高等藝術(shù)設計教育改革的思考分析

楊曉翔

摘要：培養(yǎng)高素質(zhì)藝術(shù)設計人才的重要路徑就是高等藝術(shù)設計教育。高等藝術(shù)教育改革創(chuàng)新的目的就是更好的提升人才培養(yǎng)的質(zhì)量，因此，藝術(shù)設計教育改革的重點就是教育課程與教學內(nèi)容的改革創(chuàng)新。本文主要分析高等藝術(shù)設計教育存在的問題，并進一步闡述藝術(shù)教育的改革對策。

關(guān)鍵詞：高等院校;藝術(shù)教育;問題;對策

自改革開放以后，我國的藝術(shù)設計教育取得了較大的發(fā)展，逐步完成了從傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育向現(xiàn)代設計教育轉(zhuǎn)化的過程。但是因為我國的藝術(shù)設計教育起步較晚、市場體量較大、人才需求較多，高校的發(fā)展極不平衡，在藝術(shù)設計教育方面還存在諸多有待解決的問題。當前我國正處在快速發(fā)展的階段，多種復雜的社會因素和思想正在沖擊著高等院校的藝術(shù)設計教育。[1]

一、我國設計教育結(jié)構(gòu)的變化

隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，傳統(tǒng)設計教育發(fā)生了前所未有的改變。很多學校80年代之后有了真正意義上的設計專業(yè)，不過當時都統(tǒng)屬工藝美術(shù)專業(yè)。由于當時國家還沒有對外開放教育市場，人們只能間接的接受現(xiàn)代藝術(shù)設計思想和理念。直到上世紀90年，我國主流的高等藝術(shù)院校的設計教育還在用著傳統(tǒng)的工藝美術(shù)教育方式，過于重視學生的技能訓練，基礎課程也只是以素描、色彩、速寫為主，雖然新增加了“三大構(gòu)成”等基礎課程，但有很多老師還沒有完全掌握，在不太熟悉的情況下就匆忙進入教學狀態(tài)。此外，專業(yè)課程大都是一些傳統(tǒng)課程，比如圖案課、工筆畫技法、國畫裝裱等，針對性的課很少，對專業(yè)設計課程沒有太多方法，課程訓練與社會需求存在較大距離。90年代中期，由于市場對藝術(shù)設計人才的需求，我國各大高校開始在工藝美術(shù)系成立設計專業(yè)，為了加大藝術(shù)設計人才的培養(yǎng)，對課程進行創(chuàng)新改變。同時，隨著改革開放政策的深入，國家開始允許中外合作辦學，很快出現(xiàn)了許多中外合辦的學校。這些學校引進了現(xiàn)代設計教育的管理體系和教學方法，他們培養(yǎng)的學生很快進入社會并受到企業(yè)的歡迎，從這個時期開始，教育交流活動越來越頻繁，現(xiàn)代設計教育的方法手段很快開始影響我國的主流藝術(shù)院校，很多學校也開始了教學改革，從重造型訓練和重技法逐步向重創(chuàng)意、重過程的教學方式轉(zhuǎn)變，同時理論研究也逐漸開始從美感與設計語義的形態(tài)研究轉(zhuǎn)變成為對生活形態(tài)與設計管理等方面的研究。但是，這種改革是不平衡的，直到今天，現(xiàn)代設計教育的理論在我國還沒有完全普及。[2]

二、當前高等藝術(shù)教育的現(xiàn)狀

從專業(yè)設置來看當前我國藝術(shù)設計各學科的現(xiàn)狀，培養(yǎng)目標、教育內(nèi)容與社會實際需求的矛盾越來越突出。目前很多學校還在重視藝術(shù)表現(xiàn)，減弱專業(yè)理論與技能課程的比重，忽視了專業(yè)實踐等教學內(nèi)容。另外，專業(yè)課涉及到的內(nèi)容與社會實際需要未能有效銜接，學生缺乏項目實踐課程。虛擬的項目雖然可以進行課程研究，但是替代不了實踐課所需要的市場化與商業(yè)化的需求認知，院校專業(yè)知識更新跟不上社會的發(fā)展，教師缺乏實際的應用研究。很多地方幾乎所有院校都設有藝術(shù)設計專業(yè)，導致出現(xiàn)了專業(yè)設置的重復與浪費。有的綜合大學把藝術(shù)設計專業(yè)視為創(chuàng)收或彌補學科的工具，沒有給以足夠的重視，更未能從國家經(jīng)濟發(fā)展的角度，長遠地去規(guī)劃藝術(shù)設計專業(yè)的發(fā)展。[3]

從課程設置來看，基礎課程與專業(yè)課程設計的比例分配不科學。目前高等藝術(shù)設計教育課程主要分為造型基礎課、專業(yè)技術(shù)、專業(yè)設計三個部分，這三個部分的課程本該是相互聯(lián)系又相對獨立的整體，但是，多數(shù)課程是互不關(guān)聯(lián)，導致學生對專業(yè)知識的理解出現(xiàn)斷層，學生所學知識形成一個個的單元，不知所以然。這其中有兩個問題，一是課程設置的問題。課程與課程之間沒有連續(xù)，課程間的關(guān)系應是承上啟下的關(guān)系。二是老師的問題。任課教師沒有全局意識，他要清楚課程在課程體系中的作用，有責任對學生進行解釋和啟發(fā)。三是對設計專業(yè)的基礎研究缺乏研究。很多學校的基礎素描與色彩課程的教師都是來自于油畫系、國畫系或者是版畫系，他們的教學模式與藝術(shù)設計專業(yè)教學要求有一定的區(qū)別，其教學模式陳舊傳統(tǒng)，導致基礎教學著重寫實摹寫和技法。綜上所述，目前，很多高校藝術(shù)設計專業(yè)在培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和系統(tǒng)的理論知識兩個方面存在較大問題。

從教學方法來看，還有很多學校沒有掌握現(xiàn)代設計的教學體系和方法，還在片面的突出學生們的寫實技巧，忽視學生們創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，在設計教學中不是去引導學生重視設計的過程研究，而是教學生如何取巧、培養(yǎng)學生注意的技法與畫面效果，進而影響了學生們創(chuàng)新思維與拓展精神的發(fā)展。另外，不重視設計過程的管理，會造成學生濫用計算機拼接作品來提交作業(yè)，進而導致學生們的思維創(chuàng)作效果被掩蓋，作品形式也因為計算機的廣泛應用變得程序化，藝術(shù)設計的創(chuàng)作形式也轉(zhuǎn)變成為“生產(chǎn)”和“拼圖”。久而久之學生的設計就會逐漸缺乏文化底蘊與人文素養(yǎng)。[4]

三、高等藝術(shù)設計教育改革的對策

（一）優(yōu)化理論課程的設置

理論課程要重視培養(yǎng)學生的洞察力、理解力，讓學生知道設計的原理、藝術(shù)的內(nèi)涵等，提升學生對專業(yè)的思考能力和表達能力，對于這些潛在的設計師有著十分重要的作用和意義。藝術(shù)設計教育中理論課程的設置不僅需要將設計理念傳遞給學生，還需要通過教學來開拓學生的視野、提升其眼界，培養(yǎng)他們成為有思想、有文化和能夠適應社會以及社會市場經(jīng)濟體系的高素質(zhì)設計人才。因為藝術(shù)設計是藝術(shù)與科學以及技術(shù)的結(jié)合，所以，在藝術(shù)設計課程構(gòu)建過程中，可以設置一些文史類、美學和心理學以及社會學等方面的課程，讓學生們站在一定的高度來審視自己所學專業(yè)，擴大學生的知識面。進而提高自身的修養(yǎng)，讓他們具備高層次人才的發(fā)展?jié)摿ΑＡ硗?，可以多開一些理論選修課程，讓學生們可以自主選擇理論學習。

（二）轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學內(nèi)容

教師需要不斷探索培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的方法，提前設置一些課題課程，改變灌輸式教學方式，采用互動式教學，讓學生們變被動為主動，自覺的進行學習。專業(yè)設計課程要引導學生進行創(chuàng)造，管理好教學過程，注意每一個階段的學校成果，從模仿性設計轉(zhuǎn)變成為創(chuàng)造性設計。轉(zhuǎn)變封閉的教學模式，教師需要強化課程設計，通過項目化課程學習讓學生們自然的參與到社會實踐中，與市場有機融合。教師在教學過程中可以組織一些設計項目的比賽或參賽活動，這樣能夠培養(yǎng)學生們的組織能力，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。教師需要在教學過程中突出傳統(tǒng)文化。藝術(shù)設計其實就是一種文化設計，要求學生們更多的關(guān)注和學習了解我國的傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵轉(zhuǎn)變?yōu)樽陨硇摒B(yǎng)，找到傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)設計之間的結(jié)合點，在設計作品中充分發(fā)展我國民族的傳統(tǒng)文化精髓，讓全世界都可以對我國民族文化有深刻了解和認識，這是藝術(shù)設計教育的重要任務。[5]

（三）設立專業(yè)教學工作室運行體系

在高等院校藝術(shù)設計教育教學中，工作室的教育運行體系主要就是將以班級為單位的封閉式教學模式轉(zhuǎn)變成為以實踐教學為主的方式，這樣的模式能夠?qū)崿F(xiàn)學生自主選擇發(fā)展方向，是一種靈活的教學模式。另外，各個工作室都需要明確自身專業(yè)方向和風格特征，建立任課教師負責機制，讓學生們可以有學習的自主權(quán)，這樣不僅能夠?qū)崿F(xiàn)“學有專攻”，還有利于實驗設備的科學利用。教學工作的核心就是教學，教學水平與教學質(zhì)量的好壞就是工作室的生命。所以，有關(guān)工作室的教學模式與教學體系的研究與構(gòu)建是工作室設立的重要工作內(nèi)容。

（四）構(gòu)建校外設計實踐基地， 重視學生設計實踐能力的培養(yǎng)

藝術(shù)設計教育的目的就是讓學生們真正具備可以解決實際問題的能力。校外設計實踐教學基地的構(gòu)建可以讓學生們走出去，將所學知識真正運用到實踐中去，并且在實踐設計中得到自身知識的檢驗與提升，讓學生們能夠更加貼近于社會專業(yè)市場，加強其解決實際問題的能力。在構(gòu)建實踐教學基地的過程中，需要因地制宜，選擇一些有實力且有合作誠信的企業(yè)單位，建立起長期的合作關(guān)系。

（五）倡導綜合化教學方式的開展

在藝術(shù)設計教育教學中，教師可以嘗試課題教學的方式，即構(gòu)建由易到難的系列課題內(nèi)容，將藝術(shù)設計所需要的系統(tǒng)知識利用課題研究的方式傳授給學生們，進而培養(yǎng)學生們的專業(yè)創(chuàng)新能力。構(gòu)建綜合性的設計教學模式主要以設計研究為核心，以課題內(nèi)容為主線，在教師帶領下以討論、研究等互動模式教學，以此來提升學生們的綜合設計能力。這些課題內(nèi)容不一定是針對實際對象，可以是概念性設計，主要包括市場調(diào)研、模型制作以及市場推廣等等。在課題研究的實踐性環(huán)境中，學生自然會逐漸掌握設計程序與設計方法，這樣的教學模式不僅能夠?qū)⒅R進行銜接，還可以體現(xiàn)藝術(shù)設計過程的連續(xù)性與整體性。[6]

四、結(jié)語

綜上所述，隨著高等藝術(shù)教育的發(fā)展，對高等院校教育教學提出了全新的要求。我們需要用發(fā)展的眼光看待藝術(shù)設計教育，將科學與人文知識當作藝術(shù)設計教育中的重要部分之一，立足于當前教育與設計實踐，積極構(gòu)建科學且合理的高等藝術(shù)設計教育模式，同時設立與其相互適應的藝術(shù)設計人才培養(yǎng)體系。

參考文獻：

[1]林進仙.藝術(shù)設計教育發(fā)展的深層思考——評新世紀高職藝術(shù)設計教育改革模式探索[J].中國教育學刊，2017（08）.

[2]胡祎琳.芻議當下高校平面藝術(shù)設計專業(yè)教育存在的問題與改革途徑[J].教育教學論壇，2017（41）.

[3]趙秀艷.高等繼續(xù)教育院校專業(yè)課“理實一體化”改革思路思考[J].科技資訊，2018.16（07）.

[4]陳多政，丁玲.創(chuàng)新教育視角下的高職藝術(shù)設計專業(yè)構(gòu)成課程教學改革探析[J].佳木斯職業(yè)學院學報，2017（3）.

[5]黃振宇.“互聯(lián)網(wǎng)+”模式下藝術(shù)設計專業(yè)的教育教學改革效果探析[J].藝術(shù)科技，2018，31（05）.

[6]黃喜雨，范冰玉，侯利霞.高校設計藝術(shù)教育改革與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)培育研究[J].藝術(shù)教育，2017（Z7）.