宋代花鳥畫藝術(shù)特色

摘要：花鳥畫作為中國繪畫一個重要的分支，自唐代開始擺脫了人物畫背景的附庸地位，獨立成科。在五代時期，逐漸形成“黃家富貴，徐熙野逸”兩種花鳥畫風(fēng)格。至宋代，在經(jīng)濟(jì)、文化以及帝王推崇等影響下，整體呈現(xiàn)出一種獨特的美。宋代花鳥畫所展現(xiàn)出沉靜優(yōu)美的理性精神，韻高簡古的意境美以及寓興寄情的象征精神等這些藝術(shù)特色都值得現(xiàn)在的我們?nèi)W(xué)習(xí)研究。

關(guān)鍵詞：宋代花鳥畫;理性精神;藝術(shù)特色

一、宋代花鳥畫發(fā)展歷史背景簡述

宋朝的建立，結(jié)束了五代十國政權(quán)更替、民不聊生的混亂局面，進(jìn)入相對平和穩(wěn)定的時期。兩宋期間，手工業(yè)，農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展達(dá)到了新的水平，促進(jìn)城市繁榮發(fā)展，為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了基礎(chǔ)。這一時期的繪畫呈現(xiàn)出繁榮面貌，山水畫、花鳥畫、人物畫都得到了較大的發(fā)展。北宋初期，花鳥畫繼承了五代“黃家富貴”這種“富麗堂皇、精勾細(xì)描”的程式，黃荃之子黃局寀就深得宋太宗喜愛，但“黃家富貴，徐熙野逸”這兩種風(fēng)格并不是對立存在的，無論是哪一種風(fēng)格，都是畫家們通過一定的方式去表現(xiàn)自然進(jìn)而表現(xiàn)自我的途徑而已。帝王的推崇以及翰林圖畫院的建立也更促使宋代的花鳥畫寫實藝術(shù)達(dá)到高峰。

二、宋代花鳥畫沉靜優(yōu)美的理性精神

宋代繪畫和唐代繪畫不同，一種是雄闊壯美，一種沉靜優(yōu)美。這和理學(xué)有著很大的聯(lián)系。理學(xué)在北宋興起，成熟于南宋。著名理學(xué)家程頤曾主張：涵養(yǎng)須用敬，格物在致知。大概意思是修身養(yǎng)性必須專一，窮究事物之原理才能獲得知識。在宋代畫論中，也經(jīng)常見到重“理”“常理”“窮理”等。例如，蘇軾的“雖無常形，而有常理”。劉道醇的“先觀其氣象，后定其去就，次根其意，終求其理”等。在這種思想的影響下，花鳥畫傳達(dá)出來一種格物、理性的精神。在宋徽宗“畫學(xué)”的考題中，“格物”和“形似”也是最基本的要求。無論是孔雀升墩還是月季花的四時朝暮之不同的故事，都說明宋徽宗對畫家作畫格外嚴(yán)謹(jǐn)寫實的態(tài)度要求。宋徽宗自己的畫作中也體現(xiàn)出這一點。例如《芙蓉錦雞圖》中錦雞的詳細(xì)刻畫、芙蓉花的描寫、樹葉的前后翻轉(zhuǎn)以及菊花的穿插、蝴蝶的形態(tài)等等，都向我們展示了宋徽宗的寫實精神以及深厚的繪畫功底。在宋徽宗的極力倡導(dǎo)下，宋代畫家普遍追求這種逼真的寫實，由此宋代的花鳥畫也時時刻刻向我們展示出一種強(qiáng)烈的理性精神。

三、宋代花鳥畫韻高簡古的意境美

宋代花鳥畫藝術(shù)除了傳達(dá)一種理性精神之外，畫面中還蘊含了一種意境美。這種意境是詩意的傳達(dá)，是融入畫家們?nèi)烁竦淖非?，精神的探索。理學(xué)不僅僅是格物，同時也融入儒家倫理道德觀念，將儒家對人的外在道德規(guī)范轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)在修養(yǎng)的提高。理學(xué)將“天”變?yōu)椤袄怼?，變?yōu)椤靶摹?，是修身。這種轉(zhuǎn)換使繪畫在內(nèi)在精神世界與外在客觀物象、寫實與寫意上達(dá)到一種平衡。畫家們在追求逼真寫實的基礎(chǔ)上，在畫面上也傳達(dá)出自然的意趣、內(nèi)在的精神。同時宋徽宗在繪畫中也不只是單純要求“格法”，他還將“詩意與韻高簡古”作為繪畫考核標(biāo)準(zhǔn)，貶低單單追求形似的價值取向。這就說明在宋代畫家的理解中，繪畫不是單純的技術(shù)問題，更是畫家的人文修養(yǎng)問題。宋代的繪畫的格物不是單純的還原自然，而是表現(xiàn)畫家的情感，精神，對自然和生命的領(lǐng)悟。觀看馬麟的《層疊冰綃圖》，綠萼梅花，兩枝梅干一俯一仰，婀娜多姿。簡單的構(gòu)圖，淡雅的梅花加上上方的題詩，讓我們感受到美好的意境以及畫家對生命的領(lǐng)悟。南宋畫家林椿的繪畫也獲得無數(shù)人的好評，著名畫作《果熟來禽圖》描繪了深秋中一只可愛活潑的小鳥被四枚熟透了的果子吸引落在枝頭，然而小鳥卻轉(zhuǎn)頭要飛走的畫面。畫面簡單卻生意盎然，畫家抓住小鳥想要飛走用力蹬腿的瞬間，使畫面充滿了生命的喜悅。小鳥蹬腿的瞬間以及《枇杷山鳥圖》中探頭觀望螞蟻的小鳥等等，向我們展示出自然的意趣。這些都表明宋代的花鳥畫所表現(xiàn)的是一種“心”。

四、宋代花鳥畫寓興寄情的象征精神

中國的詩歌講求的是托物言志，繪畫同樣也是。豐子愷曾說：“中國畫中雖也有取花卉、翎毛、昆蟲、馬、石等為題材的，但其題材的選擇與取舍上，常常表示著一種意見，或含蓄著一種象征的意義”。例如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，錦雞在中國向來有“德禽”之稱，文武兼?zhèn)?、仁勇俱存、信守專一。宋徽宗拿錦雞來象征自己，想要國家安逸太平。著名畫家蘇軾的《古木怪石圖》則利用會轉(zhuǎn)圈的樹以及怎么也搞不清楚結(jié)構(gòu)的石頭來表達(dá)自己內(nèi)心的抑郁苦悶之情。宋代畫家文同，擅畫墨竹，開創(chuàng)了“湖州竹派”。所畫的竹子簡單生動。做到“竹如我，我如竹”，以竹子來表達(dá)自己的心胸。此后，畫家們則更加重視畫面中所包含的情懷抱負(fù)，至元代，水墨花鳥畫得到了更大的發(fā)展空間。

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作者簡介：苗亞茹，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。