薛逸飛
摘 ? ?要:時(shí)至今日,人們對(duì)于藝術(shù)的審美習(xí)慣逐漸傾向于交互性、體驗(yàn)性更強(qiáng)的方向,而這一方向與新媒體藝術(shù)相關(guān)特性不謀而合。因此,新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)文化之間的聯(lián)系越來(lái)越多,其中,廣東省廣州市的粵劇博物館更是將新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)戲劇文化的交互藝術(shù)應(yīng)用于實(shí)踐,二者相輔相成,在更好的發(fā)掘和保護(hù)粵劇這一傳統(tǒng)戲劇文化的同時(shí),也賦予了新媒體藝術(shù)更加豐富的內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞:新媒體藝術(shù);交互;保護(hù)和發(fā)展
清華大學(xué)的魯曉波教授對(duì)新媒體藝術(shù)的定義是:以信息技術(shù)、知識(shí)為依托,以文字、聲音和圖像等多種媒體為載體,具有實(shí)時(shí)性、交互性和體驗(yàn)性的一種藝術(shù),是基于現(xiàn)代信息技術(shù)的強(qiáng)調(diào)觀念性、藝術(shù)性和思想性的探索。i在這樣的定義下,新媒體藝術(shù)不斷吸收和接納眾多傳媒手段,其中3D投影、計(jì)算機(jī)應(yīng)用以及互聯(lián)網(wǎng)交互等手段也日趨成熟,人們也已經(jīng)充分習(xí)慣了這些技術(shù)在日常生活中所帶來(lái)的改變。戲劇文化作為一項(xiàng)歷史悠久的傳統(tǒng)文化,其早期的傳播和表演方式存在于勾欄瓦舍、露天舞臺(tái)之間,實(shí)時(shí)的表演很難通過(guò)書(shū)本或圖畫(huà)進(jìn)行保存和發(fā)展。因而,當(dāng)時(shí)的發(fā)展方式只能依賴于以師徒關(guān)系為依托的言傳身教,其傳播廣度和影響范圍也受到了相當(dāng)?shù)木窒蕖kS著多媒體藝術(shù)的成熟,古老的戲劇文化得以煥發(fā)新的生機(jī),使得觀眾足不出戶也可以欣賞到天南地北的各個(gè)劇種,大量的視聽(tīng)資料也得以長(zhǎng)期保存。但與此同時(shí),部分觀眾早已不滿足于電影電視中舞臺(tái)表演,而是對(duì)其背后所代表的文化產(chǎn)生了更為濃厚的興趣,這也對(duì)戲劇文化系統(tǒng)的發(fā)掘、介紹提出了新的挑戰(zhàn)。而廣東省廣州市的粵劇博物館,對(duì)這個(gè)問(wèn)題給出了一份優(yōu)秀的答卷。
一、虛實(shí)結(jié)合,歷史觸手可及
傳統(tǒng)博物館,不論是辦展思路還是建設(shè)思路都具有相當(dāng)?shù)木窒扌?,由此帶?lái)的參觀效果也必然是單一、貧乏的。缺乏多媒體技術(shù)支持的展覽館,多數(shù)用厚重的玻璃幕墻將參觀者與展品隔離開(kāi)來(lái),這種單一展覽方式帶來(lái)的觀感也只能是被動(dòng)、枯燥的。參觀者與展品之間永遠(yuǎn)處于一種“你說(shuō)我聽(tīng)”的關(guān)系,能看到的也只能是那些呈現(xiàn)出來(lái)的固定知識(shí)。不難理解,缺乏了參與感的接收方式難以喚醒受眾的主觀能動(dòng)性,知識(shí)的接受效率也必然受到影響。這無(wú)疑與觀眾前往博物館的初衷相悖,而當(dāng)新媒體技術(shù)應(yīng)用到展覽館、博物館之中,所帶來(lái)的不僅有參觀方式的轉(zhuǎn)變,還有著一系列思想革新。
在參觀粵劇博物館時(shí),排隊(duì)最多的是那些可互動(dòng)的展臺(tái)。在一個(gè)巨大的透明觸摸屏后,有一套顏色鮮艷的旦角戲服,屏幕上劃分了對(duì)應(yīng)著身體各個(gè)部位的區(qū)域,點(diǎn)擊相應(yīng)的區(qū)域其他部位便會(huì)被遮擋,只有相應(yīng)部位清晰可見(jiàn),在屏幕的空白位置也會(huì)出現(xiàn)相應(yīng)部位服裝名稱、用法及相關(guān)知識(shí),頗有些“哪里不會(huì)點(diǎn)哪里”的趣味教學(xué)感。位于博物館中間位置的展柜上,放置了各種各樣的武器、道具模型,有一個(gè)低矮的玻璃圍欄將道具與觀眾隔離開(kāi),在玻璃圍欄前放置了一臺(tái)電腦,詳細(xì)的分類菜單下有展臺(tái)上任何一樣道具的3D模型,觸摸屏幕可以將其任意旋轉(zhuǎn),并伴有相應(yīng)的文字介紹,從斧鉞刀叉到旗劍衣箱都有著詳細(xì)生動(dòng)的介紹。而在博物館的出口附近,有一長(zhǎng)排帶攝像頭的展柜,巨大的觸摸屏上有幾個(gè)分類——樂(lè)器模擬、人像留念,點(diǎn)開(kāi)樂(lè)器菜單會(huì)有各種戲劇舞臺(tái)所需的樂(lè)器,按相應(yīng)的動(dòng)作操作,便會(huì)發(fā)出獨(dú)有的聲音;而人像留念則是有生角旦角兩套戲服,即男性角色和女性角色戲服,參觀者可以將頭移動(dòng)到指定位置,即可獲得一張自拍照,用來(lái)當(dāng)作參觀的紀(jì)念照。這種將新媒體藝術(shù)和傳統(tǒng)戲劇文化相結(jié)合的方式,獲得了極大的成功,不僅讓參觀者體驗(yàn)到了一定的趣味性,還擁有了踏入歷史文化長(zhǎng)河的參與感。這種參與與趣味并存的模式,必然大大提升戲劇文化的傳播效率和推廣效果,“虛實(shí)結(jié)合”正是文化傳播的精髓所在。
(一)珍稀文化資源的保護(hù)與傳承
許多代代相傳的歷史文化資料具備著極高的可研究?jī)r(jià)值,對(duì)于相關(guān)專業(yè)的研究人員更是有著更為重大的意義。但由于時(shí)間原因,很多資料都變得極為脆弱,經(jīng)不起反復(fù)的查閱和不斷地暴露于外部環(huán)境。早在十幾年前,便有了與高清攝像技術(shù)結(jié)合的掃描方法,能清晰的將資料中的每一個(gè)標(biāo)點(diǎn)符號(hào)甚至褶皺展現(xiàn)于大屏幕上,當(dāng)研究結(jié)束后,便可以將這份掃描出來(lái)的資料上傳至網(wǎng)絡(luò),可供每一個(gè)人欣賞研究。
這種新媒體藝術(shù)與歷史的交互,某種意義上來(lái)說(shuō)更是突破了時(shí)間與空間的限制,觀眾甚至不需要耗費(fèi)大量人力物力前往某一處物理空間,而是能在家里足不出戶的獲得比現(xiàn)場(chǎng)更為精細(xì)的參觀體驗(yàn)。而這對(duì)于博物館而言,在節(jié)省了大量擴(kuò)建場(chǎng)館容積經(jīng)費(fèi)的基礎(chǔ)上,可以更加有效的進(jìn)行展覽和宣傳。而在粵劇博物館中,同樣有類似技術(shù)的應(yīng)用?;泟〔┪镳^對(duì)各個(gè)時(shí)期各個(gè)地域甚至典型人物及其扮演者衍生出的不同唱腔做了極為詳細(xì)的分類,有穆瓜腔、打洞腔、回龍腔以及武二歸家腔等等名目眾多的唱腔,這一類的表演藝術(shù)只憑形容詞很難讓觀眾有一個(gè)清晰明確的概念。博物館方面便采集了大量的音視頻資料,進(jìn)行分門別類并開(kāi)發(fā)自己的APP。這種多樣性的呈現(xiàn)方式,可以達(dá)到一種全方位視聽(tīng)刺激,事半功倍的可以讓粵劇進(jìn)入到觀眾的內(nèi)心。
(二)對(duì)博物館拓展思路的新啟發(fā)
時(shí)至今日,僅中國(guó)就已有3000多家各式各樣的博物館,但面對(duì)每逢節(jié)假日驟然增加的游客數(shù)量,那些熱門的博物館依然還是有著巨大的壓力。顯而易見(jiàn),空間上和地域上的擴(kuò)展永遠(yuǎn)追不上爆發(fā)式的游客增長(zhǎng),所以在新的數(shù)字時(shí)代,拓寬傳統(tǒng)博物館發(fā)展思路是一個(gè)非常重要且有價(jià)值的命題。與多媒體技術(shù)的結(jié)合是拓展思路的一種嘗試,并且這種嘗試已經(jīng)被多數(shù)觀眾所接受。
因此,如何拓展已經(jīng)不是一個(gè)新鮮的命題,我們都知道要和新媒體藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合,“虛擬”、“網(wǎng)絡(luò)”成為思路的關(guān)鍵詞。虛擬的網(wǎng)絡(luò)空間上的博物館,確實(shí)可以給予游覽者很多新鮮的方式和有趣的體驗(yàn),但本文想強(qiáng)調(diào)的恰恰是在這樣的背景下一個(gè)“度”的把握問(wèn)題。在這種風(fēng)潮下興起的“虛擬博物館”將有限的實(shí)體博物館空間拓展到了無(wú)限的網(wǎng)絡(luò)虛擬空間中,然而在這種“實(shí)”與“虛”的簡(jiǎn)單照搬中,過(guò)分強(qiáng)調(diào)了虛擬體驗(yàn)而淡化(甚至抹殺)了實(shí)體展品(或展項(xiàng))真實(shí)存在的質(zhì)感體驗(yàn)。ii我們?cè)谕貙拏鹘y(tǒng)博物館發(fā)展新思路的同時(shí),絕不能顧此失彼,博物館存在的意義正是其將真實(shí)的歷史通過(guò)展品呈現(xiàn)于我們面前,觀眾可以直接看到數(shù)千年前的一層銅銹,可以直接聽(tīng)到一百年前的一曲高歌,那種直
面時(shí)間的震撼體驗(yàn)絕不是純粹的數(shù)字化所能帶來(lái)的。
二、新媒體技術(shù)與當(dāng)代戲劇的交互
人類對(duì)于圖像記憶的優(yōu)先級(jí)是高于文字的,換言之,更為直觀的畫(huà)面刺激會(huì)讓人類對(duì)于事物理解更深刻,留存于大腦中的時(shí)間也更長(zhǎng)。那么戲劇與多媒體的結(jié)合顯然遵循了這一規(guī)則,伴隨著情節(jié)進(jìn)行燈光、背景音樂(lè)編排,往往可以收到奇效。舞臺(tái)的多媒體手段得到了較充分的發(fā)揮,通過(guò)豐富的想象和藝術(shù)的夸張,對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行了“特殊的表現(xiàn)”,把現(xiàn)實(shí)變成一種“神奇現(xiàn)實(shí)”,在多媒體技術(shù)的幫助下,較為成功地融合了魔幻現(xiàn)實(shí)主義的獨(dú)特風(fēng)格。iii這種嶄新的“多媒體戲劇”無(wú)論是在新媒體文化方向還是戲劇文化的發(fā)展方向都是具有里程碑意義的,它不僅拓寬了新媒體技術(shù)的應(yīng)用范圍,也革新了當(dāng)代戲劇文化發(fā)展理念。
筆者曾在多年以前觀看過(guò)鄭州方特歡樂(lè)世界推出的一部大型魔幻現(xiàn)實(shí)主義戲劇——《聊齋志異》,節(jié)選了《聊齋志異》中一段書(shū)生趕考于破廟偶遇狐仙的經(jīng)典橋段。在這部劇中,多媒體技術(shù)的應(yīng)用自劇場(chǎng)那一刻便有所體現(xiàn)。走進(jìn)劇場(chǎng)是一處鋪著地毯的昏暗的大廳,觀眾紛紛席地而坐等待著劇目開(kāi)始。等到觀眾入場(chǎng)完畢后,突然所有大門緊閉,場(chǎng)館內(nèi)一側(cè)六、七扇古色古香、掛著燈籠的小門緩緩打開(kāi)。原來(lái)門后才是真正的表演場(chǎng)館所在,觀眾們依次穿過(guò)小門仿佛穿越到了古代的世界。隨后音樂(lè)緩緩響起伴隨著沙沙的落雨聲,舞臺(tái)燈光亮起可以清楚的看到精致的布景。隨著劇情發(fā)展,更加多樣的多媒體手段逐漸展現(xiàn)出來(lái),觀眾既可以看到真實(shí)的演員在舞臺(tái)上走動(dòng)表演,也可以看到魔術(shù)戲法一般的人影隨著一縷青煙緩緩消失不見(jiàn)。最終,高科技的多媒體手段與中國(guó)古代戲劇故事的結(jié)合達(dá)到了一種近乎神奇的戲劇效果,贏得了觀眾經(jīng)久不息的掌聲。
一項(xiàng)真正優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化,從來(lái)不會(huì)對(duì)新的時(shí)代特色進(jìn)行絕對(duì)的排斥,而一項(xiàng)有生命力的傳統(tǒng)藝術(shù)文化,其生命力就表現(xiàn)為一種海納百川的包容性。尤其對(duì)戲劇文化來(lái)說(shuō),千百年來(lái)不斷的學(xué)習(xí)和吸收才是保證其不會(huì)固步自封的重要原因。
綜上所述,新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)戲劇文化的交互,讓二者都擁有了新的時(shí)代特征與內(nèi)涵。隨著時(shí)代的發(fā)展,觀眾對(duì)于傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)所提出的要求越來(lái)越復(fù)雜,在保證信息充沛豐滿的同時(shí),還要求信息接收的便利化和娛樂(lè)化。幸運(yùn)的是,新媒體藝術(shù)所依托的科學(xué)技術(shù)也在迅速的發(fā)展。不難想象,這種交互所帶來(lái)的影響在未來(lái)會(huì)有一個(gè)持續(xù)性的增加,二者的特點(diǎn)也必然在這樣的發(fā)展背景下越來(lái)越清晰,我們應(yīng)該給予二者持續(xù)地觀察和研究,最終達(dá)到產(chǎn)業(yè)的交流與融合。
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