唐文卿
摘要:中華民族歷史上擁有悠久的音樂文化歷史,燦爛的音樂文化。在劇場中演唱一首民族的聲樂作品時,需要特別注意對聲樂作品演唱風格的準確把握和對語言的表達要求,尤其是需要特別重視對作品的吐字和咬字。本篇文章通過對民族的聲樂作品演唱中咬字發(fā)音的重要作用和意義、咬字發(fā)聲的基本規(guī)律以咬字發(fā)聲的具體技巧運用等問題進行了深入的探究與分析,希望能夠起到借鑒和研究的參考價值。
關鍵詞:中國民族傳統(tǒng)聲樂;咬字發(fā)音;聲樂演唱
在我國音樂文化長河中,各族人民通過自己的勤勞與努力和智慧共同譜寫了一部中國民族聲樂的傳承與發(fā)展史。而如何演唱這種具有獨特的中華民族音樂文化特色的優(yōu)秀傳統(tǒng)聲樂作品,在不斷地進行著革命性的創(chuàng)新與突破性的發(fā)展。本文主要分析和研究咬字發(fā)聲對于民族聲樂演唱的重要性以及民族聲樂演唱咬字發(fā)聲的規(guī)律和具體運用。目的也是為了讓自己對咬字發(fā)聲有更深刻的理解,并能夠運用到實踐學習中。
一、民族聲樂概況
“民族聲樂”是指存在于世界上各個國家和民族之間具有本身的民族歌唱音樂文化的特質、語言文化特征和其音樂藝術特色的一種歌唱音樂藝術的形式。因此,我們的民族聲樂是指廣義上存在于我國的民族歌唱聲樂的藝術。它既包括了傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱以及民間的民歌;也包括新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等。而現(xiàn)代人常說的“民族唱法”則可視為狹義的民族聲樂范疇,在保留了其民族特色的同時借鑒、融合了西歐傳統(tǒng)美聲唱法的傳統(tǒng)歌唱音樂理論和其藝術優(yōu)點而發(fā)展形成的新一代民族歌唱音樂藝術。
我國的民族傳統(tǒng)聲樂藝術主要經(jīng)歷了傳統(tǒng)民族聲樂融合發(fā)展階段、傳統(tǒng)民族聲樂的專業(yè)化發(fā)展階段和新時代的傳統(tǒng)唱法民族聲樂和西洋唱法民族聲樂的專業(yè)化發(fā)展階段。在此期間,民族和聲樂藝術風格的形成及其演變和發(fā)展過程都往往是和當時我國社會的歷史文化背景息息相關。隨著這時代的發(fā)展和進步,我們對民族聲樂藝術發(fā)展道路的進一步探索和深入研究,建立我們自己的民族聲樂創(chuàng)作、演唱和藝術發(fā)展理論體系,是我們努力的目標和方向。
二、咬字發(fā)音在演唱過程中的重要作用和意義
語言是一種滿足人們迫切希望用來表達自己內心的思想和情感的一種表達方式,而歌唱是一種來源于社會生活與人們的思想和生活,也是滿足人類迫切希望用來去表達自己情感的一種需要。有了歌,自然就離不開歌的演唱;而有了演唱首先得擁有正確的發(fā)聲演唱方法,科學的正確的發(fā)聲方法離不開“字”,只有把每個字都表達清楚才能真正演唱出動人的旋律和歌聲。
從其時代性和創(chuàng)作風格的意義上來看,任何一首民族的作品都應該具有它自身所處的歷史年代,而其作品的類型和創(chuàng)作時代背景很大的程度上就直接決定了這一首作品的時代性和創(chuàng)作的風格。從民歌流派風格的特點來看,同一流派下的民歌音樂風格較為一致,不同的民歌流派音樂風格之間則往往存在著較大的語言特色差異。從其語言的特色差異性來看,由于不同的民族生活環(huán)境和習性、地域的差異性以及其性格等環(huán)境因素的不同,各語言地方的民歌語言之間的特色差異性也比較明顯。而民歌語言與其音樂的完美巧妙結合是世界上人類特有的表達語言藝術的一種表現(xiàn)形式,若我們想將語言表達的恰到好處,那首先我們就要從正確的說話方式咬字發(fā)聲的規(guī)律開始。
綜上所述,咬字的發(fā)聲對于其聲樂藝術作品的演唱有著至關重要的意義和作用,這也是需要我們對此規(guī)律進行深入的了解和研究的一個重要意義。
三、咬字發(fā)音的基本規(guī)律及技巧運用(用譜例具體說明運用)
(一)咬字發(fā)音的基本規(guī)律
學習聲樂的我們應該都曾經(jīng)聽過“唱歌就像說話一樣,找說話的感覺”。說明二者在一定的程度上是有相似之處的,但是不能這樣說完全就是照搬說話的身體狀態(tài)和方式去進行歌唱。因為歌唱對人的身體發(fā)聲和機能的要求高,并且歌唱還要考慮到音色美、音量大、音域寬等等。這種歌唱的語言本身是一種音樂化了的一種藝術表達語言,是人類歌唱和音樂藝術的一種重要表現(xiàn)和基礎。
1.吐字短
中國的傳統(tǒng)漢字的發(fā)音和構成除了少數(shù)零聲母的漢字以外,大多數(shù)由漢字的聲母、韻母和聲調三部分構成。聲母則是作為整個音節(jié)的著力點,聲母在音樂演唱中發(fā)聲時就代表著整個字頭,演唱字頭時聲母需要快而準地共鳴發(fā)出,這樣在演唱時才能很好地保證“字”發(fā)的清楚。由于漢字的聲母都主要是由輔音聲母組成的,大多輔音為一個清輔音,例如:p、t、k等,發(fā)音時聲母的氣息可以通過整個聲帶,但是聲帶本身卻是不振動、不發(fā)聲的,也就是無法進行共鳴和延長,演唱時聲母的發(fā)出短促且迅速,還得輕巧靈活。
2.拖腔長
字腹主要是由漢字的韻母構成,韻母是占整個字音比例最長的部分。漢字的韻母都主要是由元音構成,元音在演唱中發(fā)聲時,聲帶振動所以發(fā)音比較響亮。例如:a、o、e、i、u等,在演唱中發(fā)聲時沒有任何阻礙。因此,字腹就是整個聲母音節(jié)中發(fā)音最響亮和占字音比例最長的部分,在音樂的曲調中字腹的演唱,就是將元音拉長即拖腔的藝術化。
3.收音清
收音也可以叫作歸韻,是漢語咬字發(fā)音的最后一個階段,意味著某一個字它發(fā)音的整個過程已經(jīng)全部結束,歸韻它所占的時值較短,是保證字正的重要條件之一。在漢字中分為無字尾和有字尾兩種類型,因此,在收音時要有所區(qū)別。無字尾的字只有字腹,拖腔和收音合二為一、同時完成。例如:“哈”(ha),發(fā)音時,延長元音“a”,并且收音也在“a”上。有字尾的字,例如“懷”(huai)收音在“i”上,用展開嘴唇的方式收音;“想”(xiang)收音在“ng”上,收音時感覺軟腭向上抬起,聲音穿過鼻腔;“茵”(yin)收音在“n”上,收音時舌尖輕輕向上抬起抵住硬腭;“火”(huo)收音在“o”上,收音時雙唇向內收攏。
(二)咬字發(fā)音的技巧運用
1.字腔的銜接
在歌唱中不僅僅每個相互連接的字中間的過渡要自然并且沒有任何痕跡;前一句歌詞與后一句歌詞的銜接,同樣也需要自然且毫無痕跡,只有每個字都是一樣的圓潤才能證明發(fā)聲腔體的穩(wěn)定,與此同時才能確保字與演唱時音色不斷層。
首先,那么能夠更好地字腔銜接,建議用“打哈欠”的狀態(tài)來咬字發(fā)音?!按蚬贰焙蛷埓罂谑歉璩^程中非常重要的一個環(huán)節(jié),歌唱過程中的打哈欠和張大口是我們口腔后面的一個咽峽和咽腔,也就是大家常說的“牙關”。平常在練習開口腔時,可以想象“剪刀”的樣子,下巴的掛鉤處好比剪刀的螺絲旋鈕,口腔內部好比是剪刀的手柄,當“手柄”處稍稍發(fā)力打開時,“剪刀口”也就是我們的外部口腔也處于一個放松打開的狀態(tài)。另外主要注意的是打開口腔時一定要有彈性,切記不能過度打開到極限的,如此一來容易導致下巴僵硬。正確的應該是牙根處往上往前的微笑狀態(tài)或者是人在興奮時大笑的開口狀態(tài)。
其次,獲得歌唱狀態(tài)統(tǒng)一的關鍵在于每個字的韻母,韻母是發(fā)音不僅持續(xù)的最長,也是發(fā)聲最響亮的部分,它還是能產生共鳴的部分,演唱時去掉所有的字頭,將韻母串聯(lián)起來。先將韻母間的銜接做到無痕過渡,再進一步將字腔串聯(lián)起來。
具體步驟:首先,全曲采用該歌的中心韻母練習演唱;其次去掉每個字的字頭只唱韻母;最后加上字頭,完整的演唱每個字。詳見譜例一。
雖然按照以上的步驟進行練習,看起來很慢、繁復,有說不清楚話的感覺,但是按這樣的方法進行練習可以有效地改善因過于的強調每個字的發(fā)音和咬字而導致嚴重破壞了歌唱發(fā)音腔體的各種毛病。并且簡單的事情重復做就一定會產生意想不到的效果,當歌唱機能掌握和訓練得當后,就已經(jīng)成了一種歌唱下意識的條件反射,到那時也就能直接完整的唱詞了。
2.高音母音的變形
演唱中為了達到字正,咬字的時候口腔內部的狀態(tài)是保持腔體不會有較大變動,而當我們演唱到高音時,需要更大的口腔內部形態(tài),因此,需要以每個字中拖腔長的母音為主體,在母音中混入適當?shù)钠渌R近的母音,有利于唱好高音的同時做到字正。
歌唱時,要特別注意共鳴腔體在各個聲區(qū)中的使用,找到自己唱起來最舒適的狀態(tài)同時腔體之間又有默契的配合是每一位學習聲樂的歌者需要追求的。那么,在演唱高音時為了更好地配合腔體的演唱母音應當變形。
實際運用:字腹為ê、a、e時,可混入o母音、u母音;例如:《小河淌水》中的“哥啊哥啊”的“哥”;《紅旗頌》中大量的“啊”。字腹為i時,可混入ü母音、u母音;例如:《醉了千古愛》中“一曲梅花引”的“一”。字腹為ü、o時,可混入u母音;例如:《我愛你塞北的雪》中“你是春雨的親姐妹”的“雨”。a2以上的音,都混入ei音。
特別需要注意的是,隨著音高的升高,在原有的母音的基礎上增加的變形母音成分也隨之增加,但原有的母音在發(fā)音時是不變的,不能直接唱成變形母音,例如唱a母音時,要在意念中想象o母音,讓a的發(fā)音越來越靠近o,而非直接唱成o母音,否則就本末倒置了。
四、結語
綜上所述,文章分析了民族聲樂演唱中咬字發(fā)聲的重要意義,探索了咬字發(fā)聲的規(guī)律,并闡述了咬字發(fā)音的具體運用,在今后的聲樂學習過程中可起到借鑒的作用。學習聲樂不僅僅是要勤加練習、熟能生巧,還需要多動腦筋思考,分析問題解決問題,在日復一日的訓練和學習中不斷提升自身的專業(yè)技能。