烏托·烏季：寶刀不老的音樂(lè)大師

王婕

七歲首次公演；少時(shí)成為小提琴大師喬治·埃內(nèi)斯庫(kù)（George Enescu）的入室弟子；而立之年簽約RCA這一長(zhǎng)期與克萊斯勒、米沙·埃爾曼（Misha Elman）、海菲茲等大師密切合作的唱片品牌；曾受時(shí)任意大利總統(tǒng)科西加之邀為英國(guó)女王伊麗莎白二世演奏……相信其中的任何一項(xiàng)經(jīng)歷對(duì)于一位善于自我經(jīng)營(yíng)的音樂(lè)家而言，都足以成為炫耀的資本，怎奈這些榮譽(yù)的主人卻是一位向來(lái)行事低調(diào)的藝術(shù)家，這讓他的知名度與實(shí)力在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)難以劃上等號(hào)，甚至可以說(shuō)是受到了忽視，許多同行都為之叫屈不已。這位曾被音樂(lè)評(píng)論家鄭延益稱為琴壇“黑馬”的音樂(lè)家，正是如今已有七十五歲高齡卻依舊活躍于世界舞臺(tái)的意大利小提琴家烏托·烏季（Uto Ughi）。

自七歲時(shí)以“神童”的身份初登米蘭大劇院舞臺(tái)的那一刻起，烏季就注定會(huì)成為琴壇的一顆閃耀之星。他在那場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)中演奏了巴赫的《恰空舞曲》和帕格尼尼的數(shù)首隨想曲，這些曲目即使對(duì)于一位成熟的小提琴家而言也不失為巨大的挑戰(zhàn)，而一位幼童竟敢于將它們作為獻(xiàn)給公眾的“見(jiàn)面禮”，其實(shí)力與自信自是不容小覷。后來(lái)每每提起這一經(jīng)歷，烏季的臉上都會(huì)露出頗為得意的笑容。不過(guò)盡管如此，烏季對(duì)于自己的早慧卻并不自滿，他始終認(rèn)為，較之天賦，后天的培養(yǎng)和發(fā)展才是成功的關(guān)鍵。

初登舞臺(tái)后不久，烏季便拜師喬治·埃內(nèi)斯庫(kù)，跟隨這位博學(xué)的大家學(xué)習(xí)。作為二十世紀(jì)上半葉最杰出的音樂(lè)家之一，埃內(nèi)斯庫(kù)身上有著他的許多同行難以企及的豐富個(gè)性和素質(zhì)優(yōu)勢(shì)，這一方面源于他多元的文化背景，另一方面得益于修養(yǎng)全面的他對(duì)于作品內(nèi)涵驚人的洞察力。埃內(nèi)斯庫(kù)在學(xué)生的演奏技巧上并不多加過(guò)問(wèn)，更多的是注重培養(yǎng)他們?nèi)娴乃囆g(shù)修養(yǎng)和高尚的音樂(lè)情趣，他總是將音樂(lè)與文學(xué)、哲學(xué)、美術(shù)融合在一起講述，就像他的學(xué)生林克昌回憶的那樣：“聽(tīng)他的課猶如在上一堂人類文化史?！边@樣的方式自然很難讓彼時(shí)尚且年幼的烏季在一時(shí)間將老師所教全盤(pán)吸收，但這一階段的學(xué)習(xí)無(wú)形中在他的心里埋下了一顆藝術(shù)的種子，埃內(nèi)斯庫(kù)的思想和對(duì)音樂(lè)的崇敬與熱愛(ài)深深影響了烏季，并對(duì)他日后的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了決定性的影響。

之后，烏季跟隨多位老師學(xué)習(xí)，其中包括埃內(nèi)斯庫(kù)最得意的弟子耶胡迪·梅紐因。梅紐因?qū)⒆约毫硪晃焕蠋熉芬姿埂げㄐ粮瘢↙ouis Persinger）提出的“小提琴是一件歌唱的樂(lè)器，它的表情高于一切”的理念傳授于烏季，他告訴與他有著相似經(jīng)歷、從小便成為聽(tīng)眾寵兒的烏季，切莫因不尋常的天賦而忽視基本技術(shù)的訓(xùn)練，他希望烏季日后能以更科學(xué)的演奏方法在競(jìng)爭(zhēng)激烈的樂(lè)壇立于不敗之地。如今，已年過(guò)七旬的烏季依舊以穩(wěn)定的發(fā)揮活躍于世界舞臺(tái)，這在很大程度上應(yīng)歸功于梅紐因曾經(jīng)的教導(dǎo)。

年少成名的烏季在二十世紀(jì)七十年代迎來(lái)了其藝術(shù)生涯的黃金階段，年屆而立的他成為了歐美各大樂(lè)團(tuán)競(jìng)相邀請(qǐng)的合作對(duì)象——阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)、巴伐利亞廣播交響樂(lè)團(tuán)、波士頓交響樂(lè)團(tuán)、倫敦交響樂(lè)團(tuán)、紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、以色列愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、BBC交響樂(lè)團(tuán)、日本NHK交響樂(lè)團(tuán)等諸多名團(tuán)都與他保持著密切的合作。與他同臺(tái)的指揮家包括馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）、切利比達(dá)克、基里爾·康德拉辛（Kirill Kondrashin）、科林·戴維斯（Colin Davis）、羅斯特羅波維奇（Rostropovich）、伯納德·海汀克（Bernard Heitink）、格納迪·羅日杰斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky）等。

在過(guò)去的數(shù)十年中，烏季在RCA公司留下了一系列精彩的唱片，真實(shí)地記錄下了他全盛時(shí)期的演奏風(fēng)貌?？上н@些錄音在當(dāng)時(shí)發(fā)行面并不廣，數(shù)量也十分有限，這或許是他不為樂(lè)迷們所熟知的一個(gè)重要因素。直到幾年前，Sony公司為慶祝他的七十大壽，將那些過(guò)往的唱片結(jié)集再版，方才使樂(lè)迷們領(lǐng)略到他的不凡身手。從這些過(guò)往錄音來(lái)看，無(wú)論是音樂(lè)修養(yǎng)還是表現(xiàn)技巧，烏季絕不在他那位一度紅透半邊天的同胞薩爾瓦多·阿卡多之下，甚至在許多方面他都以自己的風(fēng)格更勝一籌。

維瓦爾第《四季》的錄音版本多如牛毛，但即便如此，烏季的演釋仍能從中脫穎而出。他通過(guò)清晰流暢且充滿想象力的演奏，令音樂(lè)時(shí)刻閃爍著精致優(yōu)雅的光彩。與有些同行在演奏這部室內(nèi)樂(lè)化的協(xié)奏曲時(shí)一味凸顯自我、強(qiáng)調(diào)夸張的情緒對(duì)比所不同的是，他與風(fēng)格溫潤(rùn)的圣切契利亞獨(dú)奏家樂(lè)團(tuán)（I Virtuosi di Santa Cecilia）完全融為了一體。在另一張唱片中，烏季以圓潤(rùn)的音色、輕松的節(jié)奏賦予了德沃夏克《A小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》開(kāi)朗、清新、甜蜜的格調(diào)；柴科夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演釋同樣有條不紊，琴聲溫暖而富有表現(xiàn)力。對(duì)于來(lái)自意大利又有著精湛技巧的烏季而言，錄制帕格尼尼的協(xié)奏曲自是當(dāng)仁不讓。他演奏的帕格尼尼《D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》，不僅完全勝任這位作曲家過(guò)分苛求的技術(shù)要求，而且對(duì)其中兼具熱情與柔美的意大利式旋律有獨(dú)具一格的表現(xiàn)。

烏季雖已年逾古稀，但我們不僅依舊能在世界各地的舞臺(tái)上見(jiàn)到烏季活躍的身影，而且還能夠欣賞到他錄制的新唱片?！独寺√崆倜肪褪撬麨橛幼约浩呤畾q生日而特別錄制的專輯，他在其中同時(shí)擔(dān)任獨(dú)奏與指揮，演釋了貝多芬《F大調(diào)浪漫曲》、德沃夏克《幽默曲》、薩拉薩蒂《卡門(mén)幻想曲》、維尼亞夫斯基《D大調(diào)波蘭舞曲》、克萊斯勒《前奏曲與快板》、柴科夫斯基《沉思》、皮亞佐拉《遺忘》等不同時(shí)期、風(fēng)格多元的作品。縱使技巧不再無(wú)懈可擊，揉弦也因變慢而不如昔日富于變化，讓人難免感嘆歲月在他身上留下的印記，但此刻他的演奏更為從容不迫，也更加注重作品意蘊(yùn)的表達(dá)，完全沉浸于音樂(lè)中。尤其當(dāng)他以較柔美的方式演奏圣-桑的《引子與回旋隨想曲》和馬斯內(nèi)的《沉思》時(shí)，琴聲靈動(dòng)飄逸，滿是典雅的法式情趣。

2018年，烏季推出了全新專輯《歐洲游記》，其中包括了維塔利《恰空》、格魯克《旋律》、莫扎特《回旋曲》、肖邦《升C小調(diào)夜曲》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》、柴科夫斯基《憂郁圓舞曲》、阿爾貝尼斯《探戈》等眾多十七世紀(jì)至二十世紀(jì)歐洲音樂(lè)大師們筆下的經(jīng)典小品》。借由這些自己最愛(ài)的樂(lè)曲，烏季用琴聲帶著大家踏上一次特別的歐洲之旅。與此同時(shí)，這也是他向恩師梅紐因的致敬之作，“當(dāng)我回想起梅紐因的演出，他的演奏方式，超凡脫俗的個(gè)人特質(zhì)，這段記憶激勵(lì)著我，讓我竭盡所能做到最好?！比缃?，烏季憑借自己在樂(lè)壇的影響力，先后組織了“向威尼斯致敬”“向羅馬致敬”等大型音樂(lè)活動(dòng)，他在世界各地舉辦大師班，盡力提攜年輕一代的演奏者，并出資設(shè)立了“音樂(lè)生活”獎(jiǎng)項(xiàng)。

不凡的藝術(shù)成就讓來(lái)自小提琴故鄉(xiāng)的烏季長(zhǎng)年有幸與多把名琴相伴。如果說(shuō)他手中那把由安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）制于1701年、曾屬于法國(guó)小提琴家魯?shù)婪颉た唆敳桑≧odolphe Kreutzer）的名琴Van Houten-Kreutzer足以讓人羨慕不已，那么他所擁有的另一把稀世珍品、制作于1744年的瓜內(nèi)利名琴Cariplo-Hennel-Rosé恐怕會(huì)遭來(lái)更多同行嫉妒的目光。這把琴出自該家族中最具聲望的朱塞佩·瓜內(nèi)利（Giuseppe Guarneri）之手，是比利時(shí)小提琴大師阿瑟·格魯米歐（Arthur Grumiaux）晚年最鐘愛(ài)的琴之一。朱塞佩·瓜內(nèi)利制作的小提琴因現(xiàn)存數(shù)量極為稀少而被演奏者與收藏家們奉為無(wú)價(jià)之寶，因此小提琴家一旦擁有一把朱塞佩·瓜內(nèi)利制作的小提琴，若非身故，鮮見(jiàn)出讓之例。烏季得此寶琴自是如虎添翼，加之運(yùn)用得當(dāng)，發(fā)揮出此琴的最大潛力，為他本已出色的演奏添彩不少。他在錄制《浪漫小提琴名曲集》和《歐洲游記》時(shí)即用了這把Cariplo-Hennel-Rosé，從中我們不難感受到此琴內(nèi)斂而飽滿的溫暖音色。

每次出行，烏季都將兩把價(jià)值連城的名琴隨身攜帶，但通常只選用其中一把。在他看來(lái)，Van HoutenKreutzer的音色清澈、優(yōu)雅，適合演奏維瓦爾第、莫扎特等人的作品。Cariplo-Hennel-Rosé的琴聲溫暖而略顯沉郁，更適合表現(xiàn)浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)。這不由讓我想起當(dāng)年另一位小提琴大師魯杰羅·里奇（Ruggiero Ricci）也有將自己的兩把名琴同時(shí)帶在身邊的習(xí)慣，只是一次當(dāng)他使用其中一把琴演奏時(shí)，放在琴盒中的另一把卻失竊了，于是里奇從此不敢掉以輕心，每次僅讓一把小提琴陪伴在側(cè)。不過(guò)烏季似乎并不擔(dān)心同樣的事情會(huì)發(fā)生在自己身上，他說(shuō)偷琴是最不劃算的，“這些名琴全世界都認(rèn)識(shí)，想要賣掉它除非一百年后?！备螞r對(duì)他而言，即便再名貴的樂(lè)器也只是工具，“關(guān)鍵還是演奏者的內(nèi)心世界和藝術(shù)修養(yǎng)，好的演奏者就像是好的翻譯家，能夠把音符轉(zhuǎn)化為感動(dòng)人心的美妙音樂(lè)”。