二胡作品《江南春色》的風(fēng)格演奏技法研究

王珮 沈濤

【摘要】作為一種中國傳統(tǒng)的拉弦樂器，二胡在演繹獨(dú)屬于我國的江南春色時(shí)，必定有其他樂器所沒有的優(yōu)勢(shì)。在充分利用這一優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上，演奏者更要細(xì)心體會(huì)江南春色的韻味，這樣在使用技法演奏時(shí)才能夠更加得心應(yīng)手。

【關(guān)鍵詞】江南韻味;二胡技巧;人情合一

【中圖分類號(hào)】J632.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

作為在我國存在了一千多年的元老級(jí)拉弦樂器，二胡在時(shí)光的流轉(zhuǎn)中也在發(fā)生著變化，演奏者也在不斷精進(jìn)著演奏技巧。二胡的發(fā)展過程中經(jīng)歷了兩次較為關(guān)鍵的歷史性節(jié)點(diǎn)，第一次是在五四運(yùn)動(dòng)，由此興盛起的新文化讓二胡的獨(dú)奏藝術(shù)更上一層樓;第二次是在建國時(shí)期，這個(gè)時(shí)期之后無論是二胡的題材廣度還是深度都達(dá)到了一個(gè)較高的層次，演奏的技巧也更加巧妙精煉。在學(xué)習(xí)《江南春色》的過程中，掌握此種風(fēng)格的演奏技法也十分重要。

一、了解作品來由

在演繹一首作品之前，了解它的創(chuàng)作背景能幫助演奏者更加得心應(yīng)手地演奏。二胡曲《江南春色》是朱昌耀先生和馬熙林先生在蘇州民歌《九連環(huán)》的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，曲調(diào)輕快，能夠很好地展現(xiàn)江南的秀美風(fēng)光，也體現(xiàn)了江南百姓悠然自得的樂趣和生活悠閑自在的愜意，也側(cè)面反映出人們對(duì)生活的熱愛與充滿希望的感情。

二、感受江南水鄉(xiāng)的氣息

要想用二胡演繹好江南春色，演奏者必須先從感官上、精神上感受到江南春色的氣息，從感官上：最基礎(chǔ)的是視覺，比如從畫報(bào)上、從照片里看見江南春色究竟是什么樣子的，當(dāng)然，如果有條件的話，親身感受江南春色的魅力是再好不過的了;從精神上：這是比較難的一個(gè)階段，但也是最重要的一個(gè)階段，因?yàn)檫@不僅僅需要演奏者知道，更是一種感受的升華，演奏者閉上眼睛腦中就能浮現(xiàn)出自己把江南物化出的一種形象，可以是煙雨朦朧下的小橋流水人家，可以是吳儂軟語的江南的溫柔女子的形象等等，許多學(xué)生可能就會(huì)不知所措，這個(gè)階段這么難，我應(yīng)該通過什么樣的方法來達(dá)到這個(gè)境界，順利演繹出江南獨(dú)特的氣息呢，主要有以下幾個(gè)方法：（一）讀書，讀描繪江南的詞句，“天共水，水遠(yuǎn)與天連。天凈水平寒月漾，水光月色兩相兼。水映月中天?！薄胺疾輵褵熋运?，密云銜雨暗城西。”讀江南的詩句能夠營造一種獨(dú)屬江南的氛圍，當(dāng)你真正融入這個(gè)氛圍時(shí)，自然而然就會(huì)產(chǎn)生出對(duì)江南的物化形象了;（二）多聆聽大師演奏的關(guān)于江南的作品，大師能夠很好地處理江南那種柔美細(xì)膩的感情，將吳儂軟語、田園小景、江南水鄉(xiāng)、煙雨朦朧等各種獨(dú)屬于江南的特色完美地糅合在一起，也能為學(xué)習(xí)者營造出江南的氛圍，或者是多聽多唱一些江南的民歌，這樣就會(huì)讓人更加明白自己想要展現(xiàn)一種怎樣的江南春色。

三、技法舉例說明

《江南春色》是具有典型江南風(fēng)格的作品，最好在掌握一定江南絲竹的技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上進(jìn)行演奏，這樣在指花的運(yùn)用上能夠更加隨性自然，更有江南的風(fēng)味。在演繹《江南春色》的過程中，演奏者要牢記一個(gè)字“柔”，在柔的基礎(chǔ)上才能運(yùn)用更加靈活的技法來完美演繹這首曲子。第一部分，演奏者要用二胡的聲音演奏出笛聲的悠揚(yáng)，右手在運(yùn)弓的時(shí)候要平穩(wěn)一些，使弦音相對(duì)自然一些流淌出來，演奏者要想象自己身處水墨畫中，可以想象自己是漁夫，在平靜的湖面上劃著槳，此時(shí)你的弓就是你的槳，慢慢地，慢慢地，船在湖面上緩緩移動(dòng)，帶動(dòng)水面上漾起一圈一圈淡淡的波紋，你輕輕呼吸，感受江南水鄉(xiāng)濕潤的空氣以及空氣中淡淡的花香、植物的清香;接著，由慢緩緩過渡到快，演奏者左手的手指輕輕顫動(dòng)，撥出的弦音像一滴小小的水珠滴落在青花瓷的盤子中，清脆的一響，這一過渡的過程像極了少女的嬌笑，嬌笑過后仿佛提醒觀眾進(jìn)入正戲了，接著快慢交錯(cuò)進(jìn)行，要收的最后一個(gè)音十分重要，要有輕輕抬起的感覺，在這個(gè)音結(jié)束之后，是一段泛音，營造出一種歸于平靜的感覺，左手在弦上輕按，右手的運(yùn)弓速度要稍稍快一些。在泛音中，演奏者不能因?yàn)橛X得只是一段泛音，對(duì)整體作品的影響不大、不必注入感情和技巧，其實(shí)這是大錯(cuò)特錯(cuò)的，泛音也是作品在演繹過程中進(jìn)行的一個(gè)階段，對(duì)整體作品的影響也是存在的。在演奏泛音時(shí)，演奏者不能只是呆板地按弦、運(yùn)弓、按弦、運(yùn)弓，而是采用更加靈活的技巧，使泛音活起來，不至于讓觀眾感到枯燥;到了第三部分，樂曲的進(jìn)程已進(jìn)行到了一個(gè)嶄新的階段，雖然整體的旋律依然是快慢交錯(cuò)，但畫面是由清晨的朦朧寧靜之感變?yōu)樘柍跎膱?chǎng)景，演奏者要想象太陽的光芒即將灑下大地的那種躍出的感覺，萬物即將充滿生機(jī)活躍的感覺，抓住這種靈動(dòng)的感覺，演奏者運(yùn)弓要飽滿，將這種滿溢的感情傾瀉出來。在接下來的技巧講解中，主要有三個(gè)樂段要進(jìn)行分析：第一個(gè)，是人們一天生活的開端，演奏者想象自己走在鄉(xiāng)間小路上，是去小鎮(zhèn)上還是去田間耕作，走在路上的輕快感覺，笑著跟同鄉(xiāng)人打招呼的愉悅，美好的一天就這樣開始了，輕快中也始終不要忘記“柔”的感覺;第二個(gè)，在之前輕松愉悅、輕快感情的基礎(chǔ)上，演奏者要更加熱情，在演奏過程中要充分考慮到江南人說話的語音特點(diǎn)，吳儂軟語，一說一合，通過虛拉和實(shí)拉呈現(xiàn)出鮮明的對(duì)比，這一點(diǎn)在第二十九小結(jié)和第三十小節(jié)上要格外注意。在進(jìn)行廣板時(shí)，拉弓要飽滿，顯現(xiàn)出壯闊的意境;第三個(gè)，可以說是樂曲的高潮部分，漸漸地激昂一些，呈現(xiàn)出百姓生活蒸蒸日上的景象，但在這段情緒飽滿的激烈之后要再度回歸江南的柔美之情，這個(gè)度要尤其把握好，在尾聲的部分有連續(xù)自然的泛音，這要體現(xiàn)出一種曠遠(yuǎn)寂靜的感覺，由遠(yuǎn)到近，由近到遠(yuǎn)，這是此曲在音色與力度上尤其要把握好的，強(qiáng)弱的度要把握好，這樣在曲終的時(shí)候也能讓聽眾意猶未盡。在接下來的樂章中，既有似火般的熱情，又有小橋流水般的柔情，最終呈現(xiàn)出一幅生機(jī)盎然的江南景象，帶給人一種美的享受。

四、結(jié)束語

演奏樂曲無外乎技法和感情這兩個(gè)因素，但是將技法與感情交融在一起而不生硬卻是十分困難的，因此，演奏者決不可偏重一方，用傳統(tǒng)的弦樂器來演奏江南春色本身就是一種美的享受，想象著春光明媚的江南春色，再用快慢交錯(cuò)的悠揚(yáng)弦音進(jìn)行演奏，真是一大享受，要達(dá)到真正的琴音與感情完美地交織在一起確實(shí)很有難度，但只要學(xué)習(xí)者們一直抱著持續(xù)不斷學(xué)習(xí)的心態(tài)，即使沒有到達(dá)這一境界，演奏出的作品也是飽含著真摯的情感的。

參考文獻(xiàn)

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