評(píng)彈藝脈的傳承與創(chuàng)新

口述：吳宗錫 整理：王月華

評(píng)彈，江南文化的奇葩，流傳于民間已經(jīng)有數(shù)百年。然而隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)和大眾欣賞趣味多元化，評(píng)彈的聽(tīng)眾日趨減少，面臨著需要搶救的境遇。一些觀眾抱怨許多書場(chǎng)變?yōu)榭Х瑞^，想聽(tīng)聽(tīng)評(píng)彈煞是困難；一些評(píng)彈名家憂心忡忡，年輕人想學(xué)評(píng)彈的越來(lái)越少；不少評(píng)彈團(tuán)更是面臨窘境，去大城市演出成本高，如果政府沒(méi)有補(bǔ)貼，劇團(tuán)還會(huì)虧損。到農(nóng)村演出，許多青壯年都外出打工，只有老人與小孩在家，也未必能有多少人觀看。面對(duì)這一切，1945年畢業(yè)于圣約翰大學(xué)、新中國(guó)評(píng)彈的開拓者和建設(shè)者、中國(guó)著名評(píng)彈理論家、2012年第七屆中國(guó)曲藝牡丹獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)獲得者吳宗錫先生認(rèn)為：評(píng)彈傳承與創(chuàng)新并舉，重視藝脈的延續(xù)和發(fā)展，悉心培植評(píng)彈聽(tīng)眾，加大劇本的藝術(shù)含金量等是當(dāng)務(wù)之急。

傳承與創(chuàng)新并舉

我認(rèn)為評(píng)彈上座率低，不是書場(chǎng)里沒(méi)有評(píng)彈演出，這些年來(lái)政府通過(guò)撥款和培養(yǎng)藝人等途徑在振興評(píng)彈，而是評(píng)彈缺少適應(yīng)時(shí)代和聽(tīng)眾的劇本。老藝人們的相繼萎謝和退出書壇，傳統(tǒng)書目的演出越來(lái)越少，新的優(yōu)秀劇本創(chuàng)作較難見(jiàn)到。此外確實(shí)有不少聽(tīng)眾對(duì)評(píng)彈不感興趣，喜歡現(xiàn)代娛樂(lè)樣式。

評(píng)彈是視聽(tīng)表演藝術(shù)，其書目尤其是傳統(tǒng)書目的文本，都經(jīng)過(guò)文人與藝人多次甚至幾十次的修改，才既有文學(xué)性又有藝術(shù)性，且有評(píng)彈的特有內(nèi)涵。所以傳承評(píng)彈這一具有江南文化、鄉(xiāng)土特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，首先要保存和弘揚(yáng)的是藝術(shù)內(nèi)涵，具體地說(shuō)是保存和發(fā)展其說(shuō)噱彈唱演的表演藝術(shù)。而傳承書目，主要是傳承其具有藝術(shù)含量的演出腳本。

傳承不是全盤保留，而是要不斷創(chuàng)新。如果說(shuō)傳承是對(duì)藝術(shù)特性、手段、經(jīng)驗(yàn)的守護(hù)和承續(xù)，那么創(chuàng)新則是在揚(yáng)棄過(guò)程中，豐富其內(nèi)涵，提高其藝術(shù)水準(zhǔn)?！扒喑鲇谒{(lán)而勝于藍(lán)”，出于藍(lán)是傳承，勝于藍(lán)便是其創(chuàng)新發(fā)展。脫離了藝術(shù)特性和前人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的根本，創(chuàng)新就不會(huì)成功。有人說(shuō)，創(chuàng)新書目的水平?jīng)Q定于編演者的傳統(tǒng)藝術(shù)水平，也正是這個(gè)道理。傳承而不作創(chuàng)新，固步自封，就會(huì)妨礙藝術(shù)的發(fā)展和提高。

傳承是藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)。而傳承需要有“板凳一坐十年冷”的決心，用心學(xué)習(xí)前人和大家的藝術(shù)理論和表演技藝。在掌握了其特性、規(guī)律及基本技藝之后，才能推陳出新，求得評(píng)彈藝術(shù)的提高，所以傳承與創(chuàng)新并舉才是發(fā)展評(píng)彈藝術(shù)的唯一出路。如著名評(píng)彈演員劉天韻曾將其傳承經(jīng)驗(yàn)總結(jié)為“學(xué)、摸、化”三字藝訣。學(xué)，是傳承；摸，是對(duì)學(xué)得之藝術(shù)進(jìn)行研習(xí)；化，便是結(jié)合內(nèi)容，結(jié)合自身?xiàng)l件進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展。評(píng)彈藝術(shù)就是在傳承與創(chuàng)新中，由一般的說(shuō)書發(fā)展成了說(shuō)唱表演最為精熟的綜合性視聽(tīng)藝術(shù)的。

所以，我認(rèn)為評(píng)彈作為視聽(tīng)藝術(shù)，藝人是其創(chuàng)造者和體現(xiàn)者。僅有文學(xué)性的腳本，沒(méi)有演員演唱的技藝，即體現(xiàn)在演員表演中的說(shuō)噱彈唱演綜合藝術(shù)，評(píng)彈是不可能成為活的藝術(shù)的。其實(shí)不僅演員知道此理，聽(tīng)眾也早就明白聽(tīng)評(píng)彈書目與演員并重。所以，他們總說(shuō)，去聽(tīng)某某演員，而不先說(shuō)聽(tīng)某某書目。因?yàn)楫?dāng)一部傳統(tǒng)書目聽(tīng)過(guò)多遍之后，到書場(chǎng)去欣賞的便是演員的藝術(shù)了。因?yàn)閮?yōu)秀的評(píng)彈藝人在傳承前輩的技藝過(guò)程中，自己的技藝也在不斷揣摩與自身的努力之中得到升華。薪火相傳，繼承是藝術(shù)發(fā)展的生命線，傳承是發(fā)揚(yáng)光大評(píng)彈藝術(shù)的必經(jīng)之路。

重視藝脈的延續(xù)和發(fā)展

為此，我認(rèn)為，重視藝脈的延續(xù)和發(fā)展是當(dāng)前拯救評(píng)彈的重中之重。所謂藝脈，就是傳承決定著評(píng)彈藝術(shù)存亡繼絕的生命線。這猶如長(zhǎng)江之水從源頭洶涌澎湃，奔騰而下穿越中游，并川流不息匯入浩瀚的東海卷起驚濤駭浪。由于和其他戲劇樣式不同，評(píng)彈的劇本是藝人根據(jù)自己對(duì)劇本的理解和審美情趣不斷進(jìn)行加工與調(diào)整的。而評(píng)彈藝人在實(shí)踐中形成的師父帶徒弟的傳承方式，又因?yàn)閹熗綄?duì)劇本的理解不同而進(jìn)行調(diào)整和磨合。一般來(lái)說(shuō)，評(píng)彈老師培養(yǎng)徒弟的方法是讓徒弟坐在書場(chǎng)里一遍又一遍地和聽(tīng)眾一起，觀摩老師的演出。這樣徒弟既可以在觀摩中，潛移默化地接受師父的言傳身教，同時(shí)又結(jié)合聽(tīng)眾的反應(yīng)和演出效果，加深對(duì)師父藝術(shù)的領(lǐng)會(huì)和對(duì)劇本的理解。正是不斷地進(jìn)行摹學(xué)、練習(xí)，才使劇本在保持其基本內(nèi)容的同時(shí)，轉(zhuǎn)化為自己的演出劇本，形成自己的表演藝術(shù)。這種似乎原始的師徒培養(yǎng)模式形成了評(píng)彈非物質(zhì)文化藝術(shù)的顯著特點(diǎn)，也就是評(píng)彈的藝脈。

我認(rèn)為，以個(gè)體形態(tài)表演的評(píng)彈藝術(shù)，其表演都帶有表演者的個(gè)性特征，形成了其藝術(shù)風(fēng)格。風(fēng)格是評(píng)彈審美的一個(gè)重要方面，而風(fēng)格的傳承，流派的發(fā)揚(yáng)，皆在于師父對(duì)藝術(shù)言傳身教同時(shí)的濡染熏陶。為此，評(píng)彈傳承更需要老師的親授。之所以強(qiáng)調(diào)一個(gè)“親”字，就在于授藝學(xué)藝都要有師徒之間的零距離的親密接觸。過(guò)去，評(píng)彈學(xué)徒觀摩老師表演稱為“拍照”，意即對(duì)老師表演時(shí)的音容笑貌、舉止動(dòng)作，在腦海里留下第一手的深刻印象。用現(xiàn)在電子時(shí)代的語(yǔ)言，或可稱作“掃描、下載”。這些下載在腦海里，保留在記憶中的印象，在登臺(tái)演出時(shí)，會(huì)自然地流露并轉(zhuǎn)化到學(xué)生身上。或者說(shuō)，身上有了老師的影子，再經(jīng)過(guò)學(xué)生認(rèn)真地研學(xué)揣摩，藝術(shù)便得到了嚴(yán)謹(jǐn)精確的傳承。

為此，在實(shí)踐中，評(píng)彈演員對(duì)傳承采取了多種輔助的措施。如在跟師階段或跟師出道之后，與老師拼檔，當(dāng)下手或“插邊花”（坐在邊上，只作少量說(shuō)唱搭口），實(shí)為作見(jiàn)習(xí)演員。由此，能更多感受到老師的技藝（呼應(yīng)、節(jié)奏等）。在評(píng)彈團(tuán)的群體里，青年演員經(jīng)常與資深的名家拼檔，或同臺(tái)演出中篇、選回，通過(guò)排練、輔導(dǎo)，同時(shí)也進(jìn)行著藝術(shù)的傳承。如蘇似蔭進(jìn)上海評(píng)彈團(tuán)時(shí)，是二十多歲的青年。他經(jīng)過(guò)與劉天韻、蔣月泉、姚蔭梅、張鑒庭等同臺(tái)演出，感受、吸納了這些名家的藝術(shù)，后來(lái)成了評(píng)彈藝術(shù)的中堅(jiān)骨干，被譽(yù)為“硬里子”。華士亭原師從擅說(shuō)《三笑》的名家徐云志，在評(píng)彈團(tuán)，曾多年任劉天韻的下手。在其熏陶下，他說(shuō)的《三笑》兼得兩家之長(zhǎng)。他說(shuō)《三笑·追舟》等選回，頗具劉天韻的風(fēng)貌，藝術(shù)的真髓在其實(shí)踐中獲得了傳承。

為了讓青年演員傳承藝術(shù)，評(píng)彈團(tuán)又采取了培訓(xùn)班的方式。在一定時(shí)間內(nèi)，將青年演員組織起來(lái)，由老師授藝，并作示范演出，又輔導(dǎo)排練若干選回、選曲。這樣，既有觀摩、輔導(dǎo)，又有實(shí)踐，對(duì)傳承傳統(tǒng)藝術(shù)，也是行之有效的。20世紀(jì)50年代，曾舉辦過(guò)多次培訓(xùn)班，當(dāng)時(shí)的青年演員，如余紅仙、劉韻若、嚴(yán)燕君等，后來(lái)均藝有所成，得益于培訓(xùn)班者良多。

當(dāng)時(shí)，評(píng)彈行會(huì)起名為“光裕社”，就是希望評(píng)彈藝術(shù)能光前裕后，前后銜接，光耀發(fā)展。為此，光裕社建立了“出道錄”的名冊(cè)，登錄了歷年跟師出道的人名，猶如家族的譜牒，其實(shí)也是其藝術(shù)薪火相傳的歷史記載。光裕社訂立了嚴(yán)格的拜師制度和儀式。藝人須達(dá)到一定水平，經(jīng)資深前輩審核認(rèn)可，方能收徒。徒弟拜師要有中間證人（“贈(zèng)行”），行跪拜禮。這些儀式的制定，說(shuō)明了行會(huì)對(duì)藝術(shù)（也包括其知識(shí)產(chǎn)權(quán)）的尊重和崇敬，也是對(duì)傳承的尊重和崇敬。對(duì)以評(píng)彈為謀生手段，也是終身事業(yè)的藝人來(lái)說(shuō)，藝術(shù)無(wú)疑是神圣的。因此，他們敬重其傳承關(guān)系。過(guò)去有“一日為師，終身為父”之說(shuō)，師徒之間是一種神圣的倫理關(guān)系。這樣，我們就不難理解這些制度儀式的建立，因?yàn)閭鞒惺沁@門藝術(shù)存亡繼絕的生命線。

當(dāng)然，這種親授、親炙，反過(guò)來(lái)對(duì)老師也必須有嚴(yán)格和規(guī)范的要求。過(guò)去，光裕社制度規(guī)定，演員要在藝術(shù)上達(dá)到一定水平，經(jīng)行會(huì)中權(quán)威人士認(rèn)可，始能收徒授藝，稱為“出大道”，以保證藝術(shù)傳承的質(zhì)量。好的老師，授徒時(shí)，其說(shuō)唱能教一百遍都不走樣。常說(shuō)的名師出高徒，雖然不是說(shuō)凡名師必出高徒（名藝人的子弟也未必都能成材），但應(yīng)該說(shuō)，要出高徒，必求名師。老師藝術(shù)品位低俗，不但會(huì)誤人子弟，更不利于藝術(shù)的發(fā)展。有了藝術(shù)造詣高的老師，得到親授，才能有流派藝術(shù)的正宗嫡傳和真?zhèn)鳎⑹怪粩喾睒s發(fā)展。

學(xué)藝者都想投拜名師。但是，過(guò)去有造詣的名家響檔索要很高的拜師金，有的還有“跟三年，幫三年”（即跟師三年后，還要無(wú)償?shù)貛屠蠋熥鋈辏┑目量虠l件。家境清貧的，拿不出高額的拜師金，只得退而求其次，投拜藝術(shù)中流的老師。但名家響檔中也不乏愛(ài)惜人才，熱心提攜有潛質(zhì)的。如張鑒庭在未成名時(shí)，就得到大響檔夏荷生的提攜，破例允許觀摩其演出。正是這種現(xiàn)場(chǎng)的觀摩和指點(diǎn)，使張鑒庭的藝事大進(jìn)，終成響檔。有的藝人為求廣學(xué)博修而轉(zhuǎn)益多師。如蔣月泉在學(xué)藝階段，先拜鐘笑儂、張?jiān)仆閹煟笥植挥?jì)輩分，拜隔房師兄周玉泉學(xué)藝。因周玉泉的書藝較符合其個(gè)性、情趣，蔣月泉經(jīng)過(guò)勤奮研習(xí)，終成一代大家。又如邢晏芝在成為響檔之后，為了學(xué)得“祁調(diào)”的真?zhèn)骱吞岣咦约旱乃囆g(shù)品位，又先后拜祁蓮芳、楊振雄為師。在評(píng)彈的發(fā)展史中，頗多這類范例。這也是評(píng)彈藝術(shù)興盛的一個(gè)原因。

新中國(guó)成立以后，隨著集體制的團(tuán)隊(duì)建立，為了培養(yǎng)青年演員，各地相繼舉辦了隨團(tuán)學(xué)館乃至?？茖W(xué)校，并采用了課堂教學(xué)的方法。但后來(lái)經(jīng)驗(yàn)證明，課堂教學(xué)對(duì)學(xué)習(xí)文化和打好說(shuō)唱基礎(chǔ)是有其優(yōu)越性的，但是對(duì)演出長(zhǎng)篇書目和說(shuō)噱彈唱演等綜合藝術(shù)的全面?zhèn)鞒校孕枰浞蟼€(gè)體形態(tài)的傳承方法，跟師學(xué)藝，俗稱“跟先生，學(xué)長(zhǎng)篇”。這“長(zhǎng)篇”指的是具有藝術(shù)含量的演出書目。這說(shuō)明對(duì)于以個(gè)體形態(tài)表演的“口頭和非物質(zhì)”的評(píng)彈藝術(shù)來(lái)說(shuō)，師父帶徒弟，還應(yīng)該是傳承的基本方法。

評(píng)彈界還特有茶會(huì)談道，即過(guò)去茶館有為評(píng)彈藝人專設(shè)的上午茶，評(píng)彈藝人稱其為茶會(huì)，藝人們習(xí)慣每天上午在那里聚會(huì)，飲茶交談。所談內(nèi)容除了演出業(yè)務(wù)之外，主要的便是談書道。道，便是演出經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)理論，資深的藝人對(duì)藝術(shù)切磋交流。青年藝人們陪坐恭聽(tīng)，獲得教益。這也是藝術(shù)思想、藝術(shù)理論的傳承。由此可見(jiàn)，評(píng)彈興盛時(shí)期，無(wú)論評(píng)彈藝人還是社會(huì)各界，都具有適應(yīng)評(píng)彈藝術(shù)發(fā)展的土壤。盡管這些方法是輔助性的，但是至少說(shuō)明評(píng)彈的興盛與社會(huì)的支持和民眾的追捧是分不開的。我們今天要傳承評(píng)彈藝術(shù)，需要那時(shí)的氛圍和生存的環(huán)境。

悉心培植評(píng)彈聽(tīng)眾

我認(rèn)為重視宣傳江南文化，悉心培植評(píng)彈聽(tīng)眾是很重要的，因?yàn)槁?tīng)眾是藝術(shù)的欣賞者，同時(shí)也是評(píng)判者。評(píng)彈藝人過(guò)去稱聽(tīng)眾為衣食父母，這是從謀生角度說(shuō)的。其實(shí)從藝術(shù)的角度講，聽(tīng)眾是審美的主體，評(píng)彈是其審美的對(duì)象。評(píng)彈沒(méi)有了聽(tīng)眾，便喪失了存在的意義和價(jià)值。聽(tīng)眾對(duì)評(píng)彈藝術(shù)的形成、存在和發(fā)展，有著不可取代的必要性和重要性。過(guò)去我們常說(shuō)評(píng)彈編演人員是藝術(shù)的創(chuàng)造者，聽(tīng)眾是藝術(shù)的欣賞者。然而現(xiàn)在看來(lái)評(píng)彈藝術(shù)是劇本作者、演員與觀眾一起互動(dòng)才使其成為雅俗共賞的江南文化藝術(shù)的。

在評(píng)彈界流傳著不少聽(tīng)客聽(tīng)書入迷的逸事傳聞。有人坐在水缸蓋上聽(tīng)書，不慎翻落缸里，半身浸濕，仍不愿為了換衣服而離開，堅(jiān)持聽(tīng)到結(jié)束。有人家里孩子來(lái)喊，說(shuō)是有事，要他回去，他卻說(shuō)，不能因?yàn)榧沂?，誤了我正在聽(tīng)的國(guó)事。在上世紀(jì)五六十年代，上海評(píng)彈團(tuán)每上演新排的中篇，排隊(duì)買票的人繞場(chǎng)數(shù)匝，有時(shí)竟要通宵排隊(duì)。在江南水鄉(xiāng)，每有響檔開書，附近河浜中鱗次櫛比地停滿了船只，其熱鬧擁擠，猶如廟會(huì)、節(jié)場(chǎng)?！短K州》雜志有一篇關(guān)于評(píng)彈的隨筆中講到，“一位年輕先生”說(shuō)書時(shí)有許多“話搭頭”，小落回時(shí)收到臺(tái)下遞上來(lái)的一個(gè)小紙包，打開一看，是一把西瓜子和五香豆，并附打油詩(shī)一首：“多少‘奈末’‘老實(shí)講’，好像念經(jīng)老和尚，瓜子豆粒代記數(shù)，請(qǐng)你自己數(shù)清爽。”說(shuō)是欣賞者，這是較易理解的。作為一種綜合性的視聽(tīng)藝術(shù)，有人把演出對(duì)受眾的功能歸結(jié)為：“感官的享受，情感的宣泄，心靈的凈化，知識(shí)的豐富，情緒的愉悅”，可以說(shuō)是作了基本的概括。有的老聽(tīng)客稱之為“人生一樂(lè)”。他們把聽(tīng)評(píng)彈作為生活的一部分，而且是為生活帶來(lái)樂(lè)趣的一部分。這些熱情聽(tīng)眾，既是為了聽(tīng)故事情節(jié)，更是為了欣賞藝術(shù)。人物、情節(jié)和書中的關(guān)子、懸念，只有通過(guò)優(yōu)美的表演，才能吸引人。當(dāng)其以內(nèi)容美，融合于藝術(shù)美之中時(shí)，才給聽(tīng)眾更大的欣賞樂(lè)趣。

評(píng)彈聽(tīng)眾是明確的。他們難得稱是去聽(tīng)某部書，而總是稱去聽(tīng)某某演員（比如，他們一般不說(shuō)去聽(tīng)《玉蜻蜓》，而是說(shuō)去聽(tīng)蔣月泉）。我曾對(duì)一位名家先生打趣說(shuō)，人家不是來(lái)聽(tīng)你的書而是來(lái)聽(tīng)你的，人家也不是來(lái)聽(tīng)你的而是來(lái)聽(tīng)你的藝術(shù)的。他沉思了一下，點(diǎn)頭稱是。演員是藝術(shù)的載體。聽(tīng)眾欣賞藝術(shù)，同時(shí)也萌發(fā)了對(duì)演員的喜愛(ài)與欽佩。在聽(tīng)眾中產(chǎn)生了書迷，也同時(shí)產(chǎn)生了演員迷。

同時(shí)，我還認(rèn)為，雖然聽(tīng)眾的文化素養(yǎng)、生活體驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)不同，但應(yīng)該看到，聽(tīng)眾對(duì)不少名家響檔精彩演出的欣賞水平，是很高的，令演員都?xì)J佩。為此，舊式書場(chǎng)在前排正中常設(shè)置一長(zhǎng)形方桌，稱“狀元臺(tái)”。一般成了資深聽(tīng)客的固定專座，以示書場(chǎng)和演員對(duì)一些老聽(tīng)客的尊重。這些聽(tīng)客的欣賞標(biāo)準(zhǔn)較高，偏重于技藝的賞析和理念的鑒識(shí)，往往好挑剔，難滿足，反應(yīng)也較冷。這些老聽(tīng)客，往往就是一些資深的評(píng)論家，他們?yōu)樗嚾怂鹬睾途次?。在缺乏傳媒輿論的社?huì)中，聽(tīng)眾的“口碑”議論，常具有權(quán)威性的影響。這種評(píng)論有時(shí)是即興的直接的，那就是藝人常說(shuō)的當(dāng)場(chǎng)“扳錯(cuò)頭”。

即使有一些聽(tīng)客是“聽(tīng)站書”的，或稱聽(tīng)“戤壁書”，也都很有欣賞水平。這是一些買不到或買不起書籌、書票的聽(tīng)客，他們往往是聽(tīng)眾中聽(tīng)得最入神，最著迷的，也是對(duì)評(píng)彈最愛(ài)評(píng)頭品足的群體。聽(tīng)不同層面、不同段位的聽(tīng)眾，所獲得的審美感受和愉悅是各有千秋的。資深的聽(tīng)客，深諳評(píng)彈美學(xué)的三昧，自能識(shí)深鑒奧，審美的感受既多，興味更濃。但是那些初入門的，聽(tīng)戤壁書的，也常能熱忱投入，酣然動(dòng)情，進(jìn)入深沉感受的境界。

我談到這些，不由得有些激動(dòng)。我們對(duì)聽(tīng)眾除了要他們講文明，要尊重演員，別的還能有什么要求呢？聽(tīng)眾不但應(yīng)該有選擇演員的自由，而且還能自由選擇進(jìn)場(chǎng)和退場(chǎng)的時(shí)間。當(dāng)演員表演的書情書藝不能吸引或滿足聽(tīng)客時(shí)，他們可以隨意抽簽退場(chǎng)。在幾檔演員同場(chǎng)合演時(shí)可以允許他們自由評(píng)論，發(fā)表自己的意見(jiàn)。我們?cè)谘芯吭u(píng)彈傳承時(shí)，要有這種胸懷，那就是聽(tīng)眾是上帝，他們的需要就是我們努力的方向。我回憶起“文革”的教訓(xùn)：那時(shí)編演的樣板化評(píng)彈，由于違反并破壞了評(píng)彈藝術(shù)，被聽(tīng)眾斥為“評(píng)歌評(píng)戲”，受到唾棄。連熱愛(ài)評(píng)彈的陳云同志也說(shuō)：“一九七五年，到了上?！谑找魴C(jī)里聽(tīng)到評(píng)彈，已改得不成其為評(píng)彈了，很掃興。”（見(jiàn)《陳云同志關(guān)于評(píng)彈的談話和通信》第84頁(yè)）他認(rèn)為之所以掃興，是因?yàn)樵趯徝阑顒?dòng)中，引起聽(tīng)眾的興趣的藝術(shù)沒(méi)有了。所以他再三提出，在傳承評(píng)彈藝術(shù)時(shí)，一定要尊重聽(tīng)眾的審美觀和欣賞意愿。

加大劇本的藝術(shù)含量

我清晰地記得，1981年4月5日，陳云同志在上海找我談話時(shí)就指示：“要出人，出書，走正路，保存評(píng)彈藝術(shù)，這是第一位的。財(cái)政是次要的，體制可以變，有些框框可以打破。”所以我們?cè)谒伎荚u(píng)彈傳承時(shí)要學(xué)習(xí)和貫徹陳云同志的指示精神，要認(rèn)識(shí)到評(píng)彈的書目繁多，流派各殊。每一書目，不同流派的當(dāng)老師者便是其傳承人。這是客觀存在的，需要評(píng)定的是老師的資質(zhì)，不需另評(píng)藝術(shù)的傳承人及其等級(jí)。如今，傳統(tǒng)書目多有沉沒(méi)，藝術(shù)流失，傳承人需搜求查訪，但不能由上級(jí)指定任命，也不能如職稱評(píng)定，限定名額。尋覓發(fā)掘優(yōu)秀傳統(tǒng)演出書目的傳承人，并踏實(shí)細(xì)致地落實(shí)傳承工作，實(shí)是當(dāng)務(wù)之急。

劇本創(chuàng)作要講藝術(shù)審美，包含對(duì)善惡的評(píng)定，真?zhèn)蔚谋鎰e。正因?yàn)檎媾c善是和藝術(shù)的美相輔相成的，聽(tīng)眾要求看藝術(shù)中的真與善，追求新鮮、新意、新奇，所以缺乏新鮮感的劇本和重復(fù)演出是聽(tīng)眾所厭棄的。由此不管是當(dāng)代題材還是歷史題材，都要重視藝術(shù)審美。對(duì)聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，當(dāng)代題材具有較高的藝術(shù)價(jià)值的書目，固然歡迎。當(dāng)代題材若窺劣粗淺，那就不如藝術(shù)性高的其他題材的書目了。

記得上世紀(jì)五六十年代，臺(tái)灣省內(nèi)祖籍江浙的人士思念家鄉(xiāng)，收羅大陸編演的評(píng)彈節(jié)目的錄音便于聆聽(tīng)。即使是表現(xiàn)革命題材的，只要是藝術(shù)上乘的，照樣歡迎，所以要考慮聽(tīng)眾的興趣。正因?yàn)楦饔衅珢?ài)，各有側(cè)重，因此不能要求書目題材千篇一律，要根據(jù)聽(tīng)眾的喜愛(ài)以及自己所長(zhǎng)選擇題材，創(chuàng)作書目。這正如俗話所說(shuō)“百貨中百客”。同時(shí)也要考慮到聽(tīng)眾的興趣隨著年齡、經(jīng)歷等變化是會(huì)轉(zhuǎn)化的，有人趣味寬廣，有人就相對(duì)褊狹。正是由于眾多的聽(tīng)客有著眾多的審美趣味，才使得多種藝術(shù)手段、多種藝術(shù)風(fēng)格能百花爭(zhēng)鳴，百花齊放。寬廣的趣味點(diǎn)燃起熾烈的、喜愛(ài)藝術(shù)的熱情。

評(píng)彈有個(gè)奇怪的現(xiàn)象，那就是能容納褊狹的口味，即聽(tīng)眾對(duì)一門藝術(shù)、一位演員以及其藝術(shù)風(fēng)格愛(ài)得執(zhí)著，愛(ài)得專一，愛(ài)得風(fēng)魔。所謂書迷（演員）迷，都是狂熱的愛(ài)好者。這種狂熱是催發(fā)藝術(shù)繁榮的動(dòng)力，劇本作者也需要知曉，可在創(chuàng)作中予以兼顧。又如評(píng)彈與其他戲劇不一樣，要有一定的寬松度。20世紀(jì)50年代，上海評(píng)彈團(tuán)受國(guó)外劇團(tuán)來(lái)滬演出的影響，曾在演出中篇時(shí)，推行幕間入場(chǎng)的制度，聽(tīng)眾很難接受，最后只得放棄。聽(tīng)眾只服從藝術(shù)欣賞所需的約束，當(dāng)他們?yōu)樗囆g(shù)所感染，興味盎然時(shí)，他們自會(huì)屏氣凝神，注目側(cè)耳，悄然無(wú)聲。

作為評(píng)判者的聽(tīng)眾，在聽(tīng)書過(guò)程中，對(duì)演出的感情上的共鳴和理性的評(píng)定是互相交織的。作為評(píng)論者，他們鑒裁著書中人物和倫理道德的是非曲直，判斷著說(shuō)書人的邏輯理念和觀點(diǎn)，同時(shí)也品評(píng)著演員技藝的優(yōu)劣高下。這一切或在現(xiàn)場(chǎng)，或在散場(chǎng)以后，通過(guò)多種渠道反饋給演員。正是這種群眾性的評(píng)論、口碑，成為推動(dòng)評(píng)彈藝術(shù)不斷提高的一股不小的力量。

自然，歸根到底評(píng)彈的生命在于不斷地在各個(gè)環(huán)節(jié)上進(jìn)行融合和提高，她需要觀眾予以積極支持，尤其是南方地區(qū)的民眾要通過(guò)對(duì)江南文化的理解和熱愛(ài)，為傳承評(píng)彈創(chuàng)造良好的氛圍。但是更重要的是要有傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化的迫切感，因?yàn)橹袊?guó)文化是世界民族文化的重要組成部分，傳承評(píng)彈和創(chuàng)新評(píng)彈也是為人類和世界文化盡了一份責(zé)任。