工筆花鳥畫從寫生到創(chuàng)作探究

曹雪麗

摘要：工筆花鳥畫興起于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋時期，元代文人水墨勝于工筆，明清時期寫意、工筆相映生輝，寫意畫的出現(xiàn)為工筆花鳥畫注入了新的生命力，工筆花鳥的創(chuàng)作開始注重寫意性和筆墨情懷，自然景物是工筆花鳥畫的創(chuàng)作源泉，唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活且高于生活，一件好的工筆花鳥畫作品，是要通過寫生自然，觀察自然等手段使形象得到升華，才能成為真正的具有中國特色的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：工筆;創(chuàng)作;寫生

一、工筆花鳥畫的表現(xiàn)范圍

自然景物千差萬別，形態(tài)各異，只有體驗生活，到大自然中捕捉生動的形象，才能創(chuàng)作出形神兼?zhèn)涞淖髌?，寫生的作用主要有兩點： 一是用來訓(xùn)練基本功，通過寫生了解花鳥動物的造型特征、結(jié)構(gòu)規(guī)律、生活習性及周圍的環(huán)境、氣氛等，提高我們的觀察力和造型能力，在腦中形成物象記憶，并且通過寫生捕捉自然景物，培育我們熱愛生活、熱愛自然培養(yǎng)我們的審美水平。二是通過寫生更主要的為藝術(shù)提供更多的創(chuàng)作素材，通過我們的收集處理成為資料，形成元素，以便后期創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。

中國畫不是直接去描繪自然、刻畫物象，而是以自然為依托，通過似像非像的表現(xiàn)形式來表達物象的內(nèi)在精神，具體是用筆墨表現(xiàn)內(nèi)心情感，隨著人類科技的進步，攝影照片進入了畫家的視野，為畫家提供了很多創(chuàng)作上的便捷，然而，攝影是一門藝術(shù)，他是照搬自然、再現(xiàn)自然的藝術(shù)，而繪畫則不同，他是表現(xiàn)自然、升華自然的藝術(shù)，所以照片只能作為參考借鑒的資料而不能成為創(chuàng)作藝術(shù)作品的手段，不能完全依賴照片，不然，你創(chuàng)作的作品是沒有生機和活力的。另一種情況是，很多同學(xué)在寫生中一味地摹寫自然、模仿自然，被動的再現(xiàn)自然，缺少主觀的自我把握的藝術(shù)語言來處理畫面，畫到最后可能也是一幅寫實照片，也沒有什么藝術(shù)的價值可言，也達不到創(chuàng)作的水準和要求，所以要想把寫生升華為創(chuàng)作是需要一定的主觀處理和認知的過程的。

工筆花鳥很繁復(fù)精細，很多同學(xué)以為畫的很細致很形象就是工筆花鳥的精髓所在，其實不然，工筆畫有一定的寫意性和寫意精神的，工筆畫用線表達本身就具備一定的寫意精神的，古人總結(jié)線條的十八描，中國工筆花鳥畫也講究意境，實中有虛，畫虛求實，虛實相生，計白當黑等要把自己的主觀思想加上去的。另外，工筆花鳥著重精細見功夫，要在寫生之前高度理解花卉動物等物象的生長規(guī)律和結(jié)構(gòu)，比如，我們要寫生一株花卉，首先要知道所畫的花卉是草本還是木本，根莖有什么特點，葉子是對生還是互生，葉子的形態(tài)特點，包括葉筋的走向，花瓣的形狀、特點等等，在畫的過程中，要緊抓住特征，適當?shù)娜∩岣爬?，強調(diào)感受，主觀處理，決不能被動的描摹，只要是不違背自然規(guī)律，適當?shù)目鋸?，變形是最好的，也可以移花接木、主觀取舍來豐富和完善畫面。

二、花鳥畫的寫生是思想意識的轉(zhuǎn)換，情感的轉(zhuǎn)變過程

當眾多的花草樹木等物象呈現(xiàn)面前的時候，我們首先要感官物象，尋找并抓住能夠讓你心動的靈魂震撼的景色，你的興奮點是短暫的，要抓住第一感覺選擇景物，你才會更好的表現(xiàn)他們，你喜歡的一草一木，一花一景感染著你，你才能夠讓你有作畫欲望的沖動，想急切的表現(xiàn)它，花草亦有情，要有情感上的相互交流轉(zhuǎn)換，認知他們、了解他們，熟悉植物的生活習性，生長特點，和周圍環(huán)境。比如蘭花，清秀典雅俊美，葉子飄動舒長，色彩清秀艷麗，氣質(zhì)不俗，有君子風范;荷花，出淤泥而不染，花瓣飽滿靚麗，花頭大氣端莊，枝莖挺拔有力，葉子寬闊碩大;牡丹富貴典雅、艷麗茂盛具有富貴吉祥的風度氣質(zhì);芭蕉雄偉高聳，飽滿豐盈等等，這些都是對植物的情感表達，情融心中，才會筆筆生輝，將自然美提升為人性美、內(nèi)在美、藝術(shù)美，你的創(chuàng)作作品才會有情感，有韻味。

三、畫面的構(gòu)成、構(gòu)圖關(guān)系

將自然形象進行選擇和提煉成為藝術(shù)形象，很不容易，這個由視覺思維轉(zhuǎn)換成藝術(shù)形象的過程，是需要反復(fù)推敲和琢磨的，很多同學(xué)不重視畫小稿小圖，總是急于動筆，可能剛開始的作畫沖動和情感還有，等畫到一部分的時候就亂了方寸，看到哪里畫到哪里，推著畫，結(jié)果是畫到最后一塌糊涂，想轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作就很難了，畫面已經(jīng)偏離的最初的想法和情感，要想創(chuàng)作出符合藝術(shù)美的畫面，構(gòu)圖就至關(guān)重要，構(gòu)圖的方法種類很多，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，可以根據(jù)自己的想法任意選擇，但要根據(jù)所選景物把控構(gòu)圖的角度構(gòu)建原則，均衡與對比，節(jié)奏和韻律，畫眼位置，圖形的分布，黑白灰的分布等等寥寥幾筆勾畫出來草圖，為下一步寫生創(chuàng)作做好鋪墊和經(jīng)營全局。中國畫蘊含著強烈的生命意識，空間意識，時間意識，而這些用過藝術(shù)語言特殊處理來表達的，不了解中國畫的表現(xiàn)本質(zhì)和手段、不會整體布局，畫到最后充其量只是記錄而不是寫生，最終無法轉(zhuǎn)換創(chuàng)作。當我們通過寫生收集了大量的資料和素材，就可以運用這些元素來進行大創(chuàng)作，根據(jù)寫生作品構(gòu)思新的創(chuàng)作內(nèi)容和題材，對大量的構(gòu)思草圖，寫生作品，反復(fù)推敲，以及各個元素的精心規(guī)劃和布置，構(gòu)成關(guān)系等，然后繪制黑白灰稿。

繪畫是一個擁有自己獨立視覺藝術(shù)語言的藝術(shù)，點線面，黑白灰如何分布，就是經(jīng)營位置，也是構(gòu)圖規(guī)律，中國畫傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則是“謝赫六法”，而現(xiàn)代中國畫構(gòu)圖要有時代的特征，注重多種形式，注重視覺規(guī)律和視覺心理，二十世紀中國畫大家潘天壽以自己的創(chuàng)作體會對處理遠近、虛實、疏密、長短、取舍、邊框、空白等方面進行了解釋，而葉淺予先生也曾經(jīng)在中國畫構(gòu)圖規(guī)律上做了完整的探究?；钴S在二十至二十一世紀的當代畫家們更是從西化的構(gòu)圖中吸取豐富的經(jīng)驗，并能結(jié)合時代的發(fā)展，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出大量的符合中國審美要求的視覺規(guī)律，比如，滿構(gòu)圖、屏障型構(gòu)圖、多幅構(gòu)圖等等，現(xiàn)代工筆畫構(gòu)圖不僅講究構(gòu)圖也講究構(gòu)成，構(gòu)圖是平面的，構(gòu)成是平面的也是立體的，現(xiàn)代工筆講究骨架、邊框和位置的分布等，注重研究畫面的關(guān)系，諸如：黑白灰，點線面，形狀、位置、疏密、方向等。

四、設(shè)色和技法是工筆花鳥畫關(guān)鍵的設(shè)計內(nèi)容和重要的表現(xiàn)語言

中國古代畫論謝赫六法中強調(diào)“隨類賦彩”是中國畫傳統(tǒng)的設(shè)色模式，是指不囿于瞬間光暗變化的固有色為基礎(chǔ)，不追求環(huán)境和光源色，形成潔凈、明快的藝術(shù)美感，郭熙《林泉高致》中說，水色，春綠，夏碧、秋青、冬黑，這是水色在不同的季節(jié)里呈現(xiàn)的固有色調(diào)，中國繪畫不求西方繪畫講究光色變化，追求單純求豐富求對比，多采用平涂和暈染的方法，在一色中求變化即濃淡暈染，適當?shù)臅炄窘淮Y(jié)構(gòu)關(guān)系足矣，打破環(huán)境色的束縛，充分運用色彩的變化和情感性象征性，發(fā)揮想象靈活使用色彩。

中國畫的筆墨是造型的基本手段，常常以墨為主，以色為輔，古人講：色不礙墨，墨不礙色。中國繪畫的造型結(jié)構(gòu)主要靠墨來完成的，墨是結(jié)構(gòu)之骨干框架，墨色是中國繪畫的主體和領(lǐng)導(dǎo)者。墨與色的對比，是中國繪畫色彩中基本的對比因素，墨色是中性色，他和任何色彩放在一起都可以調(diào)和，任何不調(diào)和的色彩只要有他就能調(diào)和。

工筆花鳥畫，在表現(xiàn)技法上運用了勾勒，暈染，皴擦等，要求明凈不薄，渾厚不臟，多層暈染，薄中見厚，工整細致，著眼于結(jié)構(gòu)，以勾線為主，不同的物象不同的勾線方式，比如，花頭，枝干等質(zhì)感不同用線不同，要有對比區(qū)別，在創(chuàng)作中不可缺失，這樣才能體現(xiàn)中國畫的文化特色。

筆墨當隨時代，現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作不斷發(fā)展與時代同行，要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷探索和發(fā)現(xiàn)研究新的方法，可以從用筆，色彩，技法上不斷創(chuàng)新，比如，中國畫顏料，水彩，丙烯，水粉，金箔等都可以融入創(chuàng)作中，現(xiàn)代藝術(shù)是包容的、開放的，可以借鑒西畫造型，來豐富我們的視覺力度和造型語言，也可以借鑒日本，韓國的一些繪畫，使用巖彩，弱化線條，強調(diào)色彩，材質(zhì)，裝飾的美感，現(xiàn)代繪畫講究獨出心裁，特技，與眾不同，也充實和豐富了工筆花鳥畫的審美內(nèi)涵。

五、結(jié)語

中國花鳥畫有著獨特的語言魅力和審美價值，我們要在繼承傳統(tǒng)的同時，在思想上，技法上，題材上不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作出符合我們時代的藝術(shù)品，重視寫生，多走進大自然，寫生是源泉，是動力，是母體，切忌寫生不是單單收集資料，更重要的是寫生也是創(chuàng)作，藝術(shù)的本質(zhì)是表現(xiàn)不是再現(xiàn)，只有體會了、觀察了、思考了才能把自己的理解和感受融入畫面中成為藝術(shù)作品;只有深入生活了、感受生活了、融入大自然了，才能創(chuàng)作出有靈魂的藝術(shù)作品。