唐曉蘭
摘要:戲劇文化作為我國(guó)傳統(tǒng)的音樂文化體系,需要更多的人去發(fā)揚(yáng)和繼承。在我國(guó)各類表演藝術(shù)中,目前的戲劇藝術(shù)并沒有得到很好的發(fā)展,多數(shù)人都是以西方文化表演藝術(shù)為主,而忽略了傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要性。戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)在戲劇舞臺(tái)藝術(shù)表演中有著承上啟下的作用,這一程序也是決定舞臺(tái)效果的關(guān)鍵?,F(xiàn)階段,人們的審美觀越來越高,而藝術(shù)表演也在呈現(xiàn)多元化趨勢(shì),因此,戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)一定要不斷更新,才能占有一席之地。本文通過對(duì)戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的創(chuàng)造性進(jìn)行簡(jiǎn)要分析,并闡述戲劇舞臺(tái)如何進(jìn)行設(shè)計(jì),以滿足人們對(duì)藝術(shù)表演的精神需求。
關(guān)鍵詞:戲劇舞臺(tái);設(shè)計(jì);創(chuàng)造性;措施
戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)作為舞臺(tái)藝術(shù)的重要組成部分,其效果不容小覷,它主要以豐富的藝術(shù)表現(xiàn)為主,通過對(duì)舞臺(tái)的造型、布置、光景、道具、裝飾、演員、音響以及服裝等等進(jìn)行多元素設(shè)計(jì),注重細(xì)節(jié)設(shè)計(jì),為觀眾營(yíng)造更生動(dòng)的場(chǎng)景和氛圍。在戲劇藝術(shù)表演中,呈現(xiàn)了眾多領(lǐng)域特色,包括文學(xué)、舞蹈、音樂、美學(xué)等等。隨著科技的日益更新,人們對(duì)藝術(shù)的追求也逐漸提高,對(duì)視覺、聽覺和觸覺的要求越來越高,尤其視覺直接影響觀眾的吸引力,因此,一場(chǎng)舞臺(tái)表演能否取得成功,在一定程度上取決于舞臺(tái)設(shè)計(jì)的創(chuàng)造能否吸引觀眾眼球,所以,完善舞臺(tái)設(shè)計(jì)才能為接下來的表演做鋪墊。
一、戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的重要性
戲劇舞臺(tái)藝術(shù)表演中,戲劇舞臺(tái)的設(shè)計(jì)是十分重要的,換句話說,舞臺(tái)設(shè)計(jì)是舞臺(tái)藝術(shù)的重要組成部分。在豐富的藝術(shù)表演中,綜合設(shè)計(jì)舞臺(tái)場(chǎng)景和道具等才能為觀眾呈現(xiàn)豐富多彩的舞臺(tái),包括各個(gè)細(xì)節(jié)的轉(zhuǎn)換和美化,都是決定整場(chǎng)演出能否成功的關(guān)鍵。一場(chǎng)完整的舞臺(tái)設(shè)計(jì)可以間接渲染現(xiàn)場(chǎng)氛圍,也可以輔助演員的表演形式得到進(jìn)一步升華,對(duì)提升觀眾的視覺效果有著推動(dòng)性作用。由于戲劇舞臺(tái)表演是一門綜合性藝術(shù),這門藝術(shù)本身就蘊(yùn)含了文學(xué)、美學(xué)以及舞蹈音樂等多種元素,舞臺(tái)的設(shè)計(jì)相當(dāng)于包裝,直接為觀眾提供視覺效果,尤其在新時(shí)代各個(gè)領(lǐng)域不斷發(fā)展和創(chuàng)新的沖擊下,戲劇藝術(shù)已經(jīng)呈現(xiàn)日益凋敝狀態(tài),因此,做好戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)是一項(xiàng)重要的程序。而戲劇藝術(shù)要想蓬勃發(fā)展,就必須提高導(dǎo)演家的創(chuàng)造意識(shí),通過喚醒戲劇本質(zhì),拓展戲劇觀,進(jìn)而推動(dòng)我國(guó)現(xiàn)代化戲劇藝術(shù)進(jìn)入嶄新階段,也促使戲劇舞臺(tái)出現(xiàn)新局面和新面貌。[1]
二、戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的有效路徑
(一)不斷更新舞臺(tái)設(shè)計(jì)理念
任何作品的完成都離不開自身的設(shè)計(jì)理念,設(shè)計(jì)理念作為指導(dǎo)設(shè)計(jì)行為意識(shí)的基礎(chǔ),對(duì)接下來的工作有著很好的鋪墊作用。對(duì)于戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)來講,設(shè)計(jì)師的思想非常重要,要想展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)作品,一定要將文化藝術(shù)的設(shè)計(jì)理念呈現(xiàn)出來。首先,設(shè)計(jì)師一定要升華自己,不斷提升自身文化修養(yǎng)和知識(shí)見解,豐富自己的閱歷和想象力,只要與舞臺(tái)相關(guān)的元素都可以引進(jìn)參考,通過豐富的洞察力以及創(chuàng)作熱情展開工作;其次,一定要注重細(xì)節(jié)之處,不斷在不完美中反思不足,這樣才能逐漸形成新的理念,也會(huì)為舞臺(tái)設(shè)計(jì)做出正確的指導(dǎo),避免局部的不完整;最后,設(shè)計(jì)師要隨機(jī)應(yīng)變,不能固守常規(guī),應(yīng)該不斷突破傳統(tǒng),要有開拓新思想的精神,大膽構(gòu)思,深層探索,通過新穎獨(dú)特的方式去一一解決問題。戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中,一成不變的思維只會(huì)阻礙戲劇藝術(shù)的發(fā)展,逆向思維才能研發(fā)出無限可能,這也是升華舞臺(tái)效果的有利基石。
(二)不斷更新舞臺(tái)設(shè)計(jì)內(nèi)容
內(nèi)容是貫徹開頭和結(jié)尾的銜接,也是豐富作品的重要程序,戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的內(nèi)容亦是如此,它對(duì)整場(chǎng)演出有著承上啟下的作用。對(duì)于戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的內(nèi)容而言,其內(nèi)容極為豐富,例如布景、道具、服裝、音樂、裝飾等等,而這些內(nèi)容的設(shè)計(jì)不僅僅是單一的個(gè)體,它們是以共同服務(wù)舞臺(tái)演出而存在的。它們能夠完美的結(jié)合起來,需要很多工作人員參與,包括導(dǎo)演、演員以及造型師、燈光師等等相互配合和溝通,在不斷的排練中找到與之對(duì)應(yīng)的位置。在這一系列過程中,耗時(shí)耗力,根據(jù)實(shí)際情況完美詮釋戲劇舞臺(tái)的最終效果,不僅要與舞臺(tái)較好的配合,同時(shí)也要滿足觀眾的需求,既要展現(xiàn)戲劇藝術(shù)的魅力,又要符合新時(shí)代的藝術(shù)行為。在充分體現(xiàn)戲劇舞臺(tái)內(nèi)容的基礎(chǔ)上,創(chuàng)新內(nèi)容的同時(shí)也要做好與之相關(guān)的舞臺(tái)轉(zhuǎn)換,在色彩上也要不斷更新,利用色彩的優(yōu)勢(shì)帶動(dòng)舞臺(tái)效果,這就需要設(shè)計(jì)師來深入考察大多數(shù)群眾的喜好,并在設(shè)計(jì)內(nèi)容的過程中把握好設(shè)計(jì)方向,不能偏離戲劇舞臺(tái)表演的主題,以此來實(shí)現(xiàn)整場(chǎng)戲劇舞臺(tái)表演的最大價(jià)值。[2]
(三)不斷更新舞臺(tái)設(shè)計(jì)載體
隨著現(xiàn)代科技的不斷創(chuàng)新和發(fā)展,科學(xué)技術(shù)已經(jīng)被廣泛應(yīng)用到各大領(lǐng)域中,當(dāng)然科學(xué)技術(shù)在戲劇舞臺(tái)中也起到了非常重要的作用,它的有效運(yùn)用不僅豐富了舞臺(tái)設(shè)計(jì)的載體,同時(shí)也為戲劇舞臺(tái)的創(chuàng)新提供了強(qiáng)有力的幫助,這也是推進(jìn)戲劇舞臺(tái)全新發(fā)展的重要依據(jù)?,F(xiàn)代科技作為引領(lǐng)潮流的基礎(chǔ),為各個(gè)領(lǐng)域帶來了嶄新的面貌,現(xiàn)代科技對(duì)戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新而言有很大的動(dòng)力,設(shè)計(jì)師可以在舞臺(tái)設(shè)計(jì)創(chuàng)新過程中有效結(jié)合現(xiàn)代科技,并通過科技手段實(shí)現(xiàn)多種程序的轉(zhuǎn)換,大大提升了舞臺(tái)的靈活度,使舞臺(tái)效果更加生動(dòng)鮮明。例如,借助多媒體技術(shù),通過運(yùn)用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以將虛擬的空間展現(xiàn)的更加真實(shí),間接為觀眾帶來視覺上的沖擊,也可以通過聽覺特效對(duì)表演進(jìn)行多元化追蹤,不同的環(huán)節(jié)運(yùn)用與之相符的聲音特效,實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)聽覺效果與作品內(nèi)容本質(zhì)的統(tǒng)一,《夢(mèng)·紅船》表演借助虛擬技術(shù)和演員演技相結(jié)合,劇中的紅船子弟想振興南派大戲,再現(xiàn)絕技“高臺(tái)照鏡”,在技術(shù)襯托下,舞臺(tái)效果升華,此時(shí),捍衛(wèi)民族大義之情被彰顯得淋漓盡致。此外,在戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中,也可以引進(jìn)科學(xué)技術(shù)中的3D技術(shù),在原有的材料基礎(chǔ)上增加動(dòng)態(tài)畫面,貼近現(xiàn)實(shí)中的空間畫面進(jìn)行模仿,進(jìn)而拉近戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)與現(xiàn)場(chǎng)實(shí)際情況的距離感,通過不斷創(chuàng)新戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)的載體,為整場(chǎng)演出打下良好的開端。[3]
三、如何對(duì)戲劇舞臺(tái)進(jìn)行設(shè)計(jì)
(一)突出劇本本質(zhì)
劇本的本質(zhì)就是劇本的靈魂,有靈魂的劇本才能使演員表演的淋漓盡致,也可以使觀眾記憶猶新。在戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)中,徐曉鐘曾提出“形式與內(nèi)容較好結(jié)合”這一理論作為導(dǎo)向,他認(rèn)為對(duì)于舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)一定要在意境中詮釋劇本的中心思想和藝術(shù)風(fēng)貌。此外,戲劇之家熊佛西說過“一位好的舞臺(tái)裝飾家,在設(shè)計(jì)的過程中,一定要牢牢抓住劇本的核心對(duì)舞臺(tái)進(jìn)行裝飾,切莫將就劇本而裝飾”。就目前戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)來講,設(shè)計(jì)者已經(jīng)脫離了軌道,忽略了劇本的時(shí)代和性質(zhì),因此,在設(shè)計(jì)舞臺(tái)的過程中就會(huì)完全沒有自身的個(gè)性和特色,不僅導(dǎo)致舞臺(tái)效果失去情調(diào),也顯得舞臺(tái)與現(xiàn)代文化格格不入。例如,一些粵劇在某種程度上已經(jīng)獲得成功,如《花園對(duì)槍》、《梁山伯與祝英臺(tái)》、《狄青闖三關(guān)》等劇情和舞臺(tái)的設(shè)計(jì)總體還算滿意的,但若就現(xiàn)代群眾欣賞度來講還有很多不足之處,需要不斷改進(jìn)和創(chuàng)新,包括表情、動(dòng)作、眼神等等,由于以前的時(shí)代缺少很多現(xiàn)代化技術(shù)做鋪墊,所以缺少色彩,而設(shè)計(jì)師就相當(dāng)于導(dǎo)演的角色,所以,在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中一定要抓住劇本精髓,合理運(yùn)用科學(xué)技術(shù)來提高演出效果。[4]
(二)在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中,合理運(yùn)用假定性原則
戲劇是“寫真”和“寫意”的綜合體,既要重視美學(xué),也要精準(zhǔn)的表現(xiàn)美學(xué),這就要求在舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中,合理運(yùn)用假定性空間,進(jìn)而對(duì)舞臺(tái)做出充足的調(diào)整。戲劇舞臺(tái)創(chuàng)設(shè)要以演員的形體美和造型美為主,兩者一定要共同體現(xiàn),并且在突出劇本特征的同時(shí)既要傳達(dá)喜劇的格調(diào),又要彰顯悲劇的凝重,巧妙的運(yùn)用舞臺(tái)道具結(jié)合舞臺(tái)假定性原則,將戲劇內(nèi)涵在表演中完美體現(xiàn)。
(三)做好“轉(zhuǎn)臺(tái)”與舞臺(tái)行動(dòng)的完美結(jié)合
“轉(zhuǎn)臺(tái)”最早引進(jìn)于《德政碑》,第一次的引進(jìn)就取得了良好的效果,后被各種表演體系所引用,現(xiàn)階段轉(zhuǎn)臺(tái)的多樣化已經(jīng)不僅僅體現(xiàn)于機(jī)械道具中,更多的是闡述舞臺(tái)表現(xiàn)力和生命力的特殊表演方式,在“寫真”表演中可以轉(zhuǎn)換情景,在“寫意”中可以轉(zhuǎn)換語匯,使戲劇更具情感化。在戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中,“轉(zhuǎn)臺(tái)”的運(yùn)用,使舞臺(tái)設(shè)備不僅可以轉(zhuǎn)換場(chǎng)景,同時(shí)構(gòu)建成個(gè)性化藝術(shù)語匯體系,促使舞臺(tái)行為更加規(guī)范和美觀。例如,《培爾*金特》這一戲劇表演,其中一個(gè)場(chǎng)景是培爾在摩洛哥海岸的財(cái)寶被盜,因此,它決定進(jìn)行一次遠(yuǎn)行來摸索人生的真諦,這種場(chǎng)景的舞臺(tái)表演“轉(zhuǎn)臺(tái)”一共轉(zhuǎn)動(dòng)了130°,對(duì)演員的方位進(jìn)行了重置,進(jìn)而給觀眾的視覺效果是培爾跨越了撒哈拉沙漠到達(dá)了埃及這一景象。這種人物行走式的轉(zhuǎn)臺(tái)應(yīng)用,可以精確的表達(dá)劇本的內(nèi)容,不僅滿足了舞臺(tái)的即視感,同時(shí)使觀眾的注意力更加集中,從而達(dá)到渲染和升華舞臺(tái)的效果。[5]
(四)運(yùn)用美術(shù)設(shè)計(jì)凈化舞臺(tái)
“凈化舞臺(tái)”可以為演員提供更好的空間進(jìn)行表演,包括他們?cè)诒硌葜械膭?dòng)作和情緒都能很好的體現(xiàn)出來,使演員最大程度的施展自己的演技和才華。而如何突出演員的表演,這就需要?jiǎng)?chuàng)新舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)與內(nèi)容設(shè)計(jì),包括美術(shù)設(shè)計(jì)中所應(yīng)用到的語匯,既要彰顯詞匯的重要性,又不能過分華麗和花哨,避免干擾或遮蓋演員的表演,多種元素之間一定要協(xié)調(diào)發(fā)展,比例要恰到好處,這也是一部成熟作品的重要標(biāo)志。[6]
四、結(jié)束語
綜上所述,戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)在戲劇藝術(shù)表演中有著非常重要的作用,要想達(dá)到較好的舞臺(tái)表演效果,必須要不斷探索和創(chuàng)新舞臺(tái)設(shè)計(jì),做到與時(shí)俱進(jìn),進(jìn)而達(dá)到人們對(duì)藝術(shù)的追求。而無論舞臺(tái)表演者、導(dǎo)演還是其他工作者,都要具備足夠的熱情,自己只有愛自己的行業(yè),才能用自身的熱情來帶動(dòng)觀眾的積極性。首先,表演者要擁有屬于自己獨(dú)具一格的表演形式,戲劇表演過程中必須要以戲劇本質(zhì)為主,圍繞劇本的思想和風(fēng)貌進(jìn)行演繹;其次,導(dǎo)演要具備良好的創(chuàng)造意識(shí),具備專業(yè)的技能,努力將作品完美的展現(xiàn)給群眾;最后在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中,所有人都要有參與感,不能簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單作為執(zhí)行者,共同凈化舞臺(tái),以便于為演員提供更好的演繹空間,這樣演員才能將自己的表演展現(xiàn)的淋漓盡致。
參考文獻(xiàn):
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