中西方雪景油畫作品梳理與感悟

劉迪

摘要：北方冬季獨有的冰雪風(fēng)景以及獨特的地域文化帶給藝術(shù)工作者大量的藝術(shù)源泉，畫者也通過描繪這一題材書寫不同的情懷與感悟。作為北方油畫專業(yè)的從業(yè)者，梳理古今中外關(guān)于雪景的油畫，從題材角度、構(gòu)圖角度、色彩角度以及技法角度歸納總結(jié)，目的是從中學(xué)習(xí)感悟，為創(chuàng)作新時代的雪景油畫作品積累經(jīng)驗借鑒。

關(guān)鍵詞：中西方油畫;風(fēng)景油畫;雪景油畫

中西方油畫作品中關(guān)于雪景的作品猶如鳳毛麟角，并非許多，其風(fēng)格也不盡相同，但這些作品卻令人記憶猶新，在藝術(shù)史上，不同時期、不同國家、不同民族運用不同的構(gòu)圖、色彩、技法表現(xiàn)著不同題材的雪景油畫作品，而共同點是畫家面對這一大自然饋贈的熱愛之情。讓我們來梳理畫家們的雪景油畫特點，給予創(chuàng)作雪景油畫作品更多的感悟！

一、從題材角度梳理

19世紀(jì)歐洲印象派畫家莫奈、畢沙羅、西斯來為了追求真實自然光、表現(xiàn)自然光，走出畫室，面對大自然寫生，目的是盡可能的真實表現(xiàn)不同季節(jié)、不同時間段自然光照下的景物色彩，作品注重色彩，而非形體，其雪景油畫作品雖然沒有脫離對景物具象形體的表現(xiàn)，但與印象派之前的風(fēng)景作品已大不相同，他們的作品更加關(guān)注色彩，弱化物體外形表現(xiàn)，尤其是表現(xiàn)白雪的顏色，展現(xiàn)出印象派畫家對色彩極其敏感的觀察能力以及對光照下色彩的表現(xiàn)能力，這將油畫風(fēng)景寫生得以升華;運用寫實手法的19世紀(jì)俄羅斯畫家薩夫拉索夫、希施金、列維坦等畫家的雪景油畫作品，描繪的雪景更加具象、真實，他們是在大量收集速寫素材以及油畫寫生的基礎(chǔ)上，再創(chuàng)作，形成具有個人風(fēng)格的雪景油畫創(chuàng)作作品，作品真實地反映出風(fēng)景原貌的同時，藝術(shù)化的升華了景色的觀賞性，給觀者創(chuàng)造出身臨其境、為之向往的視覺沖擊;中國當(dāng)代油畫家白羽平先生所描繪的北方雪景油畫作品，同樣表現(xiàn)雪景，但描繪對象以空曠大地為主，運用高度概括的技法，非常主觀的運用現(xiàn)代的表現(xiàn)技法進行描繪，輕快的筆觸以及高雅的色彩讓人賞心悅目，給人一種酣暢淋漓的視覺體驗;而中國現(xiàn)代抽象繪畫大師朱德群先生的關(guān)于冰雪題材的油畫作品，更加主觀、抽象的運用大色塊來表現(xiàn)藝術(shù)家的感受，抽象藝術(shù)往往會被大眾扣上看不懂的“高帽”，實際上只要讀者靜下心來，了解了一幅畫作本身要表達的內(nèi)容，再結(jié)合自身曾經(jīng)的經(jīng)歷或是心中記憶，會很容易讀懂抽象繪畫，朱德群先生的雪景油畫作品也是如此，可能每個人面對同一幅畫的解讀是不同的，因為你心中的雪景是不同的！除了表現(xiàn)風(fēng)景題材以外，也有以表現(xiàn)雪中人文風(fēng)俗為主的雪景油畫，例如16世紀(jì)尼德蘭老布魯蓋爾的作品，就經(jīng)常描繪尼德蘭冬季鄉(xiāng)村的人們的日常生活;中國當(dāng)代油畫家艾軒先生的作品中，常常描繪風(fēng)雪中的藏族男女，運用寫實的手法重點表現(xiàn)人物！

二、從構(gòu)圖角度梳理

印象派畫家的雪景油畫常常采用一點透視，運用近大遠小、近實遠虛的基本繪畫原則表現(xiàn)風(fēng)景的空間：老布魯蓋爾的作品也同樣運用這樣的方式，但往往他的作品所描繪的場景復(fù)雜，人物眾多，經(jīng)常運用接近于散點透視來描繪不同局部分鏡，凌亂中不失整體，整體中不失細節(jié)的精彩;白羽平等一些畫家的作品常常運用水平線構(gòu)圖，用天際線將天與地面分割，平涂的天空與復(fù)雜多變的大地進行對比描繪，簡潔粗獷的線條，加上極富張力的筆觸，畫出當(dāng)代“大風(fēng)景”;而艾軒的作品則是以描繪主體人物為中心，重點刻畫人物的表情和衣著，純情的面容反映出雪域高原人的空靈內(nèi)心，厚實的衣著反映當(dāng)下的嚴寒，而周邊的雪景只是襯托略帶。

三、從色彩角度梳理

在雪景油畫中，表現(xiàn)雪的色彩，不僅僅只有白色，換句話說，單純的白色是無法表現(xiàn)豐富的雪景色彩的。仔細觀察畫家作品，尤其是印象派畫家的雪景油畫作品，藍色系、紅色系、黃色系甚至有少許的綠色，描繪雪景的色彩十分的主觀，卻不乏真實。畫家在處理雪景的色彩上大致可以分為以下幾種方式：第一，冷暖色調(diào)對比：主觀的將天空處理成暖色調(diào)，地面雪景為冷色調(diào)，或相反調(diào)換處理。這種處理方式在白羽平先生的北方雪景系列油畫作品中常?？梢钥吹?，天空被處理成紫色系、黃色系的暖色調(diào)，地面雪景處理成藍色系、灰色調(diào)（冷色）;第二，明度高低對比：將天空明度降低，雪地明度提高，突出雪景。例如俄羅斯畫家列維坦的一幅風(fēng)景畫，他將天空以及森林處理成很深的色調(diào)，雪地十分明亮突出，讀者自然而然地將視線集中在雪地以及狼的身上，而深沉的背景增加了整個畫面的神秘感;同樣是俄羅斯著名畫家希施金的一幅風(fēng)景名畫，描繪的是森林的夜晚，月光下的一棵披著厚厚積雪的松樹，像一位英雄孤獨的挺立在山頂。整幅畫面被處理成暗色調(diào)，雪的亮面明度最高，十分的突出主體物;第三，整體統(tǒng)一色調(diào)：非常主觀的將天空與雪景色調(diào)融合，不去刻意區(qū)分。例如透納的暴風(fēng)雪風(fēng)景畫，猶如狂魔亂舞，海天一色，天海相融，無法分辨，用這樣的方式來表達特定環(huán)境下的雪景。朱德群先生的抽象油畫作品更是不去刻意表達空間，而是運用抽象的點線面表達主觀思想;第四，運用高級灰色調(diào)主觀處理：寫實風(fēng)格以及印象派風(fēng)格都是運用豐富的色彩去還原景物，而當(dāng)代畫家常常摒棄這樣的色彩，主觀的運用帶有自我系好的色彩表現(xiàn)事物，形成獨特的代表自我元素符號的色彩，形成與眾不同的色彩體系，具有極高的辨識度。

四、從技法角度梳理

從寫實至印象，是從注重素描關(guān)系、注重體積轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅厣首兓雎泽w積，直至完全放棄形體抽象化的過程，開始單純的表現(xiàn)色彩以及藝術(shù)家感受，畫家運用不同的技法也發(fā)生了變化，工具的選擇上也不再只局限在使用畫筆，畫家開始嘗試利用畫刀快速表現(xiàn)，當(dāng)代畫家還發(fā)明了不同形狀組成的，用來表現(xiàn)不同肌理的畫刀，制造出畫家想要的獨特紋理效果。畫家也會運用日常生活中的一些特殊工具，例如抹布、鋼絲球等物品表現(xiàn)畫面中的不同場景，產(chǎn)生出一種全新的肌理效果;還有的畫家會運用各種材料堆積到畫布上，例如沙子、鋸末、木塊甚至涂料等等用來表現(xiàn)體積感，增強畫面某一部分的特殊質(zhì)感，形成特殊的語言符號。表現(xiàn)技法最終服務(wù)于畫家想要表現(xiàn)的效果，使用什么樣的工具、材料并不是最重要的，最重要的是這樣的技法是否構(gòu)建成完整的畫面，是否是畫家想要的。

五、創(chuàng)作感悟

梳理前人經(jīng)典作品一方面是賞心悅目，更重要的一方面是在學(xué)習(xí)總結(jié)，為創(chuàng)作積蓄能量。作為土生土長的北方人，從兒時起就建立了對冰雪的熱愛之情，北方雪景的描繪也成為內(nèi)心最為向往的藝術(shù)追求。黑白山雪間，冷暖人文情，在我個人以往的油畫創(chuàng)作中，既有中國國畫傳承的諸多影響，又融入了當(dāng)代藝術(shù)的元素，也具有個人情感的抒發(fā)?！队|動靜土》系列新作，除了仍然描繪北方天韻的自然之美以外，增添了一個近些年一直想要描繪的對象——8歲女兒的形象，將兩者結(jié)合表達我內(nèi)心最深的情感，以及對寧靜、對童真的向往。從構(gòu)圖上，我在嘗試設(shè)計每一幅畫面的不同形式，以及多幅組合在一起的整體視覺動態(tài);從色彩上，我追求簡單的冷暖對比，用大面積的冷色調(diào)突出主體的暖色;從技法上，我希望用簡單的拙筆描繪，整體表現(xiàn)寧靜中的跳動。

六、結(jié)束語

“師古人、師造化，方可得心源”，但也要“師古人之心，而不師古人之跡”。熔古鑄今，將前人心變?yōu)樽约褐?，將前人法變?yōu)檫m合自己之法，是藝術(shù)創(chuàng)作的必經(jīng)之路。