拉赫馬尼諾夫《音畫練習(xí)曲Op.39 No.5》演奏分析

鄭柯

【摘要】作為俄羅斯最偉大的作曲家之一，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的《音畫練習(xí)曲》以其技巧性和音樂(lè)性受到越來(lái)越多鋼琴演奏者的喜愛(ài)。本文主要對(duì)拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲Op.39 No.5》的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式、主題旋律、踏板、鋼琴處理其及演奏特點(diǎn)進(jìn)行分析，旨在對(duì)這首練習(xí)曲有更清晰的理解。

【關(guān)鍵詞】音畫練習(xí)曲;拉赫瑪尼諾夫;演奏分析

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲創(chuàng)作背景概括

從拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》中可以看到，帶有“標(biāo)題性”的音樂(lè)語(yǔ)匯被他賦予了總標(biāo)題的“音畫”特性，每首練習(xí)曲都著自己的語(yǔ)言，音樂(lè)上更加注重詩(shī)情畫意。其中，《音畫練習(xí)曲Op.33》《音畫練習(xí)曲Op.39》這兩套以“音畫”命名的練習(xí)曲有著豐富的音樂(lè)創(chuàng)新性和新穎的鋼琴表現(xiàn)手法。緣起于浪漫主義時(shí)期作曲家柏遼茲、李斯特以及瓦格納等人“標(biāo)題音樂(lè)”給其帶來(lái)的影響，拉赫瑪尼諾夫?qū)⑦@些影響糅合在自己的音樂(lè)創(chuàng)作中，從而創(chuàng)作出反映他個(gè)人風(fēng)格的作品。可以想象，就像他所迷戀的柴可夫斯基認(rèn)為“作品應(yīng)是反映作曲家的內(nèi)心獨(dú)白”那樣，像李斯特的輝煌技巧與肖邦的詩(shī)情畫意結(jié)合那樣，拉赫瑪尼諾夫?qū)⑦@一切與自身深厚的藝術(shù)功底相結(jié)合，取其精華，最終形成個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格。他的作品無(wú)論是在創(chuàng)作技法或是情感價(jià)值都被賦予了新的意義，相較于純粹的練習(xí)曲，這種新穎的嘗試讓人耳目一新。

《音畫練習(xí)曲Op.39》是拉赫瑪尼諾夫1916-1917年為鋼琴獨(dú)奏創(chuàng)作的一套標(biāo)題性組曲。20世紀(jì)初的十幾年里，俄國(guó)陷入了無(wú)盡的戰(zhàn)爭(zhēng)中，正處于社會(huì)大動(dòng)蕩、大變革的高潮時(shí)期。以列寧為首的無(wú)產(chǎn)階級(jí)政黨，掀起了轟轟烈烈的革命運(yùn)動(dòng)，在這個(gè)社會(huì)各方勢(shì)力矛盾沖突激烈的時(shí)期，各種哲學(xué)思潮得到廣泛傳播。雖然生活在該時(shí)期的拉赫瑪尼諾夫遠(yuǎn)離戰(zhàn)爭(zhēng)，但他的作品依稀令人感受到時(shí)代的變遷。1897年，首演的第一交響曲的嚴(yán)重失敗打擊了拉赫瑪尼諾夫的自信心，但在此之后，他不僅從極度的抑郁和自信心喪失中神奇地康復(fù)，還寫出了最令人難以忘懷的作品，如《音畫練習(xí)曲》（Op.33，9首，1911，Op.39，9首，1917）、《第二鋼琴協(xié)奏曲》（1901）、《第三鋼琴協(xié)奏曲》（1907）、《鋼琴前奏曲集》（Op.23，10首，1902，Op.32，13首，1919），以及他后來(lái)創(chuàng)作的《帕格尼尼主題狂想曲》（Op.43）。

二、對(duì)拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲Op.33 No.5》的分析

音畫練習(xí)曲33之5是一首復(fù)三部曲式的作品，ABA結(jié)構(gòu)，降e自然小調(diào)，4/4拍。英雄式三連音刻畫熱情悲壯的主題與略顯柔情的副主題形成強(qiáng)烈對(duì)比，這無(wú)疑表現(xiàn)出這首作品強(qiáng)大的斗爭(zhēng)性與悲情性。

（一）首部

首部由單二部曲式和一個(gè)擴(kuò)展段落構(gòu)成，在降e小調(diào)上陳述，A樂(lè)段（1—12小節(jié)）由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成。第一樂(lè)句（1—5小節(jié)）旋律由小字一組E音開(kāi)始，以級(jí)進(jìn)為主、跳進(jìn)為輔的方式緩緩進(jìn)行闡述，和聲聲部與低音聲部融合在一起，它們相互對(duì)位為高音旋律伴奏。彈奏時(shí)應(yīng)該注意以下幾點(diǎn)：

（1）右手旋律的彈法。旋律音只靠右手的單音來(lái)支撐，如若不注意很容易被和聲掩蓋，且達(dá)不到樂(lè)句的連貫性。為了表現(xiàn)旋律的綿長(zhǎng)和厚實(shí)的音色，要求將手掌打開(kāi)，用手指面慢觸鍵，將力量往下推。中聲部的和聲跳動(dòng)跨度較大，因此第一個(gè)音需要先使用3指，再換5指，這樣不僅可以使聲音圓潤(rùn)，更能讓旋律在最大程度上保持連貫。

（2）和弦的三連音織體。首先，旋律與和弦三對(duì)二組合時(shí)應(yīng)明晰自然，不要彈得過(guò)于古板。其次，三連音的織體可以填補(bǔ)右手旋律的單一性，營(yíng)造出整體音響厚重的特征。一開(kāi)始彈奏時(shí)，和聲部分不應(yīng)該占據(jù)太大的比重，將手指輕輕地貼鍵，利用琴鍵的反作用力控制音量。我們看到低音聲部也與和聲同步，音區(qū)寬廣低沉，這體現(xiàn)出了作曲家交響性的思維，他不滿足于練習(xí)曲的范疇，而是把它們當(dāng)作精致的藝術(shù)品來(lái)創(chuàng)作。所以，演奏時(shí)不應(yīng)彈得太強(qiáng)，以免喧賓奪主。

（3）踏板。在換踏板的時(shí)候應(yīng)注意旋律與和弦的連貫性，每個(gè)和弦都要換踏板，保持聲音的干凈。踏板的運(yùn)用不容小覷，雖然譜面沒(méi)有明確標(biāo)出踏板，但為了不使聲音單薄，需要踏板渲染迷霧般的環(huán)境。

第6-8小節(jié)出現(xiàn)情緒相對(duì)有矛盾抗?fàn)幍钠鸱?，從弱到?qiáng)極有層次的半音上行至三度跳進(jìn)。第8小節(jié)第一拍應(yīng)強(qiáng)奏，并使用大臂的力量支撐住手指稍作停頓，從內(nèi)心感覺(jué)中拉長(zhǎng)氣息。第11小節(jié)，首先注意到mf的力度，較10小節(jié)相比力度是弱的。我們看到左手的旋律性線條與右手相結(jié)合形成“二重唱”的關(guān)系，這里注意兩只手的配合與踏板的踩換。從第12小節(jié)開(kāi)始是A′樂(lè)段，看上去旋律是遵照A樂(lè)段進(jìn)行陳述，但還是存在區(qū)別：它改變了和聲，使聽(tīng)眾感到耳目一新。因此，從A′樂(lè)段開(kāi)始要特別注意和聲強(qiáng)調(diào)的變化。第22-25小節(jié)情緒似乎越發(fā)悲壯，力度從ff逐漸過(guò)渡到mp，旋律一直在二度、三度音上徘徊，并且與和弦緊密相連，是首部的小高潮。

（二）展開(kāi)部

展開(kāi)部的部分調(diào)性有所改變，從降e小調(diào)來(lái)到降B大調(diào)再到C大調(diào)。展開(kāi)部分為三個(gè)部分：第一個(gè)部分（26—32小節(jié)）;第二部分（33—40小節(jié)）;第三部分（41—52小節(jié)）。

（1）第一部分：由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，承接首部小高潮至此漸漸平復(fù)心情，音色轉(zhuǎn)化為縹緲，好似漂浮在海面之上。旋律大量使用二度級(jí)進(jìn)，常常是圍繞一個(gè)中心音而上下環(huán)繞，使得旋律極富感染力，充滿詩(shī)情畫意，好似在一根繩索上反復(fù)拉扯，反映出作曲家內(nèi)心矛盾糾纏的情感。高音聲部是安靜柔和的音色，彈奏中需要使用手指指面的部分與鍵盤基本形成一個(gè)銳角的觸鍵，使聲音柔和細(xì)膩。這里的踏板可以一小節(jié)換一次，也可以根據(jù)右手的旋律進(jìn)行切換。

（2）第二部分：第二部分是新旋律，是第一部分的進(jìn)一步升華，臨時(shí)升降記號(hào)頻繁出現(xiàn)，產(chǎn)生大量不協(xié)和音響。彈奏時(shí)左手聲部除了附點(diǎn)節(jié)奏型，還需強(qiáng)調(diào)保持音，尤其要注意第38小節(jié)三連音與五連音的配合。

（3）第三部分：第三部分織體厚實(shí)，左右手都同樣有和弦以及單音的旋律進(jìn)行，兩手旋律交替使用保持音記號(hào)，音區(qū)距離較大，一個(gè)是處于較高音的和弦，一個(gè)是處于最低音的聲部，將樂(lè)曲推向高潮。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部總體基調(diào)是堅(jiān)定沉重的，它的織體形態(tài)與首部不同，三連音分解和弦的使用，勾畫出充滿能量的巨浪在大海中翻滾的場(chǎng)景。并且，拉赫瑪尼諾夫在這里使用了《音畫練習(xí)曲》隨處可見(jiàn)的“鐘聲”素材。該部分還體現(xiàn)出作曲家在創(chuàng)作中情感強(qiáng)烈的情緒傾向，它們是由大量的二度級(jí)進(jìn)音程所形成的，與音區(qū)寬廣的柱式和弦的結(jié)合，使該部分迸發(fā)出絕望中帶有一絲光明的火花。彈奏再現(xiàn)部分時(shí)，要注意這是樂(lè)曲最后的高潮，所有的懷舊、浪漫到此處已升華為英雄性的悲壯，需要使用上半身的力量，使手指在觸鍵的一瞬間爆發(fā)出強(qiáng)大張力。

第67小節(jié)，大浪逐漸恢復(fù)平靜，取而代之的是寧?kù)o中些許的無(wú)奈。作曲家在此處先使用四連音、半音階形態(tài)的向下走音，緊接其后的是音區(qū)移高、先上行后下行的音階進(jìn)行，體現(xiàn)出其內(nèi)心久久不能平息的心情。第73-81小節(jié)是樂(lè)曲的尾聲，富有詩(shī)意的從小字三組E音逐漸向下，繼而在pp的力度中逐漸消失，低音聲部仍是流淌的線條，象征著作曲家內(nèi)心仍在繼續(xù)與命運(yùn)抗?fàn)幍乃廾小?/p>

三、結(jié)語(yǔ)

拉赫瑪尼諾夫在該作品中突出了音響宏大、飽滿、豐富的特點(diǎn)，其音色扣人心弦，時(shí)而像淡雅的水墨畫，時(shí)而像濃墨重彩的油畫?？楏w豐富、旋律抒情性以及和聲的多樣性三重特點(diǎn)結(jié)合在一起，與音色、力度一同表現(xiàn)。拉赫瑪尼諾夫把鋼琴的演奏技法與音樂(lè)表現(xiàn)相結(jié)合，創(chuàng)作出的“音畫練習(xí)曲”這一體裁，是基于傳統(tǒng)之上，又帶有創(chuàng)新色彩的作品。如何用不同的手法表現(xiàn)作品需要進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的研究，而如何體會(huì)樂(lè)曲所要表達(dá)的思想內(nèi)涵，也是每一位鋼琴演奏者需要思考的問(wèn)題。

參考文獻(xiàn)

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