淺析審美觀念的變化對油畫創(chuàng)作的影響

摘要：藝術(shù)創(chuàng)作和社會生活密不可分，我們也常說藝術(shù)來源于生活，創(chuàng)作者也是社會成員之一，其作品必然融入個人思想情感。從生活感受角度出發(fā)的創(chuàng)作也會更鮮活，如今科學(xué)技術(shù)的不斷提高，人們觀看世界的方式變得更加豐富多樣，也讓生活中事物在油畫表現(xiàn)的過程中得到了升華。

關(guān)鍵詞：20世紀(jì);審美觀念;圖像化;視覺藝術(shù);油畫創(chuàng)作;生活體驗

一、審美觀念的變化

二戰(zhàn)后西方國家的經(jīng)濟(jì)水平急速發(fā)展，西方社會在那個時候的繪畫越來越走向回歸本質(zhì)的抽象主義，也就是繪畫最基本的形式：線條，色彩，構(gòu)成等。1917年，時年30歲的馬塞爾·杜尚將一件從商店買回的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國紐約獨立藝術(shù)家展覽要求作為藝術(shù)品展出。他的取名《L.H.O.O.Q》是在《蒙娜麗莎》印刷品上，給蒙娜麗莎加了兩撇小胡子，表達(dá)了對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的顛覆，達(dá)達(dá)主義的問世顛覆了西方幾個世紀(jì)的傳統(tǒng)藝術(shù)理論，在當(dāng)時掀起了很大的波瀾，但這種藝術(shù)創(chuàng)作的新穎性影響好了我們的思維方式，他模糊了藝術(shù)品與生活品的界限，并宣稱油畫的終結(jié)，從某程度上講，藝術(shù)沒有變，變得是人們的審美觀念。

波譜藝術(shù)英國代表人物理查德·漢密爾頓的作品《究竟是什么使今天的家庭如此不同，如此迷人？》畫面中的元素來源于海報、廣告、雜志等，藝術(shù)家將他所需要的圖像進(jìn)行裁剪然后加以拼貼重構(gòu)，這種創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)的架上繪畫截然不同。波譜藝術(shù)的誕生是歷史和現(xiàn)實原因所造就的，這是必然的，它是60年代圖像迅速發(fā)展的背景下所產(chǎn)生的適應(yīng)當(dāng)時的藝術(shù)形式。圖像在那個時候以極大的體量和規(guī)模發(fā)展，它擁有消費時代快節(jié)奏、簡單的形象、夸張的符號等顯著的特征，不需要觀者有很強(qiáng)的審美，在一個圖像的反復(fù)重現(xiàn)會改變?nèi)说囊曈X體驗，給人留下非常深刻的印象。波譜藝術(shù)運用達(dá)達(dá)主義現(xiàn)成品的概念，把工業(yè)產(chǎn)品變成了藝術(shù)品，它用工業(yè)制造出來的圖像代替了傳統(tǒng)繪畫。

二、油畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀

在當(dāng)代社會中，攝影，電視電影，數(shù)碼圖像，商業(yè)廣告，平面設(shè)計，商品包裝，計算機(jī)圖像等都是圖像，而且?guī)缀豕姽蚕?，所以不管你接受與否，它們都已潛移默化進(jìn)入你的日常生活中對人產(chǎn)生影響。公共圖像占據(jù)了大眾的視覺享受，人們在家可以看電視電影，外面是各種眼花繚亂的廣告，工作也許還需要接觸計算機(jī)圖像。面對圖像化的時代，任何人都可以通過網(wǎng)絡(luò)看到很多東西，因數(shù)字藝術(shù)的影響、沖擊，再加上市場的影響，油畫作為一個歷史悠久的繪畫門類，在這種潮流下也不能獨善其身。

當(dāng)代油畫的創(chuàng)作模式可能更依賴于圖像，現(xiàn)在很多藝術(shù)創(chuàng)作者更愿意從身邊的圖像中尋找更多的創(chuàng)作可能性，這些方式的確會給我們帶來很大的便捷，然而傳統(tǒng)的以寫生為基礎(chǔ)去進(jìn)行創(chuàng)作的方式受到了巨大的沖擊。審美觀念植入油畫作品的痕跡愈來愈顯現(xiàn)，甚至藝術(shù)本身的內(nèi)容、表現(xiàn)形式和技法已可有可無，這種觀念潛移默化地影響著油畫藝術(shù)的發(fā)展。

三、傳統(tǒng)油畫在新時代的意義

后現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了許多令人眼花繚亂的藝術(shù)形式，裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等，然而傳統(tǒng)油畫仍以其獨特的形式語言體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的審美價值。我成長于信息時代，自從懂事以來就知道互聯(lián)網(wǎng)的存在。如今全球化的時代，已經(jīng)不存在封閉了。如果想看大師達(dá)芬奇的原作，明天就可以到盧浮宮參觀，在網(wǎng)絡(luò)上甚至可以看到任何一場美國、歐洲的展覽直播。視覺文化時代。從對人的視覺刺激的力度上來講，傳統(tǒng)繪畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如影視多媒體藝術(shù)、行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)，因為它畢竟是建立在一個平面上。在沒有電影與照相機(jī)的時代，歷史場面的再現(xiàn)與人們想留下自己的形象都要靠架上繪畫來完成，可以說人們離不開傳統(tǒng)繪畫。在今天，這一切靠影視與攝影技術(shù)就能充分展示。由于科學(xué)的發(fā)展被不斷開發(fā)的新科技所替代了。人們對繪畫所依賴的因素減少了，留下來的這些單純的因素正好是任何別的藝術(shù)無法替代的，更突出傳統(tǒng)繪畫的獨特性。即畫面的質(zhì)感、肌理等形式語言;作品的隱秘性和探究性，造型語言的抽象性;藝術(shù)家對事物的想象、感覺、情緒及思想，以及通過藝術(shù)家的手，表現(xiàn)在畫面中呈現(xiàn)給觀眾的手工因素。

為了順應(yīng)時代潮流，大家在藝術(shù)創(chuàng)作中似乎在表達(dá)自我的同時，都渴望能創(chuàng)作出與眾不同，獨一無二的繪畫作品，審美觀念的改變也給了傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作上更多的素材和更寬闊的自由，多元化的價值觀和藝術(shù)語言的重組使得圖像和繪畫之間逐漸兼容，圖像有繪畫思維，繪畫中也有圖像元素，由此而衍生出來的多樣化的藝術(shù)創(chuàng)作語言。

四、結(jié)論

審美觀念的變化使得藝術(shù)家的創(chuàng)作發(fā)生著新的轉(zhuǎn)變，圖像時代下創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變使藝術(shù)家的視野越來越寬廣，創(chuàng)作在使用科學(xué)技術(shù)的同時變得更有效率，作品所傳達(dá)的觀念也更能體現(xiàn)藝術(shù)家對當(dāng)下所處環(huán)境的反饋。當(dāng)然也有弊端，我們在這個消費時代可能會漸漸失去對油畫創(chuàng)作的耐心，節(jié)奏化、模式化、同質(zhì)化泛濫。在如此背景之下，在油畫創(chuàng)作中必須對現(xiàn)實世界進(jìn)行更加深入的思考再創(chuàng)造。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：段存華，蘇州大學(xué)。