由《龍貓》重映追溯宮崎駿世界的生命力與價值觀

李冬翠

2018年12月14日對于宮崎駿的動畫迷而言，無疑是令人興奮的日子。經(jīng)典電影《龍貓》時隔30年，將原版膠片轉(zhuǎn)成數(shù)碼格式進行修復(fù)與重制，整裝重發(fā)后登陸中國各大影院銀幕。這部給無數(shù)人帶來溫暖和感動的電影，口碑高企，僅用4天即票房破億，遠超諸多新版動畫影片，可謂經(jīng)典動畫傳播的奇跡。相較于《風(fēng)之谷》《幽靈公主》《天空之城》《哈爾的移動城堡》《側(cè)耳聆聽》，甚至是獲得奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項的《千與千尋》等，《龍貓》在宮崎駿的眾多動畫片中并非是引起巨大轟動的一部，尤其是《龍貓》在1988年與高田勛監(jiān)督的《螢火蟲之墓》同時放映，一度被后者的光芒所掩蓋。但是，《龍貓》的持續(xù)性影響力使它成為吉卜力工作室最耀眼的一顆明星，龍貓形象亦成為吉卜力動畫電影開映前的代表性Logo，其周邊創(chuàng)意產(chǎn)品更是數(shù)不勝數(shù)。一部30年前的“老動畫片”何以具有如此大的號召力和生命力？究其原因，電影保留了現(xiàn)代人所缺失的田園浪漫、童真性靈以及“天人合一”的生態(tài)價值觀。這是任何時代都努力追逐的人類生存狀態(tài)，具有普世價值和烏托邦色彩。

一、“田園”符號的形意融合

動畫電影，尤其是具有童話元素的動畫電影，最擅長也最重要的便是營造夢幻般的空間景象，完美的空間背景甚至?xí)層^眾忽視電影的故事內(nèi)容，而沉浸在空間環(huán)境中帶給人的美感和享受。某種程度上，對動畫電影而言，形式即為內(nèi)容。宮崎駿的動畫電影有著鮮明的影像風(fēng)格與獨特的空間想象力，呈現(xiàn)獨具東方韻味的空間景象是其有別于西方動畫的致勝法寶?！洱堌垺吩诠适聝?nèi)容上非常簡單，通篇講述的是草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院后，他帶著草壁五月與四歲的妹妹梅回到鄉(xiāng)間居住的故事。在這段歲月里，姐妹倆發(fā)現(xiàn)了很多神奇的事物?，F(xiàn)實世界的溫馨純凈與魔幻世界的瑰麗奇妙相互呼應(yīng)，敘事線條清晰明澈，故事沒有矛盾沖突，大道至簡、重劍無鋒的總體敘事風(fēng)格，盡顯影片“形式”的魅力，使觀眾被一股清新質(zhì)樸、充滿浪漫氣息的田園風(fēng)光所感染和沉醉。

影片開篇設(shè)置的景象是一組優(yōu)美的田園風(fēng)光畫，風(fēng)流云淡、樹木高聳、溪水叮咚、蒼翠的稻田、顛簸的土路、騎著28型號自行車的郵差，還有見到女孩子便緊張木訥的鄉(xiāng)間男孩，久石讓的天才配樂隨之響起，視聽結(jié)合下營造出了一個遠離嘈雜喧鬧、冰冷干癟的現(xiàn)代社會的世外桃源。觀眾瞬間被拉回到曾經(jīng)魂牽夢繞的鄉(xiāng)村生活記憶中，年久失修的老房子里住著能聚散能飛舞的灰塵精靈，慈祥和善的阿婆放下手中的農(nóng)活幫忙打掃，校園里課后的大掃除和嬉笑追逐的兒時玩伴，河水中“冰”著剛采下的新鮮果蔬，以及夏日蟬鳴的午后在院子里毫無目的地閑逛瘋跑，這些都是成人世界渴望回到的美好純真的童年，不摻雜一絲雜質(zhì)，不必為過去憂傷，也不必為未來憂慮，只知道享受當下現(xiàn)實的舒心與安然?！洱堌垺匪鶢I造的空間景象是現(xiàn)代社會中人們所向往的詩意棲居之地，它的存在柔化了日益堅硬冷漠的精神世界，為人們留下了可供休憩和喘息的空間，這是電影《龍貓》歷經(jīng)幾十載仍舊能夠打動人心并給人以力量的生命力來源。

從1988年到2018年，中國經(jīng)濟在30年風(fēng)雨征程中迅猛發(fā)展，現(xiàn)代化步伐加快，城市化空間拓展，經(jīng)濟發(fā)展在帶來物質(zhì)生活水平極大提升的同時，也令越來越多的人遠離了田園、鄉(xiāng)土、大地，繁重瑣碎的現(xiàn)實生活使人們無暇顧及河邊楊柳是否吐露新芽、一朵花是否開落、鄰家孩子是否成長。電影《龍貓》之所以能在中國電影市場蓬勃發(fā)展、商業(yè)影片霸占銀幕的時代語境中掙得一方“凈土”，憑借的就是將逐漸遠去的故鄉(xiāng)情懷、田園風(fēng)味、炊煙裊裊、人間情誼等重新拉回到人們的視野之中，喚起人們對“童年期”詩意生活的美好情感，觸動觀眾內(nèi)心深處的柔軟。這種情感不是屬于某個人的，也不是屬于某個民族的，而是人類共有的對于蒼翠的田野、自由舒展的萬物、沁人心脾的田園風(fēng)光的美好向往。它如同一個令人魂牽的“夢”，回到這最簡單的“夢”，是人人向往卻不易得的，《龍貓》最打動我們的，就是想起了這樣曾經(jīng)向往過的“夢”。[1]

此外，宮崎駿的動畫作品總是能很好地把握住當下人們的生存困境，從繁華的現(xiàn)實表象中發(fā)現(xiàn)時代發(fā)展遺留下的種種病癥，并有效開出“藥方”，為生活在現(xiàn)代社會中的人們指點迷津。反觀全球化背景下人類生活方式、思想觀念、情感取向、審美意趣的逐漸同質(zhì)化，越來越多的人失去了表達個性的欲望和能力，人類需要皈依鄉(xiāng)土以確認自我的身份歸屬，而宮崎駿的動畫電影恰好契合了人們的這一需求。并且，他所提供的人類棲居之所并非虛無縹緲的夢幻世界，而是真實存在的，那就是回到大自然中，回到鄉(xiāng)間質(zhì)樸的簡單生活中，回到無欲無求順應(yīng)自然的人類“童年期”，擁抱大地、擁抱田野、擁抱自然萬物。不拘泥于對庸俗瑣碎的生活的描摹，而是超越時代、超越國界，時刻具有現(xiàn)實價值和當下問題意識，這是宮崎駿動畫電影的重要主題，也是電影《龍貓》重映取得成功的關(guān)鍵因素所在。

二、兒童·成人·人類：審美多層性觀照

環(huán)顧當下的動畫影片市場，大多數(shù)影片從“兒童向”轉(zhuǎn)變?yōu)椤俺扇讼颉保垣@取更多的票房利益。《龍貓》的獨特之處在于，它是一部描繪兒童生活世界的作品，是創(chuàng)作給孩子看的動畫影片，但是，影片中關(guān)于童真童趣的幻想、溫馨真摯的情感、獨抒性靈的自然謳歌等，都直達成人世界的靈魂深處，喚醒了成人對于童年的記憶。無論是兒童，還是成人，都能在影片中找到適合自己的觀賞需求，尤其是有著更大群體的成人觀眾。對于成年人而言，《龍貓》像一曲回蕩在童話空間的田園牧歌，一個充滿和諧韻律又甜美瑰麗的夢幻世界，在這里，早已疲于生活忘掉自我的成人找到了遺失已久的童真、情誼、勇氣、力量。它給人療傷，也給人回首和希望。

宮崎駿所努力追求的是創(chuàng)作純粹的高品質(zhì)的動畫，這動畫須能夠真實地刻畫世間的悲喜與冷暖，從而跨越時代和年齡限制，給予更多的人以愛意和感動。在《龍貓》中，這份真實、純粹、溫情是通過兒童視角體現(xiàn)出來的。例如影片中的“靈魂”角色——龍貓，只有兒童純真無邪的心靈可以捕捉到它的蹤跡，而龍貓的四次出現(xiàn)恰若與兒童的精神對話，總能在孩子需要的時候充當守護和慰藉他們的精靈。無論是百無聊賴的午后、漫長等待的雨中，還是綠芽破土的前夜、意外走失的途中，龍貓就像一個時刻都能給人安全感的“英雄”，這是每個成人在童年時都渴望得到的“守護神”，它總能默默地柔軟地托住在恐懼中不斷下滑的我們。為了呈現(xiàn)兒童世界的美好純真，宮崎駿選擇的多是圓形的柔和的線條，龍貓圓滾龐大的身軀、柔軟彈性的肚子、呆萌可愛的眼神，都能喚起人們對和諧、浪漫、圓融的童年生活的回憶和想象。給人的感覺，仿若夏日里靠在外婆的臂彎中昏昏欲睡，聽著古老的民謠，涼風(fēng)吹著樹葉沙沙作響，蒲扇掉在地上安靜地傾聽。實質(zhì)上，龍貓形象并非宮崎駿憑空想象出來的，而是有著形貌的依據(jù)。宮崎駿兒時對宮澤賢治的《橡果與山貓》非常著迷，加上幼年時對狐貍、貉等動物化身的故事印象深刻，這些動物加起來就是龍貓的靈感來源。[2]以此來看，龍貓形象之所以能夠長盛不衰，與真實而獨特的兒童視角和童年記憶是分不開的，它在精神內(nèi)核上被注入了靈性和生命力。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品之所以能經(jīng)得住時間的考驗，除了作品本身具備的藝術(shù)性、思想性、審美性之外，細節(jié)處看似無用的“閑來之筆”更能體現(xiàn)創(chuàng)作者的用心之至，也更能耐得住觀眾長久的欣賞。影片《龍貓》在很多細節(jié)中都展示了人物的童真性靈。鄉(xiāng)間男孩小凱這一人物形象是電影《龍貓》中的點睛之筆，實質(zhì)上，小凱的存在既不是為推動劇情的需要，也不是承擔矛盾沖突的角色一方，而僅僅是作為一個陪襯，表現(xiàn)一種童年時代的靈動、淳厚、真摯、可愛。影片中的那場奇妙的大雨，將傘給了小月姐妹倆的小凱，冒雨飛奔回家的路上露出“得意”的善意的憨笑；面對還傘的姐妹倆，小凱又慌忙不迭地躲起來掩飾羞澀。整個過程連貫自然，不加修飾，原生態(tài)地呈現(xiàn)出鄉(xiāng)間男孩的童真童趣、靈動可愛。而小凱“駕駛”28型號自行車的斜跨式騎法，則讓很多成人觀眾會心一笑，勾起童年歲月的記憶。同時，宮崎駿力求讓每一個背景人物“活”起來，影片中有一幕是小月與同學(xué)小滿結(jié)伴上學(xué)，背景中戴帽子的小男孩邊走邊用樹枝抽打路邊的雜草，作者僅用兩秒鐘的鏡頭就將一個頑皮的男孩生動地刻畫出來，而這個人物只是一閃而過的背景?？梢?，影片細節(jié)處的扎實用心。也正是這些“閑來之筆”才進一步保障了影片持久的生命力。

電影《龍貓》在表層上是通過呈現(xiàn)兒童世界的明凈、活潑，來喚醒成人的童真，而深層上則通過平和、淡遠、雋永的風(fēng)格，贊頌純樸的、原始的人性人情之美，是對整個人類社會簡約古樸、從容雋逸的童年時期的深情回望。這是屬于成人社會的瑰麗夢想，也是人類社會的情感依托。換言之，電影《龍貓》在審美層次上是多級的，從兒童視角觀之，能夠看到孩子的天真可愛、無憂無慮，看到親情的可貴和生活的美好；從成人視角觀之，則將其視為一曲悠揚的田園牧歌，一味安慰成人世界早已疲憊不堪的心靈的藥劑；從人類視角觀之，它帶給觀眾的是一種樸素簡單的生活方式的回望，那里不需要燈火通明，不需要競技角逐，屬于人類最純粹最明澈的生存方式。如此來看，《龍貓》無疑是一部以“潤物細無聲”的方式給予觀眾人文關(guān)懷和深切思考的優(yōu)質(zhì)影片，它的經(jīng)久不衰亦在情理之中。

三、天人合一：永恒的生態(tài)價值觀

出生在二戰(zhàn)期間的宮崎駿，自小便對人與自然、人與人之間的關(guān)系產(chǎn)生了深刻思考，工業(yè)化發(fā)展帶來的環(huán)境惡化問題，使他決心用藝術(shù)方式宣揚“自然崇拜”的生態(tài)價值觀。他的大部分作品都在詮釋著“天人合一”的生態(tài)理念。這種對大自然的審美取向在很大程度上和我國古代對大自然的理解是相似的。[3]中國道家思想中，老子講“人法地，地法天，天法道，道法自然”，莊子將其發(fā)展為“天人合一”的哲學(xué)思想體系。在中國古代思想體系中，人相對于宇宙自然，是小天地，是微渺的，但本質(zhì)上又與自然萬物、宇宙眾生相通相連，因此，一切應(yīng)該順應(yīng)自然、順應(yīng)規(guī)律，要回歸大道，要歸根復(fù)命。宮崎駿電影中的生態(tài)理念恰恰暗合了中國古代“萬物與我為一”的精神境界，因此，很容易引起中國觀眾的共鳴和推崇。縱觀他的作品，無不是這一自然觀念的藝術(shù)投射，成名作《風(fēng)之谷》用好萊塢式的敘事手法，討論著戰(zhàn)爭給自然帶來的巨大災(zāi)難問題；《天空之城》表現(xiàn)的是工業(yè)化發(fā)展下，科學(xué)與人文、人類與自然的二元對立；《幽靈公主》同樣探討人類對環(huán)境的破壞，以及人類能否真正與自然和諧共處的問題。

與以上作品相同，電影《龍貓》中亦深植著宮崎駿“天人各一”的生態(tài)價值觀。不同的是，《龍貓》的闡述建立在平淡無事的敘事基調(diào)之上，沒有激烈的矛盾沖突和緊張的劇情推進，而是通過描繪阡陌交錯的田野、古樸木質(zhì)的老屋、往返行進的電車、寧靜怡然的田園景色，來表現(xiàn)一種未被工業(yè)化浸染和擠壓的前工業(yè)時代記憶。它讓觀眾自主沉浸其中，去感受人與自然、人與人之間的和諧共生狀態(tài)，從而達到引發(fā)觀眾主動思考的觀影效果。這種“無言”的告誡比之通過抗擊手段表達觀念來得更加有力，更能直擊觀眾的內(nèi)心。

通觀整部影片，最激動人心的一幕莫過于姐妹倆與龍貓于深夜中共同祈禱橡樹發(fā)芽。他們的身體與橡樹一同向上伸展，節(jié)奏一致，橡樹快速自由地伸向天空，此時音樂壯麗地響起，人與樹真正達到合二為一的狀態(tài)。落幕時，塤聲空靈悅耳、莊嚴安靜，萬籟俱寂中一切都洋溢著鮮明的東方情調(diào)和神秘色彩，氣韻豐厚。此時，樹木的發(fā)芽、生長、繁茂都在悄無聲息的暗夜中完成，不對人類造成任何的打攪，而天真無邪的孩子可以看到并參與到一棵樹的成長之中。孩子是連接人類與大自然之間的紐帶，在大人們早已忘卻大自然的時刻，孩子與自然相互撫慰。這是大自然的饋贈與隱喻，亦是影片給予觀眾最為溫馨、唯美、震撼的一幕畫面，它暗示著大自然神奇而偉大的力量。

就動畫影片而言，“色彩是動畫最直觀的視聽元素之一，色彩語言的使用也是動畫富有想象力的魅力所在，色彩的具象性可以再造現(xiàn)實，其抽象性亦可以傳達創(chuàng)作者寄托在文本中的隱含意義”[4]。為了表達童話溫暖的主題，影片《龍貓》的主色調(diào)毫無疑問是暖色調(diào)。但是，筆墨最多的依然是深深淺淺的綠，青草的翠綠、禾苗的蔥綠、苔蘚的嫩綠、森林的墨綠，層次不同深淺各異的綠色將畫面填滿，以凸顯大自然的生機盎然、清新柔美。而人物就行走或奔跑于這滿目蒼翠的綠意之中，被大自然緊緊地包裹著。郁郁蔥蔥的自然風(fēng)貌形成了明暗分明的空間場景，闊大深遠；而人們忙碌的身影恰如俯身擁入大地的懷抱，滄海一粟。自然之力在兩者的對比中被彰顯出來，讓人心生敬畏?？梢哉f，影片的色彩運用對整部動畫的成功起了很重要的作用，那種純凈的色彩給予觀眾視覺享受的同時，更在心理上贏得了安靜與平和。[5]反觀經(jīng)濟高速發(fā)展的現(xiàn)實社會，這滿目的綠意是闊別已久的詩意之所，同時又隱藏著創(chuàng)作者對消逝風(fēng)景的淡淡憂傷。

結(jié)語

日本動漫從1917年下川凹夫創(chuàng)作的《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》開始萌芽，到大藤信郎于1927年拍攝黑白版的《鯨魚》進入探索期，再到1952年手冢治蟲的《鐵臂阿童木》問世并帶領(lǐng)日本動漫走向世界，及至宮崎駿1980年代擺脫SF類動畫風(fēng)格的局限，采用唯美清新的畫作風(fēng)格來啟發(fā)人類對生命、自然、神靈的敬畏和思考。日本動漫歷經(jīng)百年發(fā)展，已然進入了全面繁盛的時期。而宮崎駿的作品始終以夸張的造型和奇幻的構(gòu)思見長，關(guān)注當下熱點問題也將日本動漫提高到了人文高度?！洱堌垺返闹赜痴幱谌毡緞勇l(fā)展百年后的“文藝復(fù)興”時期，它的成功重映佐證了宮崎駿在動漫界不可動搖的地位。而作品中始終充溢著的對浪漫田園的描繪、對童真性靈的贊揚、對“天人合一”的生態(tài)價值觀的強調(diào)，則是其保持持久生命力的源泉和價值觀體現(xiàn)。在這個意義上，借著《龍貓》的重映及其優(yōu)異的市場反饋這一契機，“中國動畫須嘗試探索把民族文化真正擺在內(nèi)涵位置、具有普遍情感內(nèi)核、符合時代審美需要的創(chuàng)作路徑。”[6]這是影片《龍貓》重映給予國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)最重要的鞭策和啟示。

參考文獻：

[1]宋瑩.淺談“情，景，夢”是《龍貓》打動觀眾的主要原因[ J ].傳播力研究，2018，2（31）：74.

[2]羅冠男.析論宮崎駿動畫電影《龍貓》中無話角色的視覺特色[ J ].電影評介，2015（11）：42.

[3]張慶斌.生態(tài)視域下的濃濃鄉(xiāng)愁——看日本電影《龍貓》的審美取向[ J ].電影評介，2015（14）：110.

[4]宋雷雨，王婉.功能與魅力：動畫的色彩語言研究[J].中國電視，2019（03）：90.

[5]康潔.動畫設(shè)計中的情感體現(xiàn)——以宮崎峻的動畫片《龍貓》為例[ J ].大眾文藝，2014（19）：54.

[6]鄭煬.《龍貓》：童年的消逝與確證[ N ].中國藝術(shù)報，2019-01-14（006）.