斯氏體系的“情感體驗”在舞蹈表演與教學(xué)中的應(yīng)用

龍源

摘要：“情感體驗”是斯氏體系的核心要義，故斯式體系被稱之為“體驗派藝術(shù)”。通過對斯氏體系的戲劇表演理論及訓(xùn)練方法的分析發(fā)現(xiàn)，斯式體系對舞蹈表演與教學(xué)有著重要的啟示與借鑒意義。舞劇《永不消逝的電波》和群舞《八女投江》在舞蹈編導(dǎo)的過程中，將“情感體驗”滲透在人物形象塑造上，達(dá)到了舞蹈藝術(shù)的感染魅力。因此，在舞蹈表演教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)通過課堂實踐例證過程的敘述和理論分析，對敘事性和情緒表達(dá)的作品進(jìn)行探索性、可行性的實踐應(yīng)用，從而讓舞蹈演員通過掌握戲劇表演中的人物形象塑造和內(nèi)心情感表達(dá)運用于舞蹈身體語言的表達(dá)以服務(wù)于舞蹈作品的情感呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：斯式體系;情感體驗;舞蹈表演;舞蹈教學(xué)

斯氏體系是由前蘇聯(lián)著名戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立于20世紀(jì)初的表演體系，被譽(yù)為“世界三大表演體系”之首。斯式體系理論涉及哲學(xué)、文學(xué)、心理學(xué)、演劇理論等諸多學(xué)科門類的方方面面，其核心思想是“情感體驗”，被稱為“體驗派藝術(shù)”即其探索的課題目標(biāo)是“如何開掘具有演員天賦（氣質(zhì)）的年輕演員作為人的（心靈的、形體的、言語的）天性，從而發(fā)自身心地創(chuàng)造出角色的性格形象?！盵1]

一、情感體驗才能塑造具有靈魂的人物形象

舞劇與戲劇一樣，都是舞臺人物形象的塑造。舞臺人物形象的塑造不是簡單的模仿，他需要表演者對所要表現(xiàn)的人物內(nèi)心世界予以充分的體驗和把握，這就需要情感體驗。上海歌舞團(tuán)創(chuàng)作的舞劇《永不消逝的電波》在編導(dǎo)過程中，充分將斯氏體系中的“情感體驗”作用于人物形象的塑造上，取得了完美的舞臺藝術(shù)效果。這里，我們試圖通過該劇編導(dǎo)過程中的人物形象塑造來印證斯氏體系中“情感體驗”的藝術(shù)價值。

（一）電波永不消逝，愛與信念永存

舞劇《永不消逝的電波》是一部改編自同名電影的諜戰(zhàn)題材作品。以中共黨員李白冒生命危險從上海向延安發(fā)報的真實故事為原型進(jìn)行改編，講述上海的地下工作者李俠與蘭芬，在黨組織的安排下假扮夫妻掩護(hù)秘密電臺，開展聯(lián)絡(luò)工作，在共同的革命斗爭中產(chǎn)生愛情，并結(jié)為一生的革命伴侶。

（二）觀察生活細(xì)節(jié)和角色動作練習(xí)

《漁光曲》是該舞劇中令人印象深刻的一段群舞。這一劇目借用了道具蒲扇和板凳，體現(xiàn)了江南女子的柔情似水;裁縫鋪里的舞蹈則表現(xiàn)了民國時期女性的風(fēng)情萬種。漁光曲的領(lǐng)舞是上海歌舞團(tuán)首席舞蹈演員朱潔靜，也是女主角蘭芬的扮演者，在訪談中談及了自己排練舞蹈時的過程及體會時，她這樣說道：“第一天進(jìn)排練廳的時候，導(dǎo)演沒有教我們一個動作，她給我們布置了一個作業(yè)，就讓我們即興地做一些人物的模擬、模仿;我們變得很摸不著頭腦，導(dǎo)演為什么不讓我們跳舞，為什么不教我們動作，而讓我們自己在編舞，自己在找素材，開排的第一天起，她就說不是為了跳舞而跳舞，不是為了動作而動作，而是你就是這個人物，你所有的一舉一動，都是帶有那個人物最獨特的、最明顯的符號和氣質(zhì)……”[2]從她的這段話中，就充分體現(xiàn)了觀察生活和角色生活練習(xí)的重要性。如果不熟悉角色的生活，無論如何也創(chuàng)造不出角色形象。

（三）從自我出發(fā)，創(chuàng)造舞臺形象

斯坦尼認(rèn)為，演員要從自我出發(fā)，以自己的身心在角色所處的規(guī)定情境中舞蹈，以此來創(chuàng)造出鮮活的、有鮮明性格特征的人物形象。朱潔靜在敘述導(dǎo)演如何引導(dǎo)她找到角色時說：“每天導(dǎo)演讓我們在練功房對著鏡子，看著鏡子里的自己，問自己‘是蘭芬嗎？你是否是你相信的這個角色？，在尋找蘭芬這個角色的過程中，遇到了前所未有的困難，突然發(fā)現(xiàn)我不會跳舞了，以往的朱潔靜太美了，特別是以往的角色好像都是飄在天上不食人間煙火的仙女，不接地氣，而蘭芬是重重的落地，她就是最基層、最平凡的婦女，于是我從生活的點點滴滴開始去尋找蘭芬的生活，通過生活的訓(xùn)練去找蘭芬的形象。演完這部劇，似乎蘭芬的動作、生活習(xí)慣已經(jīng)留下了“后遺癥”，生活的，時不時的還會拍拍男主角肩頭的微塵……”[3]從這段話，可以看出朱潔靜已經(jīng)和蘭芬“合二為一”了。

導(dǎo)演用非常生活化的簡單動作來表現(xiàn)蘭芬與李俠十幾年的夫妻情誼。在《永不消逝的電波》中，雙人舞的舞段始終貫穿著全劇。男主角的扮演者王佳俊對于自己跳雙人舞的感受時這樣說到：“我在舞臺上，特別相信她就是我的妻子蘭芬，他在我身邊的時候，我就有一種安全感”。這就是斯氏“體驗派”所采取的“我就是”“假如我在情境中”，“我”該如何去做好這些動作？即把演員自己的情感體驗當(dāng)做藝術(shù)創(chuàng)作的來源于材料?！绑w驗派”的“合二為一”首先表明，角色與演員原來并不是一個人，但是作為一種創(chuàng)作方法，就要去尋找“演員與角色是同一個人”的感覺，這才是“合二為一”的真實含義。那些完成“合二為一”舞臺形象中的演員，即是角色，又是演員。鮑·格·庫里涅夫說：“創(chuàng)造形象是什么意思？就是變成別人，但到底還是自己，人是不可能變成另外一個人的?！盵4]演員的創(chuàng)作不能停留在從自我出發(fā)的階段，從自我出發(fā)是為了深入認(rèn)識角色的規(guī)定情境，喚醒演員自身的情感體驗與情緒記憶，捕捉準(zhǔn)確的人物內(nèi)部與外部自我感覺，獲得人物形象“種子”，最終創(chuàng)造出具有鮮明性格特征的人物形象。

二、在品位生活中實現(xiàn)情感體驗

一個優(yōu)秀的演員，為了塑造完美的人物形象往往通過深入基層、深入實地體驗生活來實現(xiàn)情感體驗的最佳效果。我們在舞蹈教學(xué)中，選取了舞蹈作品《八女投江》，引導(dǎo)學(xué)生品位生活進(jìn)行情感體驗。群舞《八女投江》是根據(jù)東北抗聯(lián)的英雄故事改編而成的舞蹈作品。由于群舞《八女投江》適宜小班教學(xué)，我們從作品結(jié)構(gòu)分析到相關(guān)作品觀摩，一步一步引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入情感體驗之中。

（一）舞蹈結(jié)構(gòu)描述

群舞《八女投江》的結(jié)構(gòu)可以分為“開始、發(fā)展、高潮、尾聲”四個部分，我們首先對每個部分進(jìn)行結(jié)構(gòu)描述，以啟發(fā)學(xué)生對人物形象的初步認(rèn)識。

舞蹈的開始部分：八位如花戰(zhàn)士表情凝重、步伐堅定、目光如炬，誓與敵人以死抗?fàn)?。?zhàn)斗一直在持續(xù)，八名如花戰(zhàn)士精疲力竭而又眾志成城……

舞蹈的發(fā)展部分：伴隨著音樂情緒的轉(zhuǎn)變，小戰(zhàn)士好奇地探出頭來，大家沿著小戰(zhàn)士的視線喜悅地向著同一個方向仰望……充滿嬌羞的新娘女戰(zhàn)士慢慢地掀起紅面紗，一切盡現(xiàn)美好、勝利在望。

舞蹈的高潮部分：突如其來的激烈的戰(zhàn)火聲打破了美好的寧靜。八位如花戰(zhàn)士重回現(xiàn)實，她們頑強(qiáng)戰(zhàn)斗，小戰(zhàn)士也在戰(zhàn)火中成長，英勇地投入到激烈的戰(zhàn)斗中，彈盡糧絕，她們緊緊地抱成一團(tuán)。

舞蹈的結(jié)尾部分：八名如花戰(zhàn)士用盡最后一口氣走向了身后的烏斯渾河，畫外音讓我們銘記她們的名字，帶著對革命必勝的微笑，她們走向了河中央……

（二）引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行情感體驗

在教學(xué)過程中，我們讓同學(xué)們觀看1987版電影、2017版電視劇、芭蕾舞劇等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的《八女投江》，通過觀看來提高學(xué)生對作品藝術(shù)構(gòu)思的理解以及對這八位女戰(zhàn)士的認(rèn)知和對人物內(nèi)心情感的體驗;通過不斷地閱讀有關(guān)這段歷史的報刊雜志報道來提高自己對編導(dǎo)藝術(shù)構(gòu)思的理解。

斯氏提出：“要學(xué)習(xí)、觀察、傾聽、熱愛生活?！痹谕獠考夹g(shù)上讓同學(xué)們觀察與體驗不同年齡段女戰(zhàn)士的生活、性格、體態(tài)等，用準(zhǔn)確的舞蹈動作肢體語言，詮釋出鮮活、勇敢、頑強(qiáng)的革命者的舞臺形象。當(dāng)然，女戰(zhàn)士不僅僅是戰(zhàn)士，同樣也是有血有肉的人，是向往幸福生活的少女，然而在嚴(yán)酷的革命年代，這樣的向往就是一個“美夢”，一個被炮火碾碎的“美夢”。

通過各種方法引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行情感體驗、情感收獲的同時還要挖掘他們進(jìn)行二度創(chuàng)作的能力，要將內(nèi)化于心的情感外化到自身舞蹈肢體的表達(dá)上，打破以往的單純意義的模仿，就如呂藝生先生所言：“創(chuàng)造力是舞蹈人才的最高能力，是最終目標(biāo)，是結(jié)果，是歸宿。創(chuàng)造力活躍的舞蹈人才，有一定生活經(jīng)歷或閱歷，又具有敏銳的、開拓的思維，善于思考和想象，有勇于發(fā)現(xiàn)、勇于探索的膽略。”[5]與斯式體系所提出的“情感體驗”殊途同歸。

（三）舞蹈表演專業(yè)學(xué)生需要克服自己的缺點才能做好演員

斯氏很早就在他的著作中提出過“演員的道德”問題，他認(rèn)為藝術(shù)作品來源于生活，通過編劇、導(dǎo)演、演員等藝術(shù)家們的創(chuàng)造和提煉并且升華后最終反映生活，同時藝術(shù)工作者也承擔(dān)著社會使命和教育所用，他注重的是反映社會進(jìn)步階層對舞臺藝術(shù)所提出的具有深刻思想內(nèi)容以及生活真實的要求。演員應(yīng)該首先是一個有正義感和愛國精神的人，只有這樣才有可能從匠人變成靈魂舞者，所以教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在扮演英雄人物時要克服自己身上的缺點，提高自己的思想道德水平，要從思想上和靈魂上接近他所扮演的人物。

但是，并不是說成功扮演了英雄人物就等于是那個英雄人物了，扮演革命烈士李俠的演員并不能成為李俠，扮演投江女戰(zhàn)士冷云的演員也不能成為冷云，但是應(yīng)該在創(chuàng)造這些角色的過程中不斷提高自己，使自己不斷地進(jìn)步，這才借鑒“斯式體系”的意義所在。

三、結(jié)語

對于斯氏提出的諸多學(xué)說都值得舞蹈表演教學(xué)研究和借鑒，但畢竟斯氏體系是演劇理論的方法論和訓(xùn)練法，當(dāng)然不能完全拿來主義。舞蹈表演和戲劇表演同樣是舞臺的表現(xiàn)藝術(shù)，但舞蹈表演還有它本身的特殊性，舞臺上還需展示演員舞蹈的技術(shù)技巧，我們更多地是希望通過其他學(xué)科來輔助和豐富我們的舞蹈教學(xué)。

參考文獻(xiàn)：

[1]姜濤.斯式體系在中國[M].成都：四川文藝出版社.2019.

[2]王克芬，劉恩伯，徐爾充，馮雙白.中國舞蹈大辭典[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2009.

[3]街心舞苑.《永不消逝的電波》創(chuàng)作紀(jì)實.[EB/OL].http：//www.360doc.com/content/19/0416/16/741756_829210010.shtml

[4]姜濤.斯式體系在中國[M].成都：四川文藝出版社，2019.

[5]呂藝生.舞蹈教育學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2015.