淺論莫扎特K364號(hào)小提琴、中提琴《交響協(xié)奏曲》

王洋

【摘要】莫扎特是維也納古典樂派代表人物，其音樂作品是18世紀(jì)歐洲音樂文化成就的光輝總結(jié)。莫扎特確立了古典器樂協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原則，成為現(xiàn)代器樂協(xié)奏曲的創(chuàng)始人，他為小提琴、中提琴寫的交響協(xié)奏曲是同類作品的典范之作，由于他對(duì)中提琴樂器的開拓為后期音樂發(fā)展開辟了新道路，演奏者要把握莫扎特的音樂風(fēng)格，必須對(duì)作品內(nèi)涵加深理解。

【關(guān)鍵詞】莫扎特;交響協(xié)奏曲;中提琴;室內(nèi)樂;二重奏

【中圖分類號(hào)】J613.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、莫扎特創(chuàng)作的時(shí)代背景

沃爾夫?qū)ぐ偷聻跛埂つ兀?756—1791）是奧地利偉大的作曲家、維也納古典樂派代表人物。他短暫的一生創(chuàng)作了大量涉及各種體裁的作品，其中不乏影響深遠(yuǎn)的經(jīng)典之作。他為德國(guó)民族歌劇奠定了基礎(chǔ)，擴(kuò)充、革新了器樂作品的內(nèi)容，使交響樂、室內(nèi)樂格外嚴(yán)整，他的創(chuàng)作是18世紀(jì)、歐洲音樂文化成就的光輝總結(jié)。

莫扎特的創(chuàng)作出現(xiàn)在法國(guó)大革命之前（18世紀(jì)后半葉至19世紀(jì)20年代），當(dāng)時(shí)的特點(diǎn)是歐洲歷史上反封建斗爭(zhēng)日趨尖銳，啟蒙運(yùn)動(dòng)深入人心，中產(chǎn)階級(jí)介入了藝術(shù)生活中一切領(lǐng)域，藝術(shù)家的成敗取決于他們的好惡，而不是取決于貴族保護(hù)人的口味。莫扎特的創(chuàng)作也是在啟蒙運(yùn)動(dòng)的高潮中成熟起來的、深受啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，對(duì)社會(huì)發(fā)展的光明前途有堅(jiān)定的信念，在他身上體現(xiàn)了上升階級(jí)的樂觀意識(shí)，即使在他艱難困苦的歲月，他的音樂仍然保持著明朗樂觀的情緒，他與科列羅多大主教的決裂而成為自由的作曲家，正是他反封建、爭(zhēng)取自由意識(shí)的體現(xiàn)。

二、小提琴與中提琴《交響協(xié)奏曲》體裁的歷史演變

協(xié)奏曲是指獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)相互競(jìng)奏，顯示其個(gè)性與技巧的音樂體裁，獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)形成一種相互競(jìng)爭(zhēng)而又相互配合的和諧關(guān)系。協(xié)奏曲一詞，隨歷史的演變，含義也不一樣，16世紀(jì)，稱教會(huì)協(xié)奏曲，泛指由器樂伴奏的聲樂曲，17世紀(jì)對(duì)抗風(fēng)格波及純器樂作品，出現(xiàn)了巴洛克時(shí)期最重要的形式大協(xié)奏曲，這是由意大利作曲家、小提琴家維瓦爾弟奠定基礎(chǔ)開拓發(fā)展的，巴赫創(chuàng)作的勃蘭登堡協(xié)奏曲是巴洛克時(shí)期協(xié)奏曲代表作。到18世紀(jì)末，莫扎特繼承了前人的業(yè)績(jī)，譜寫了50首不同樂器的協(xié)奏曲，并確定了古典協(xié)奏曲的形式原則，對(duì)巴羅克三個(gè)樂章的協(xié)奏曲進(jìn)行了發(fā)展，確定了第一樂章奏鳴曲式的主題對(duì)比原則，雙呈示部，第一呈示部由樂隊(duì)演奏，第二呈示部由獨(dú)奏樂器進(jìn)入，個(gè)性更加明顯，樂隊(duì)色彩也豐富起來，第二樂章比較抒情，具有沉思詠嘆調(diào)的風(fēng)格，第三樂章速度較快、舞曲風(fēng)格。為了強(qiáng)調(diào)協(xié)奏曲固有的輝煌效果，莫扎特在協(xié)奏曲中引入了18世紀(jì)歌劇詠嘆調(diào)中，歌唱家炫技的華彩樂段的用法，在樂章結(jié)束之前，停留在一個(gè)終止四六和弦上，然后休止，獨(dú)奏者開始即興演奏，展現(xiàn)個(gè)人高度的演奏技巧，華彩增加了音樂的戲劇效果，協(xié)奏曲的炫技因素與優(yōu)美的旋律成為人們歡迎的一種表達(dá)形式。協(xié)奏曲在莫扎特的創(chuàng)作中占有重要的地位，他是現(xiàn)代協(xié)奏曲的創(chuàng)始人。小提琴與中提琴《交響協(xié)奏曲》這種體裁，是小提琴協(xié)奏曲的變體，也是室內(nèi)樂二重奏一種形式，這種以兩把提琴作為主奏樂器的組合形式比一般獨(dú)奏協(xié)奏曲更強(qiáng)調(diào)樂器之間的配合與呼應(yīng)，獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)競(jìng)奏對(duì)比，因此更具表現(xiàn)力與交響性。這種二重奏協(xié)奏曲，最早的作品是由海頓兄弟二人創(chuàng)作的，作品為六首奏鳴曲，四首小提琴、中提琴二重奏，不過這些作品未能發(fā)揮中提琴的獨(dú)奏潛能，只能算是中提琴伴奏的小提琴作品，但是這種體裁。在法國(guó)巴黎、德國(guó)曼海姆得到發(fā)展。莫扎特正是在這里接觸到這類作品并為這種體裁寫了三首作品，其中小提琴與中提琴《交響協(xié)奏曲》（K.364）完成于（1779）年薩爾斯堡，不久由小提琴家布魯涅蒂和中音提琴家哈埃爾·海頓完成首演，作者對(duì)這次演出不十分滿意，并在1781年為了歡迎俄國(guó)大使在維也納演奏了這首交響協(xié)奏曲，中提琴獨(dú)奏聲部由莫扎特親自擔(dān)任，獲得很大成功。

莫扎特的這首小提琴、中提琴交響協(xié)奏曲是同類作品中典范之作，在弦樂藝術(shù)史上具有特殊的意義。這部作品最大的特點(diǎn)是把中提琴作為獨(dú)奏樂器與小提琴一起演奏，這在當(dāng)時(shí)非同尋常，因?yàn)槟菚r(shí)中提琴僅作為樂隊(duì)的中聲部樂器，起著填充和聲的作用，還不是廣泛應(yīng)用的獨(dú)奏樂器，莫扎特打破傳統(tǒng)和世俗對(duì)中提琴的偏見，并以高超的作曲技巧和對(duì)中提琴本質(zhì)的了解絕妙地發(fā)揮了中提琴表現(xiàn)性能和獨(dú)奏的潛力，中提琴獨(dú)奏聲部流暢自如與小提琴獨(dú)奏聲部得得了完美的平衡，作品極為精美。由于莫扎特對(duì)中提琴演奏技巧的開拓及對(duì)中提琴多樣化音色的探索，為后來浪漫派作曲家開辟了新道路。

這部作品還大大擴(kuò)充了獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，獨(dú)奏樂器既突出于其它樂器又與樂隊(duì)密切相連，兩者不是對(duì)立而是平等的，一起完成交響式的展開，在小型的體裁中呈現(xiàn)交響性的發(fā)展，充分顯示了莫扎特高超的作曲技巧與詩(shī)一般的內(nèi)容相結(jié)合的音樂特色。

該作品還充分運(yùn)用了作者在協(xié)奏曲體裁上已取得的成就，使獨(dú)奏樂器個(gè)性與技巧性和樂隊(duì)的交響性得到完美的展現(xiàn)與平衡。

作品由于交響性的發(fā)展、在氣質(zhì)上與作者的交響樂相近，但更親切、情感更細(xì)膩，展現(xiàn)了未來風(fēng)格的一些特點(diǎn)。

莫扎特是一個(gè)集作曲、演奏為一體的藝術(shù)大師，他是羽鍵琴、小提琴、中提琴演奏家，在小提琴、中提琴的演奏經(jīng)驗(yàn)，對(duì)創(chuàng)作交響協(xié)奏曲起到了重要的作用。

三、音樂分析

這部協(xié)奏曲由三個(gè)樂章組成，第一樂章為奏鳴曲式，bE大調(diào)、莊嚴(yán)的快板，音樂雄偉而壯嚴(yán)，雙呈示部，第一呈示部由樂隊(duì)奏出，強(qiáng)烈的主和弦及和弦分解的力度對(duì)比、連續(xù)11小節(jié)漸強(qiáng)到大段切分音，都顯示了明快的形象。獨(dú)奏的進(jìn)入是從新主題開始的，由小提琴和中提琴相間八度奏出，它們合成的音色在樂隊(duì)的烘托下讓人感到弦樂器的和諧美妙。

副部主題特別優(yōu)雅，先由小提琴后由中提琴奏出，并在模仿敘述的過程中彼此競(jìng)爭(zhēng)，然后匯合成二重奏。

再現(xiàn)部之后是華彩樂段，在莫扎特時(shí)代，按傳統(tǒng)慣例，器樂協(xié)奏曲的華彩樂段由演奏者本人來寫，以顯示演奏者高超的技藝，因此，這種華彩往往與作品的特點(diǎn)風(fēng)格不相符合，所以莫扎特打破慣例，自己為一、二樂章寫了華彩樂段。

華彩簡(jiǎn)潔而富于表現(xiàn)力，華彩開始先由小提琴奏出連續(xù)六度上行旋律，中提琴接著模仿同樣的旋律交織追逐，直到華彩13小節(jié)匯合成連續(xù)16分音符的二重奏，并在華彩末尾呈現(xiàn)小提琴與中提琴在十度音程上演奏旋律，充分顯示了二重奏的特色與戲劇性效果，華彩在風(fēng)格特點(diǎn)上同作品保持了統(tǒng)一性。

第二樂章：行板，曲調(diào)高雅、抒情樸實(shí)，有種看法，交響協(xié)奏曲問世前一年，作者母親去世，這個(gè)樂章是為悼念他的母親而寫的安魂曲，樂隊(duì)開始演奏了八小節(jié)旋律，引出了小提琴略帶憂傷的主題，接著中提琴呼應(yīng)，演奏主題旋律，那深厚卻帶有憂郁的音色更增加了感傷的色彩，獨(dú)奏聲部占有突出的地位，樂隊(duì)只是伴奏，主題貫穿著如歌的音調(diào)，從容不迫地隨著旋律展開，直至轉(zhuǎn)調(diào)，主題變得激動(dòng)而緊張，從而明朗起來，小提琴與中提琴輪流對(duì)主題的陳述和二重奏猶似親切地交談，正如音樂評(píng)論家愛因斯坦所說：“中提琴回答小提琴如怨如慕，如泣如訴的曲調(diào)把我們帶進(jìn)了最溫柔的bE大調(diào)，這時(shí)候揭示了一種最隱密的感情?！?/p>

華彩樂段由小提琴與中提琴交織敘述又加深了兩種獨(dú)奏樂器之間親切的交談，它以顯示部因素為基礎(chǔ)，再現(xiàn)了本樂章開始時(shí)如歌的主題動(dòng)機(jī)，使悲愴的音調(diào)更加動(dòng)人。

第三樂章是明快的急板，是狂歡舞會(huì)的歡樂場(chǎng)面，音樂學(xué)家康斯坦汀·薩克瓦評(píng)論說：“聽起來就好像是民間舞蹈轉(zhuǎn)動(dòng)起來的旋風(fēng)，把狂歡節(jié)、假面舞會(huì)帶動(dòng)得五彩繽紛，令人眼花繚亂，似乎除了抑制不住的歡笑、安然的歡喜、開心的滑稽表演之外，一切都不存在了似的。

在這一樂章中樂隊(duì)首先呈示歡樂的主題，并在主題的發(fā)展中演奏別的動(dòng)機(jī)，時(shí)而由雙簧管園號(hào)分別奏出諧謔的短句，時(shí)而由弦樂奏經(jīng)過句，樂隊(duì)重新發(fā)揮獨(dú)立作用，兩個(gè)基本主題由小提琴、中提琴輪流敘述，而后交織在一起，愈來愈鮮明，手法也愈來愈多樣化，各種復(fù)合的連續(xù)音階級(jí)進(jìn)與分解和弦模進(jìn)不斷推動(dòng)著旋律發(fā)展，各種藝術(shù)表演手段在這里得到自由而廣泛的運(yùn)用，為表現(xiàn)狂歡的氣氛起到了重要作用，樂曲在歡快熱烈的旋律中圓滿結(jié)束。

這部交響協(xié)奏曲獨(dú)奏樂器的技術(shù)是相當(dāng)復(fù)雜的，作者對(duì)演奏技術(shù)的發(fā)揮與運(yùn)用是從作品的內(nèi)容出發(fā)而自然地流露。在這部作品中，作者把中提琴作為真正的音樂會(huì)獨(dú)奏樂器對(duì)待，也是為挖掘中提琴藝術(shù)表現(xiàn)的潛力，音樂評(píng)論家愛因斯坦認(rèn)為：“這部作品是莫扎特綜合了小夜曲、協(xié)奏曲所長(zhǎng)，而現(xiàn)在莫扎特又為它增添了宏偉和莊嚴(yán)，從而使這部作品更加輝煌。”

四、莫扎特小提琴、中提琴《交響協(xié)奏曲》的音樂特征與演奏時(shí)注意的問題

交響協(xié)奏曲在音樂風(fēng)格上有如下特征：（1）廣泛運(yùn)用如歌性的原則，不僅用在緩慢的樂章中也用在快板樂章中，歌唱性是莫扎特音樂的基礎(chǔ)和特色;（2）精制均勻的音樂結(jié)構(gòu)與陽(yáng)光般明朗歡樂的性格;（3）高度的創(chuàng)作技巧與深刻的內(nèi)容相結(jié)合而面向大眾，正如他自己講的：“讓協(xié)奏曲演奏起來不能太難，當(dāng)然也不能太容易，應(yīng)使音樂行家和音樂愛好者都能接受?！北M管如此，由于莫扎特的作品具有誠(chéng)摯、細(xì)膩、通俗、優(yōu)雅充滿樂觀情緒的音樂風(fēng)格，所以也是最難演奏的，要把握莫扎特的音樂風(fēng)格，除了加深對(duì)作品的理解，還應(yīng)在演奏時(shí)對(duì)如下細(xì)節(jié)予以注意：

（1）速度：由于莫扎特的音樂更加需求演奏中的均衡和分寸，因此，音樂速度要求通體均勻、齊整，除了音樂要求速度轉(zhuǎn)換之外不可忽快忽慢。

（2）力度：莫扎特音樂力度的特點(diǎn)是典雅、節(jié)制，不使用過量的力度，它的音響豐滿、強(qiáng)弱運(yùn)用得體、適可而止，他的音樂作品力度細(xì)膩，傳情性、歌唱性層次非常豐富，但它的力度線一般控制在p—f—mp，強(qiáng)音（f）不燥、弱（p）能傳聲，富于色彩變化。

（3）揉音：揉音作為一種抒情的表現(xiàn)手段和音強(qiáng)的表達(dá)因素在莫扎特音樂作品中也要嚴(yán)加控制，不能像演奏浪漫派作品那樣強(qiáng)烈，不能忘記莫扎特音樂典雅的室內(nèi)樂風(fēng)格，應(yīng)當(dāng)根據(jù)音樂的表情調(diào)整揉音的濃度和強(qiáng)度。

（4）換把：要保持莫扎特音樂作品晶瑩的性質(zhì)，盡量少使用換把，即是換把也要避免滑來滑去的聲音，因此要在指法選擇上特別注意這點(diǎn)。

（5）倚音：在古典音樂早期，裝飾音的記譜和使用比較自由，但到了莫扎特時(shí)期，裝飾音已有嚴(yán)格的規(guī)定，樂譜上凡標(biāo)有倚音的音符，要占實(shí)音的一半時(shí)值，如記譜演奏記譜演奏。

（6）弓法運(yùn)用：莫扎特音樂作品中的八分音符、四分音符用控制跳弓（specato）而不用分弓（detashe），避免使用分弓產(chǎn)生粘糊的效果，但是連續(xù)數(shù)小節(jié)十六分音符要用分弓或連弓演奏，必須演奏得非常平均、準(zhǔn)確，節(jié)奏平均穩(wěn)定是莫扎特音樂風(fēng)格的重要特征。

（7）在演奏莫扎特交響協(xié)奏曲時(shí)，要注意二重奏組合特點(diǎn)，二重協(xié)奏曲的獨(dú)奏樂器不僅作為個(gè)體存在，更是作為獨(dú)奏組彼此聯(lián)系在一起，在演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)整體的勻稱、均衡與統(tǒng)一，在樂曲的起奏、分句、音準(zhǔn)的精確，節(jié)奏的變化、色彩細(xì)微調(diào)整都要達(dá)到準(zhǔn)確協(xié)調(diào)，在獨(dú)奏樂器之間互相模仿式的卡農(nóng)中或聲部交替的問答中，聲部之間的轉(zhuǎn)接要流暢自然、獨(dú)奏樂器之間要保持默契，避免個(gè)人炫技，與樂隊(duì)要融合，既展現(xiàn)獨(dú)奏樂器音樂個(gè)性，又展現(xiàn)樂隊(duì)豐滿的交響性特色。

要做到上述要求，獨(dú)奏者必須具備重奏的技能，既善于聽整個(gè)協(xié)奏曲的音響，又能從整個(gè)音響的交融中聽出自己的聲部，并隨時(shí)能調(diào)整自己的音響以適應(yīng)總的音響效果，所以，演奏者應(yīng)當(dāng)具有既是獨(dú)奏者又是伴奏者的能力。

五、結(jié)語(yǔ)

莫扎特在音樂藝術(shù)上，吸取了歐洲各國(guó)有價(jià)值的成就，并創(chuàng)造了新的輝煌，他成功地把德奧民族音樂與歐洲傳統(tǒng)的音樂語(yǔ)言有機(jī)結(jié)合在一起，賦予它們深刻的內(nèi)容與完美的形式，他把維也納古典樂派推到音樂的頂峰;他的音樂作品充滿樂觀的希望，和對(duì)一切人慰藉鼓舞的內(nèi)容，散發(fā)著自由民主的思想，對(duì)歐洲音樂發(fā)展起到了極其重大的作用。

莫扎特為小提琴、中提琴寫的交響協(xié)奏曲至今仍然散發(fā)著它的藝術(shù)魅力，為世界著名的小提琴、中提琴演奏家爭(zhēng)相演奏，這充分證明這部作品是世界藝術(shù)寶庫(kù)中的珍品。

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