戲劇表演過程中藝術(shù)人物形象的塑造方法

魯昊

【摘 要】隨著國內(nèi)外文化的交流與碰撞，文化輸出日益加強，越來越多的外國友人熱衷于學習中國傳統(tǒng)戲劇。但由于我國部分戲劇表演者的表演能力還有待加強，很多戲劇表演人員的表演技巧也不夠嫻熟，對于戲劇人物的塑造能力還不夠，還達不到老一輩藝術(shù)家的表演水平。因此讓戲劇在世界舞臺上大放異彩迫在眉睫。本文從創(chuàng)造更好的戲劇和提升表演者對于戲劇人物的表現(xiàn)能力出發(fā)，從多方面出發(fā)對如何把握戲劇人物內(nèi)心情感，塑造鮮活真實的戲劇人物進行充分分析。

【關(guān)鍵詞】戲劇表演;人物形象;表演技巧;藝術(shù)表現(xiàn)力

中圖分類號：J812? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0029-01

戲劇的表演形式多種多樣，綜合性較強，它主要包括話劇、歌劇、音樂劇、舞蹈劇等。也就是說，戲劇可以融合音樂、舞蹈、臺詞、動作等形式來展現(xiàn)故事情節(jié)。因此，戲劇可以更加飽滿、更加鮮活有力地刻畫人物形象和性格特征，向觀眾展現(xiàn)戲劇的多姿多彩。現(xiàn)今中國戲?。ㄈ缇﹦。┑奈幕绊懥υ絹碓綇?，越來越多的外國友人渴望來到中國一睹京劇的風采。因此戲劇表演人員更要不斷增強自身的文化素養(yǎng)和表演技巧，更加充分地刻畫人物形象和創(chuàng)造更好的舞臺表演效果，這一學習工作應(yīng)提上日程。

如何把握好戲劇表演中的人物形象塑造，需要戲劇表演者從多方面進行考慮。戲劇表演者不僅要不斷積累舞臺經(jīng)驗，而且要學會揣摩戲劇意境，能夠真實地展現(xiàn)戲劇情緒，使現(xiàn)場觀眾身臨其境。當然，戲劇表演者應(yīng)該避免出現(xiàn)所謂的經(jīng)驗疲勞，將自己的個人表演習慣帶入多個角色，從而導(dǎo)致多個完全不同的角色卻塑造成相似的角色，這是一種很常見的僵化模式，因此，一個好的戲曲表演者既應(yīng)置身戲劇情境中刻畫角色形象，又要抽身于特定角色中，突破自己的個人表演習慣，從一個角色到其他角色輪流轉(zhuǎn)換。表演者如何突破自身的僵化模式，創(chuàng)造更好的戲劇，可以從以下幾個方面入手：

一、貼合實際生活

俄羅斯文藝理論家車爾尼雪夫斯基曾說過“藝術(shù)來源于生活，而高于生活”。因此，戲劇表演者在進行戲劇表演時，一定依托我們的現(xiàn)實生活。要帶著一顆真誠、包容、理解的心去體味真實世界的人間百態(tài)，豐富自己的個人閱歷，理解不同人的不同生活與心理。只有這樣，才將自己更好地融入一部又一部不同的戲劇，避免千篇一律，真正理解并成為戲中人，才能創(chuàng)造出好的戲劇。

二、表演技巧的升華

一部好的作品除了貼近于生活，來源于生活外，更是需要扎實的基本功，也就是我們表演者精湛的表演技巧。戲劇表演畢竟是一種表演方式，不可能一味地貼合現(xiàn)實生活，而忽略了舞臺效果。因此我們的戲曲表演家就需要夯實表演技巧，通過戲劇人物的心理、外貌、語言、動作特征，結(jié)合背景與其他人的人物形象，將人物的內(nèi)心活動展現(xiàn)出來，塑造真實的戲劇人物。另外，戲曲中的一些場景效果同樣不能只貼合現(xiàn)實，由著我們的個人經(jīng)驗去表現(xiàn)，這就需要表演者既能夠傳達出表演的舞臺情境，又要保持整個舞臺效果的協(xié)調(diào)與可欣賞性，這些都十分考驗戲劇表演者的表演技巧。

三、舞臺修養(yǎng)的不斷提升

由于戲劇的表現(xiàn)形式大多都是現(xiàn)場演出，盡管臺下時有導(dǎo)演指導(dǎo)和劇本參考，但上臺后，人物形象完全只能靠表演者主觀把握，且不像普通演員那樣可以重播重演，因此一部戲劇表演好壞，重點就在于表演者的舞臺修養(yǎng)。舞臺修養(yǎng)即表演者的綜合素質(zhì)和舞臺表現(xiàn)力。我們的戲劇表演者可以積極主動地借鑒老一輩藝術(shù)家的舞臺經(jīng)驗，取其精華，去其糟粕，提升自我，創(chuàng)造真正屬于我們當代的戲曲表演方式。另外，表演者還需加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，提高自身的審美能力，通過不斷觀摩優(yōu)秀表演家的舞臺劇對比自己的舞臺?。ㄤ洸ィ?，這樣在表演戲劇時，就可以將積累的經(jīng)驗融合到自己的表演當中，避免舞臺失誤影響舞臺效果。

四、對戲劇表演技巧的良好掌握

戲劇表演者在戲劇表演過程中對于人物心理活動、行為動作節(jié)奏變化快慢的整體把握直接考查了一個戲劇表演者的表演技巧。因為好的表演技巧可以豐富飽滿地展現(xiàn)戲劇人物的心理活動，甚至會影響到整體發(fā)展趨勢。俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基就曾說過：“哪里有生活，哪里就有動作;哪里有動作，哪里就有活動;哪里有活動，哪里就有速度;哪里有速度，哪里就有節(jié)奏?！比宋飪?nèi)部情感主要包括人物內(nèi)心情感的起伏、強弱、張弛等，外部情感則是人物外在動作的強弱、快慢、長短等，主要通過語言和動作兩個方面展示。演員在表演過程中要注意到所有的外部情感都是由人物內(nèi)部情感所引發(fā)的。同時，人物外部的情感也是刺激內(nèi)部情感的一個因素，兩者之間的節(jié)奏感要把握好，順應(yīng)兩種情感之間的不確定性。在表演過程中要了解到每一個情緒和動作出現(xiàn)的前因后果，通過對人物內(nèi)部情感的建立帶動外部情感的展現(xiàn)，不可不單純?yōu)榱诵Χ?，為了做而做，要理解戲劇的心理?dǎo)向。

五、結(jié)語

綜上可知，在表演過程中，角色塑造尤其重要。正所謂“實踐出真知”，每一次上臺演出，戲劇表演者都要學會發(fā)現(xiàn)問題，思考問題，掌握解決方法，不斷積累舞臺經(jīng)驗，提高表演技巧，熟練節(jié)奏控制，提升自身的舞臺素養(yǎng)，貼合實際，更好地融入戲劇世界，創(chuàng)造優(yōu)秀的戲劇作品。

參考文獻：

[1]傅謹.“社會主義新人”塑造——二十世紀五十年代有關(guān)戲劇人物塑造的討論回溯[J].東吳學術(shù)，2017（6）：5.

[2]洪樹湘.鮮活的戲劇人物來自生活深處——小戲觀后的點滴思考[J].神州民俗，2016（11）：62.