陳瑜
摘要:中國戲曲藝術(shù)是一門源自生活且高于生活的綜合藝術(shù)表演體系,然而在戲曲綜合表演藝術(shù)項(xiàng)目中,卻存有與其他舞臺(tái)藝術(shù)不同形式的載體藝術(shù),最為彰顯胡則是:“行當(dāng)角色藝術(shù)”。在我國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)項(xiàng)目中,旦"是戲曲藝術(shù)中扮演一般女角行當(dāng)?shù)目偡Q。因?yàn)閼蚯囆g(shù)不斷進(jìn)步、不斷發(fā)展旦角的地位也隨之逐漸增高,而旦角對(duì)角色的要求也越來越高,需要演員明確角色人物的性格特征和行為特點(diǎn),并對(duì)戲曲情節(jié)有充分的把握和了解,從而達(dá)到巧妙靈活運(yùn)用技巧的效果。
關(guān)鍵詞:戲曲;表演技巧的特征;旦角表演技巧
一、戲曲表演技巧的特征
戲曲是一門綜合性表演藝術(shù),富含著程式化、虛擬化、節(jié)奏化為一體,是經(jīng)過幾百年來一代又一代的戲曲表演老藝人門,通過言傳身教所傳承下來的,同時(shí),隨著戲曲藝人們依據(jù)多年的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)與實(shí)踐,對(duì)戲曲進(jìn)行深入的發(fā)掘與研究,對(duì)其表演模式和表演技巧都已經(jīng)得到了很好的總結(jié)形成規(guī)范正確的表演體系。戲曲表演的技巧性作為戲曲舞臺(tái)藝術(shù)中塑造戲劇人物形象、人物性格、人物特征的重要手段之一,它在戲曲藝術(shù)當(dāng)中具有非常重要的作用與意義,那么作為戲曲演員必須通過戲曲表演的技巧性作為有效依據(jù),去充分理解并掌握戲曲的程式、技法、舞蹈詞匯和音樂詞匯,才能從根本上去對(duì)戲曲藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)造。假如一個(gè)戲曲表演者缺少或者沒有很好地掌握這些基本功,就會(huì)完全喪失創(chuàng)作的手段。置于戲曲表演的技巧性的含義解釋,其有狹義和廣義兩種不同角度的說法和解釋,從狹義角度來言論,戲曲表演的技巧性在戲曲舞臺(tái)中主要是通過戲曲演員在表演過程中所使用的一些難度系數(shù)較大的技巧和技能,如翎子功、水袖功、翅子功、翻跌毯子功等,這些技巧和技能都凸顯了戲曲表演的技巧性;但是從廣義角度來解說言論,其包括樂隊(duì)伴奏組成的聲音系列,演員的行腔念白、舞蹈式所編排的動(dòng)作系列等多種手段和表現(xiàn)形式,其中都包含著高度的技巧性。
在戲曲的唱、念、做、打等四功五法中,無論哪一門行當(dāng)或者是所要表現(xiàn)的形式藝術(shù)都是由內(nèi)向外通過內(nèi)在情感與外在表情相依相存來展現(xiàn)劇情、表達(dá)人物思想情感的。按照不同行當(dāng)、不同角色情感所需,要運(yùn)用不同的表演手法去表達(dá)劇中所擬定的人物思想情感,以求藝術(shù)形象達(dá)到完美。而就中國戲曲各行當(dāng)?shù)谋硌菟囆g(shù)而言,其均有自己相應(yīng)的一套表演程式系統(tǒng)。從內(nèi)容上說,它是戲曲人物藝術(shù)化、規(guī)范化、寫意化的形象類型;從表演形式上看,它又是具有戲劇人物性格色彩的表演程式的分類系統(tǒng)。然而每一行當(dāng)都是一個(gè)形象系統(tǒng)。那么筆者作為一名旦角戲曲表演者自個(gè)認(rèn)為,在戲曲的唱、念、做、打等四功五法中,無論哪一門行當(dāng)或者是所要表現(xiàn)的形式藝術(shù)都是由內(nèi)向外通過表演來展現(xiàn)劇情、表達(dá)人物思想情感的。按照角色情感所需,要運(yùn)用不同的表演手法去表達(dá)人物的思想情感,以求藝術(shù)形象達(dá)到完美,從而將戲曲特有的技巧特征呈現(xiàn)在戲曲舞臺(tái)之上。
二、戲曲“旦角”中的表演技巧
(一)旦角身段及臺(tái)步
在我國傳統(tǒng)戲曲行當(dāng)?shù)┙堑谋硌菟囆g(shù)中,其的表演技巧包含了身段、眼神以及念白唱腔。身段指的是戲曲演員在舞臺(tái)上表演所用的肢體動(dòng)作、技巧以及展示的架勢(shì)等,包含有動(dòng)作的前后貫穿、銜接以及各種姿勢(shì)的展示等。在此過程中,演員要通過臺(tái)步的作為身體移動(dòng)的前提、水袖的拋收、眼神的運(yùn)用等,手、眼、身、法、步密切配合,將中國戲曲藝術(shù)的身段美、表演美、意蘊(yùn)美等展示給觀眾。
作為戲曲演員尤其是旦角演員,無論你在舞臺(tái)上詮釋的是旦角中的何種門類,都需通過借助優(yōu)美的身段展示在戲曲舞臺(tái)上,向戲曲觀眾展示出中國傳統(tǒng)女性的美好形象。因此,優(yōu)美的身段、婀娜多姿的形體在戲曲表演藝術(shù)中尤為重要,它直接性關(guān)系著戲曲演員在舞臺(tái)表演藝術(shù)的效果,間接性突出戲劇藝術(shù)的內(nèi)在美。倘若一個(gè)從事戲曲表演的從業(yè)人員,沒有練就好的身段作為基本輔助,那么即使其在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的唱念等能力再怎么強(qiáng),也會(huì)使人感到美中不足。然而在旦角行當(dāng)中,除了需開打表演的刀馬旦、武旦角門類外,其余絕大部分旦角門類都不需要高難度的打斗或空翻等表演,不需要高技巧動(dòng)作表演的旦角門類中,只有通過戲曲身段及戲曲美學(xué)意識(shí)的熏陶和專業(yè)且規(guī)范的訓(xùn)練使演員的氣質(zhì)得以提升,進(jìn)而通過協(xié)調(diào)、優(yōu)雅的肢體語言,將戲曲動(dòng)態(tài)的美態(tài)貫到人物的各個(gè)動(dòng)態(tài)舉止之中,使人物的喜怒哀樂格傳神。
談及身段我們會(huì)自然而然聯(lián)想到臺(tái)步,作為戲曲身段最為基本的臺(tái)步是戲曲界的“走身架”,其說白了就是戲曲演員在表演過程中的腳步行動(dòng)藝術(shù)。然而練就好的臺(tái)步功底、走好臺(tái)步是戲曲演員演繹出鮮明生動(dòng)的人物形象的前提需要,特別是旦角的表演,臺(tái)步的好與差直接影響到劇中角色的人物形象特征的表現(xiàn)。在戲曲這一門舞臺(tái)表演體系中每個(gè)戲曲行當(dāng)?shù)呐_(tái)步都各有春秋,且具備各具代表的藝術(shù)形式,不同的劇情所塑造的旦角人物會(huì)體現(xiàn)出不同的人物年齡特征、人物性格特征以及所處的環(huán)境特征,所以戲曲藝術(shù)中不同的旦角人物都有各自不同的臺(tái)步要求。
(二)眼神的傳遞
有句戲諺這么講到“一身之戲在于臉,一臉之戲在于眼”,所以眼睛的重要性在戲曲藝術(shù)中尤為重要。眼睛作為心靈的窗戶,其眼神可以將人物內(nèi)心的思想感情傳達(dá)出來,內(nèi)心的想法是表現(xiàn)人物的喜怒哀樂情緒的根本。對(duì)于戲曲藝術(shù)來說,眼神在戲曲舞臺(tái)表演中的重要性同樣是無比重要的,戲曲演員將眼神技巧運(yùn)用嫻熟自然的前提下,能夠自然而然使人物表演力度達(dá)到一種無聲勝有聲的效果。所謂“臺(tái)上十分鐘,臺(tái)下十年功”,這句話應(yīng)用于戲曲旦角表演中眼神的技巧鍛煉再適合不過。旦角在表演過程中如何定神,如何環(huán)動(dòng)等都需要演員自身花費(fèi)很長的時(shí)間和精力來練習(xí)。眼神作為表達(dá)劇中人物的根本,其他方式與角色的年齡、閱歷、性格等有很直接的關(guān)系因素。例如,小旦的眼神偏于靈動(dòng),突出其聰慧與靈氣;花旦的眼神則是明媚玲瓏,表現(xiàn)出天真活潑的感覺;閨門旦的眼神則需要給人一種含情脈脈的感覺等。
(三)念白的技巧
所謂念白也就是戲曲中角色的道白。戲曲界有一句行話,“千金念白四兩唱”。說明了念白在戲曲藝術(shù)表演中的重要性。念白的作用是通過角色的自白、角色間的對(duì)講、對(duì)情節(jié)的表述、以及人物與人物之間的對(duì)話口白等使觀眾能很快了解劇情。然而旦角的念白的語調(diào)、口吻、音色、語速等都是隨著劇中人物設(shè)定的變化而變化。對(duì)于戲曲旦角來說,念白是對(duì)于演員最為基本的要求是吐字要清晰,讀音要準(zhǔn)確、并且要做到傳遠(yuǎn)致聽的效果。然而在念白技巧中通常會(huì)要求旦角演員,在此講話基礎(chǔ)上要求演員準(zhǔn)確定位,充分融入感情,根據(jù)不同人設(shè)運(yùn)用不同的音調(diào)、語速來進(jìn)行道白訓(xùn)練,傳達(dá)出旦角角色的感情波動(dòng),劇情的跌宕起伏,從而讓觀眾更快入戲。
三、結(jié)語
戲曲表演的技巧性同程式化具有緊密的聯(lián)系,不可分割。人物的類型形象化和行當(dāng)?shù)膭澐謥碚務(wù)搼蚯蛦螁涡挟?dāng)藝術(shù)就能很好地體現(xiàn)出戲曲程式化這一特點(diǎn),并且每一個(gè)行當(dāng)都會(huì)具有自己一套表演形式和表演技巧??傊瑧蚯囆g(shù)的表演一定要重視人物的內(nèi)心世界、情感世界,否則便顯得蒼白無力、無法感人。而無論是旦角演員還是其他行當(dāng)表演者,只有全身心投入,一點(diǎn)一滴地去感受和體會(huì)角色,合理、恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用自身掌握的表演技巧等手段,才能融入角色,準(zhǔn)確塑造人物,才能給觀眾的心靈帶去感動(dòng)和震撼。