中提琴演奏中右手運弓的重要性研究

范蓓蓓

摘要：隨著時代發(fā)展，樂器以及演奏的方式也在不斷創(chuàng)新。樂器是音樂演奏的重要工具，不同樂器所發(fā)出的聲音代表著不同的含義，也有著不同的角色分配。提琴作為獨奏的樂器之一，有著非常重要的地位。如何把中提琴演奏到極致，左右手的演奏配合非常重要，特別是右手運弓的技術(shù)，對于中提琴的演奏至關(guān)重要。本文就中提琴演奏中右手運弓的重要性展開探討。

關(guān)鍵詞：中提琴;右手運弓;重要性

一、引言

中提琴是現(xiàn)代提琴中較早面世及被采用的，它的四條弦是C、G、D、A，較小提琴低五度，較大提琴高八度。中提琴起源于意大利，分為中音提琴以及次中音提琴兩種規(guī)格。早期，中提琴只擔(dān)任強化管弦樂低音的任務(wù)，演奏內(nèi)聲部的和聲，直到近代，才開始演奏重要的旋律或過門樂句，而且有時也擔(dān)任獨奏樂器，其略具鼻音感的音質(zhì)，給人一種悲涼沉重的感覺，中提琴雖然沒有小提琴音色高亢，卻具有獨特的表情和豐富的音質(zhì)。中提琴由最初的不為人知的冷門樂器發(fā)展到被越來越多的音樂愛好者選擇的樂器，并從事教學(xué)活動和演奏活動，在音樂時代發(fā)展的潮流中不斷發(fā)展。同時，中提琴的演奏者水平也在不斷提高，右手運弓的演奏技巧也得到了一定的提升。那么在演奏中，是左手的按弦揉弦換把位的技巧重要，還是右手持弓運弓的技巧更重要呢，下文對此進行了詳細的分析探討。

二、中提琴簡介

中提琴是一個起源自意大利的樂器，分成次中音提琴以及中音提琴兩種，中提琴在早期多在管弦音樂中充當(dāng)和聲出現(xiàn)，偶爾會有很小一部分的旋律，相對比較冷門，到20世紀(jì)以后，越來越多的演奏家開始創(chuàng)作中提琴樂曲，因此中提琴這項比較冷門的樂器逐漸走到了人們的視野中，得到了越來越多音樂愛好者的喜愛，中提琴演奏水平在不斷的提高，因此也就對右手運弓提出了更高的要求，需要人們在進行中提琴演奏時認(rèn)真的去體會右手運弓的重要性，從而有效提升中提琴演奏水平。

三、正確的握弓姿勢為中提琴演奏奠定了基礎(chǔ)

在中提琴演奏的發(fā)展過程中，每個國家以及每一位演奏家對中提琴的握弓姿勢都沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，不同的姿勢發(fā)出的音色不同，對音樂的演奏也起著不同的效果。時代在發(fā)展，樂器以及演奏的方式也得到了創(chuàng)新和發(fā)展。中提琴演奏過程中握弓的姿勢經(jīng)過前輩的不斷探索和傳承，逐漸形成了統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)姿勢，對演奏效果的把握也越來越精準(zhǔn)。總體來說，演奏的握弓姿勢基本準(zhǔn)則就是要輕松、穩(wěn)固、協(xié)調(diào)?？赡艹鯇W(xué)者把握不好這種尺度，要么抓得太緊，導(dǎo)致聲音的破裂，要么太過于放松，讓聲音流于松散，達不到杰出演奏的效果。就如開車的初學(xué)者，不能很好地駕馭離合、剎車等，不能很好地配合，姿勢正確，力道準(zhǔn)確，車才能正常運行。只有當(dāng)你以最舒適、放松的姿勢握弓，找到平衡點，摸索出其中的規(guī)律，中提琴演奏出來的琴音必將非常很流暢、動聽。

四、中提琴演奏中右手運弓的重要性解析

（一）放松持弓

拿中提琴和小提琴進行比較，中提琴的弓相對長一些，在所有提琴類樂器中是最長的，而且弓頭比較寬，弓的重量大概在70克到74克之間。在歷史上主要有三種不同的持弓方法，即法比派，俄羅斯派和德國派，一直延續(xù)到今天，不論是哪一派別，他們的持弓核心都是，手部不能僵硬，肌肉應(yīng)該適當(dāng)?shù)姆潘桑３诌\弓比較順暢自然，使發(fā)出的琴聲非常清晰不存在雜音。西安音樂學(xué)院的一個教師在對右手運弓知識進行教學(xué)時是這樣講述的，首先將右手伸出，然后沖著學(xué)生做出小指和拇指屈伸的動作，即表示該動作是右手持弓的關(guān)鍵。因此我們在進行握弓操作時，可以像教授講述的那樣，先進行空手屈伸動作的練習(xí)，當(dāng)然，我們也可以將弓用鉛筆來代替進行持弓練習(xí)。因為鉛筆的重量非常輕，因此在用鉛筆進行持弓練習(xí)時對塑造手型以及放松右手臂有非常大的作用?？梢杂檬治针u蛋來類比，相對放松的持弓狀態(tài)是指手里握著大小和手型構(gòu)成的空間比較類似的雞蛋，這時候如果手握的太輕松雞蛋就會掉下來，但如果手握的太緊雞蛋就會掉落被摔壞。因此放松持弓這里講的放松是一種有度的放松，即在手持弓時既是舒適以及松弛的，同時也是穩(wěn)定以及結(jié)實的，只有運弓人員合理的把握好這個持弓的度才能產(chǎn)生美妙并且和諧的音色。中提琴的琴體相對比較大，弓弦也相對比較長，因此在用右臂運弓時和身體會產(chǎn)生相對較遠的距離。C弦會更加粗實，因此想要C弦發(fā)聲會變的更加困難，這也就給右手運弓提出了更為嚴(yán)格的要求，需要人們保持原來持弓手法不變，將持弓的位置進行水平上移，這樣一方面保證了右手持弓的準(zhǔn)確性以及專業(yè)性，另一方面也使右手運弓的力度得到提升，從而保證作品的順利進行。

（二）換弓的流暢、準(zhǔn)確度決定著演奏出的樂曲是否動聽

有了正確的握弓，就奠定了演奏的基調(diào)，為演奏開了一個好頭。那在演奏的過程中如何運弓，如何在上、下弓之間轉(zhuǎn)換，如何合理地過渡，流利的演奏，是演奏是否順利進行的關(guān)鍵。很多演奏者都是在這一階段最容易犯錯，所以其也是難點所在。上、下弓之間的運弓力道是完全不同的，上弓部分需要用較大的力道才能讓音色飽滿、和諧，相比而言，下弓就會容易些，演奏起來更加輕松。但是在演奏的過程中如何流暢地在上、下弓之間流暢過渡，力道合理，需要演奏的技巧，也是高水準(zhǔn)演奏的判斷標(biāo)準(zhǔn)之一。在運弓到上弓時，需要適當(dāng)?shù)丶哟笏俣?，但是不能太快，以保證聲音的流暢和悅耳，而不是感覺像是擠出來的聲音。這一過程相當(dāng)于上下坡的過渡，由下到上時需要加大力度，但是力度太小，就會上不去，力度過大，又會導(dǎo)致用力過猛，發(fā)生車禍。熟練的車手一定是對坡度以及力道有自己的認(rèn)識，穩(wěn)當(dāng)?shù)囟冗^這一階段。除此之外，在運弓的過程中，手臂的高低和手指的壓力也非常重要。一定是時刻保持著放松的姿態(tài)，用最自然的方式演奏，避免過高或者明顯過低的聲音，特別是在換弓的時候先放松，減輕壓力，對右手起到減壓、調(diào)節(jié)的作用，以適應(yīng)換弓時的壓力，避免影響整體的演出效果。

（三）弓段的正確分配及使用

很多中提琴的初學(xué)者都存在這樣的困惑，對于同一拍的時值，有時候需要拉滿整整一弓，而有時只用半弓的長度就可以完成。如果一拍是作品中最小的節(jié)奏單位，那么大部分作品是使用半弓，如果不是的話，則需要按照樂曲的旋律和運弓的順暢程度來定。因為每部作品所表達的感情和描述的主題是不相同的，弓段的使用要根據(jù)演奏者自身對作品進行隨時隨地的調(diào)整。需要演奏者全面的審視作品，在心理確定演奏的速度，根據(jù)時值進行弓段的具體分配。有時，還可以根據(jù)譜面展現(xiàn)出來的音樂符號的強弱變化來改變弓的使用長短。由于中提琴的弓和琴體具有共鳴性，且琴音低而柔和，不易演奏出高聲婉轉(zhuǎn)、節(jié)奏激烈的聲音，所以其運弓更加飽滿、婉轉(zhuǎn)流暢，演奏者應(yīng)達到對每一節(jié)弓段的正確分配及使用，來保證運弓速度的平穩(wěn)及不同音符的正確處理。練習(xí)的多了，自然會有更多的領(lǐng)悟和體會。心理也會有足夠的把握對弓段做出合理的分配及使用處理。

（四）換弓的自然銜接

這是許多演奏者很難克服的一個運弓問題，往往在換弓的銜接時出現(xiàn)了不諧和力的存在，特別是中提琴的弓子稍重，不易控制，總會使人不自覺的在換弓的瞬間突然施力這導(dǎo)致了旋律的不圓潤性，破壞了音樂的整體美感在換弓時，弓子在改變方向的一瞬間肯定是會停的，從物理學(xué)的角度來看，這個時候的速度瞬減為零，然后換反方向繼續(xù)運行而在剛剛停的那個瞬間是怎樣完成的瞬減，又為什么有的人換弓痕跡很小，甚至讓人察覺不到我想起高中時物理老師給我們講解的一個實例：向高空拋出一只皮球，皮球在最高點會停住然后再往下落，但是實際上皮球從來沒有真正的停過，表面上的停實際上是兩個方向運動的臨界點在這個臨界點上，任何多余的外界干擾都會破壞這種平滑自然的銜接這就要求我們在換弓是首先要克服心里因素，其次保證整個右臂運弓的放松，比任何時刻都要放松在最開始進行慢速的運弓練習(xí)，在換弓時注意手腕的靈活運用，反復(fù)體會，逐漸加速。

（五）空弦跳弓的軌跡訓(xùn)練

跳弓主要分為自然跳弓和控制跳弓兩種。中提琴的演奏中主要以控制跳弓為主，而平時，主要應(yīng)從軌跡練習(xí)法的角度來進行控制跳弓的練習(xí)。嚴(yán)格來說，控制跳弓應(yīng)該從弓子的任何一個弓段上進行演奏。但是大部分演奏者都是從弓子中下部的位置進行演奏的。而空弦跳弓也離不開右手的控制，一旦失去控制將很難演奏出好的旋律。因此，想要拉好控制跳弓，一定要做到確保弓子的跳躍度和運行軌跡一致、保證軌跡的自然流暢、右臂要保持相對的放松，這樣才能在演奏中很好地改變聲音的大小和音色。

（六）琴音是否穩(wěn)定、流暢、抑揚頓挫是中提琴演奏過程中的要點

一首好的樂曲，一定是動聽的、抑揚頓挫的，有緩有急，同時傳遞著演奏者的心聲。只有這樣的聲音才能直抵內(nèi)心深處。恰好右手運弓對音色起著決定性的作用，也是發(fā)音是否準(zhǔn)確的重要標(biāo)準(zhǔn)。在運弓拉力的過程中，必須全面運用到手臂、手腕、手掌、手指的力道，以及和中提琴自身重量和力道的協(xié)同配合。在運弓時，力道通過手臂、手腕、手指各個方面?zhèn)鬟f到中提琴的琴弦，發(fā)出不同的聲音，力道太輕，發(fā)出來的聲音就是虛浮、無力的，無法傳遞演奏者的精神;力道太重，則聲音沉重、嘶啞，沒有輕快、歡愉的感覺。如果力道不穩(wěn)，則出現(xiàn)擠壓式、波浪式的聲音，影響整體美感。特別是在上下弓轉(zhuǎn)換的過程中。上輕下重，則曲調(diào)平淡，沒有重點突出，也沒有抑揚頓挫;上重下輕，則音調(diào)過于夸張，不能合理地表達情緒，讓曲調(diào)流于形式，而無內(nèi)涵。讓中提琴演奏出美妙無比的音律，高低起伏，抑揚頓挫，情感流露是很多演奏者畢生的追求，也是中提琴演奏的精髓所在，至關(guān)重要。

五、結(jié)語

在日常的練習(xí)中，我們一定要注意方法，培養(yǎng)思考能力。中提琴的演奏包含著各方面的知識，要求我們時刻保持頭腦靈活，對于練習(xí)方法，仔細琢磨研究，從中找到適合自己的練習(xí)方法。對于右手運弓方面，做到放松的持弓，正確的分配弓段，自然銜接的換弓、跳弓，提高演奏的流暢度與和音色的美妙度，做到對中提琴的完美演奏。

參考文獻：

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