸和多種色彩的相互融合，給人以明快、舒適的感覺。提香賦予繪畫新的美感，這種極為鮮艷的色彩，被后世稱為“提香金色?！?/p>

（二）色彩心理效應(yīng)在后印象主義繪畫中的運(yùn)用

從后印象畫派開始，畫家開始主觀強(qiáng)化色彩的情感意識，在繪畫色彩中融入個人的感情，不斷創(chuàng)新，手法各異，在有限的空間里，用有限的色彩，去創(chuàng)造豐富的繪畫，將色彩繪畫推向一個更深的高度。塞尚通過對繪畫色彩的探索，逐漸形成了自己獨(dú)特的色彩結(jié)構(gòu)，其不滿足于物體的固有色彩，在畫面中大量融入個人的情感色彩，用個性的配色方法作畫。

高更更關(guān)注人的精神世界，其不滿足于已有的觀念在畫面中的影響，而更加重視繪畫的本體，于單純的色彩中加以更為主觀的感知，用色彩大膽地表達(dá)情感。在女兒去世后，其懷著思念創(chuàng)作了《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》這幅畫，畫面中獨(dú)特的色彩搭配讓觀者能夠感受到畫家悲痛的內(nèi)心世界。其將樹木主觀地處理成黑色，將天空處理成棕色，將草處理成紅色，以此來表達(dá)自己的悲傷。

梵高用明亮、飽和的色彩來表達(dá)自己內(nèi)心對溫暖的向往，在其畫作《向日葵》中，他將自己化作向日葵，來表達(dá)自己對生命的熱情，充分展現(xiàn)出陽光下葵花的勃勃生命力。其畫作《夜間咖啡館》，用夸張的線條、粗獷的筆觸、大膽的色彩來繪制咖啡館，使觀者感受到畫家內(nèi)心的矛盾和心理的沖突，畫面中紅色和綠色的明顯對比，體現(xiàn)出畫家對世人的情感與其內(nèi)心的孤獨(dú)、不安與熾熱。

塞尚則運(yùn)用色彩的明暗、冷暖的對比，用不同色塊來表現(xiàn)自己的畫面，使畫作的色調(diào)更加統(tǒng)一和諧，生動有趣，他通過對色彩的仔細(xì)推敲和探索，形成了屬于自己的色彩語言和獨(dú)特的配色方法。其在畫作《埃斯泰克的海灣》中，用不同明度的藍(lán)色、厚重的筆觸和有力的色塊使畫面空間變得模糊，引觀者深思，畫作中豐富的色彩和和諧的色調(diào)更是對景物的再創(chuàng)造。

（三）色彩心理效應(yīng)在現(xiàn)代主義繪畫中的運(yùn)用

現(xiàn)實主義繪畫時期，畫家打破傳統(tǒng)的繪畫方式，從三維空間到二維平面化的過渡，在繪畫中，更加重視色彩的運(yùn)用，追求色彩的心理效應(yīng)，用有力的線條、豐富的色彩和夸張的筆觸來表現(xiàn)事物，將客觀的事物主觀再現(xiàn)。

這一時期，畫家在畫面中大膽運(yùn)用濃烈的色彩，在繪畫語言上推陳出新，摒棄繪畫原本的繁瑣，將復(fù)雜的事物簡單化、平面化，用強(qiáng)烈的色彩對比傳達(dá)內(nèi)心的心理感受。如野獸畫派的作品，風(fēng)格的獨(dú)特，不拘泥，有張力，為現(xiàn)當(dāng)代繪畫奠定了一定的基礎(chǔ)。

（四）色彩心理效應(yīng)在表現(xiàn)主義繪畫中的運(yùn)用

在表現(xiàn)主義繪畫時期，畫家多用自由的筆觸和多樣的情感色彩來抒發(fā)內(nèi)心，表達(dá)內(nèi)心的孤獨(dú)感與對所處生活環(huán)境的絕望。這一時期最具代表作品《吶喊》，畫家蒙克注重畫面中色彩與筆觸的融合，將情感融入色彩，用色彩融于情感。畫面中大片紅色的背景與黑色的人物形成鮮明的對比，畫家將客觀的事物加以主觀的表現(xiàn)手法，來表達(dá)自己爆發(fā)的情緒和內(nèi)心的彷徨。而其畫作《病孩子》，畫面中大面積的冷色，融入小塊面的暖色，人物造型的夸張變形，筆觸的厚重有力，帶給觀者壓抑的情緒，使人仿佛能夠感受到畫家內(nèi)心的絕望、痛苦。

（五）色彩心理效應(yīng)在立體主義繪畫中的運(yùn)用

立體主義代表畫家畢加索的繪畫有兩個重要時期，憂郁的藍(lán)色時期和明快的玫瑰色時期，藍(lán)色時期的畫作大多表現(xiàn)憂郁、悲傷的情緒，畫面中的人物的無助與絕望，也是畫家內(nèi)心真實的寫照。到后來的玫瑰色時期，畫面充斥著浪漫的色彩，畫家將遇見愛情后內(nèi)心的波動融入自己的畫面，給觀者帶來輕松的心情。

到后來，畫家用抽象的繪畫方式來表現(xiàn)具象的人物，將畫面整體解構(gòu)重組。在其作品《夢》中，畫家采用大塊面的色彩平涂，用明亮的色彩、溫暖的色調(diào)來表現(xiàn)繪畫主題。再到《亞威農(nóng)少女》，畫家用簡單的線條勾勒人物的五官，用夸張變形的方式將所繪對象重新組合起來，以色彩的變化來表達(dá)內(nèi)心的心理沖突。

四、結(jié)語

不同的色彩對比產(chǎn)生不同的色彩情感，現(xiàn)如今，色彩不僅僅是繪畫的藝術(shù)語言，也是人情感的重要表現(xiàn)，是人精神情感的寄托。通過對色彩心理在油畫創(chuàng)作中的探索，筆者認(rèn)識到，應(yīng)該加強(qiáng)色彩心理在繪畫創(chuàng)作中的運(yùn)用，藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)充分將個人情感融入自己的繪畫創(chuàng)作中，不斷創(chuàng)新，發(fā)掘自身的色彩感知。

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作者單位：

上海大學(xué)