流行音樂的鑒賞

田玉堂

流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵士音樂和布魯斯音樂等。通俗音樂的內(nèi)容貼近生活實(shí)際，歌詞簡單，語言生動(dòng)形象，直白表達(dá)情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先從歌詞入手，簡單的語句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒發(fā)的感情也是很真摯很動(dòng)人的，這種感謝父母的養(yǎng)育之恩從來都是在我們思想中最主流的。 盡管中西方文化差異很大，但是看待“孝”都是一樣的。我想這應(yīng)該也是這首歌在全世界頗受歡迎的原因吧。Westlife其他的專輯《coast to coast》、《back to home》等，這些思想和感情都是教人正確對待love、home、life 等等。然后歌曲的節(jié)奏輕快自然、旋律簡單，特別適合學(xué)生傳唱。在流行音樂市場上，這些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在課上老師舉過一些例子，這些低劣性主要表現(xiàn)：曲調(diào)過于簡單，甚至是長時(shí)間不斷地重復(fù)，不僅枯燥無味而且毫無意義;歌詞大意曲解正確的社會(huì)觀、道德觀，或者違背常理等。不過這些都是其次，重要的是我們應(yīng)該可以分辨這些作品，吸收流行音樂中的菁華。我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節(jié)奏輕快、親切自然以外，還有它的表現(xiàn)形式。那些制作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風(fēng)格之中，有時(shí)它強(qiáng)烈的節(jié)奏讓我們身體跟著起舞，有時(shí)它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細(xì)語。在緊張繁忙的學(xué)習(xí)工作之余，這是最好不過的放松方式了。因?yàn)閼?yīng)試教育帶來的壓力，我們這些學(xué)生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中學(xué)時(shí)的我們，總是在排名和分?jǐn)?shù)中掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數(shù)個(gè)痛苦創(chuàng)傷，幸好那時(shí)開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣泄。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時(shí)出道的歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。 真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這么多個(gè)困難?；蛟S是寂靜的夜里，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內(nèi)心，品味生活中的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。等我們都長大了，我們也不會(huì)忘記老朋友的。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星，卻總也無法理解周杰倫的歌曲好在哪里。不同年代的音樂應(yīng)該也有代溝。 這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂，布魯斯俗稱藍(lán)調(diào)，藍(lán)色在美國文化代表著憂郁、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自于自愿，他們基本上是愿意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被來到這個(gè)國家的。他們身上“除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統(tǒng)?！焙谌伺`們在農(nóng)場勞動(dòng)時(shí)，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動(dòng)號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達(dá)方式，把他們郁積在心里的痛苦與不平宣泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點(diǎn)的黑人音樂。 黑人音樂在形成過程中也在不斷地發(fā)生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產(chǎn)生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節(jié)奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階級反抗當(dāng)局的一種形式”。關(guān)于節(jié)奏布魯斯，在網(wǎng)上搜到得答案：這是一種由布魯斯演變而來的音樂風(fēng)格。在上個(gè)世紀(jì)初，隨意走進(jìn)美國的一家小酒館，就能看到小舞臺(tái)上一個(gè)拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調(diào)的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。這就是布魯斯。隨著時(shí)代的進(jìn)步，這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經(jīng)沒調(diào)的音樂變得富有節(jié)奏，進(jìn)而也更加旋律化。于是早期的R&B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。 真正將R&B引入中國的是陶喆，也有人稱他“中國的R&B之父”。雖然說不清他的歌曲里的R&B風(fēng)格，但是我們?nèi)TV唱他的歌總是找不對感覺，而且也很難唱，對歌手要求很高，據(jù)我所知R&B是目前最難唱的音樂，歌手必須很有技巧地運(yùn)用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既曖昧又準(zhǔn)確。盡管陶喆的歌非常受歡迎，可傳唱他的歌人確實(shí)不多。因?yàn)槲幕蜕砩系牟町?，美國的R&B并不是很容易被中國人接受。直到周杰倫出了第一張專輯，開始我們一下子不明白這是什么音樂，但是唱起來很順。這是周杰倫的帶有本土特色的節(jié)奏布魯斯，他摒棄R&B中一些美國元素，用本土的唱法，更輕松的詮釋了布魯斯。所以也有人說，不管陶喆先前的個(gè)人專輯有多么的出色，周杰倫的出現(xiàn)絕對給他很大的壓力。流行音樂是指與古典、正統(tǒng)的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數(shù)聽眾所接受，易于掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。很多偉大人物和成功人士都愛好音樂，恩格斯年輕時(shí)就熱愛音樂，曾寫過一部歌劇，嘗試過作曲;盧梭是偉大的哲學(xué)家，同時(shí)他的音樂理論甚至音樂創(chuàng)作在音樂史上都具有重要地位;我國的地質(zhì)學(xué)家家李四光、數(shù)學(xué)家蘇步青、科學(xué)家錢三強(qiáng)都是音樂愛好者……音樂對人才成長的影響功能。美好的音樂能緩解精神壓力，促進(jìn)人才成長。這一點(diǎn)要從音樂對人的影響來理解。愛因? 斯坦曾經(jīng)說過他一生的事業(yè)得益于童年時(shí)期的音樂訓(xùn)練。令人驚奇的是，這位世界一流的科學(xué)家，兒時(shí)曾經(jīng)被看成是個(gè)笨頭笨腦的孩子。4歲時(shí)才開口說話，上學(xué)后每次考試都是最后一名。滿分5分的成績，他總是拿1分。校長和老師一致斷言：這孩子將來不會(huì)有什么出息。當(dāng)時(shí)他很沮喪，打算退學(xué)。但他的父親并沒有放棄。老愛因斯坦開始教兒子拉小提琴，并一再鼓勵(lì)他。后來，愛因斯坦的小提琴拉得棒極了，經(jīng)常被邀請登臺(tái)演出。并且他開始變得自信起來，通過自己的努力最終成為科學(xué)巨匠。學(xué)過音樂的孩子，是最聰慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些沒有接受過音樂訓(xùn)練的孩子而言，這樣的孩子更有可能獲得幸福美滿的人生。我從小就學(xué)習(xí)長笛，雖然沒有成為音樂家，但那段音樂學(xué)習(xí)經(jīng)理在我的一生起了很大的作用。正像上面說得那樣他使我自信、勇敢、有修養(yǎng)。我雖然沒有成為什么大的科學(xué)家，但音樂帶給我的高雅卻始終留在我的血液中。 音樂，對于人的道德、智力、感情和事業(yè)都有較大的影響力。在大學(xué)期間我雖然沒有繼續(xù)學(xué)習(xí)長笛，但我選擇了音樂欣賞課作為我學(xué)習(xí)音樂，陶冶情操的另一個(gè)途徑。學(xué)習(xí)音樂欣賞有利于以積極美好的音樂強(qiáng)化我的道德觀念，有利于培養(yǎng)我樂觀的人生態(tài)度，有利于提高我的綜合素質(zhì)，從而全面協(xié)調(diào)發(fā)展，成為國家的棟梁之材。