論古鋼琴制造工藝及演奏方式的進(jìn)化

鄧琤

（江漢大學(xué)音樂學(xué)院，湖北武漢 430000）

論古鋼琴制造工藝及演奏方式的進(jìn)化

鄧琤

（江漢大學(xué)音樂學(xué)院，湖北武漢 430000）

鋼琴鼻祖最早可以追溯到古希臘時期的獨弦琴。到了中世紀(jì)，在波斯地區(qū)出現(xiàn)了一種叫做“索爾特里琴”的撥弦樂器，它啟發(fā)了人們制造撥弦古鋼琴的靈感。14世紀(jì)后，逐步出現(xiàn)了撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴，兩種古鋼琴各有不同的音色、演奏方式、演奏風(fēng)格。直到17世紀(jì)現(xiàn)代鋼琴的出現(xiàn)，鋼琴的建制才完全確立。由于古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴在音色、演奏方式上、制式上有很大的差別，以至于我們很難把握古鋼琴作品的風(fēng)格。因此，本文旨在研究鋼琴的制造工藝在鋼琴藝術(shù)發(fā)展構(gòu)成的重要影響，描述了鋼琴內(nèi)部構(gòu)造的變遷，從古鋼琴的起源、分類、結(jié)構(gòu)、發(fā)音原理，音色特點、演奏方式等方面進(jìn)行闡述，以期還原古鋼琴全貌，給予演奏者全面的認(rèn)識，更好的詮釋古鋼琴作品。

古鋼琴；制造工藝；演奏方式

1 古鋼琴分類

公元前6世紀(jì)由畢達(dá)哥拉斯所創(chuàng)造獨弦琴被認(rèn)為是鋼琴的鼻祖。這個琴有長方形的共鳴音箱，音箱上只有唯一的一根琴弦，琴弦下方有可以挪動的楔形琴馬，只要用手或撥子撥弦就能發(fā)出聲音。這種琴當(dāng)時只是用來研究音律和研究樂理。到了中世紀(jì)，在波斯地區(qū)出現(xiàn)了一種琴叫做“索爾特里琴”的撥弦樂器，這種琴的琴身扁平，琴身上長著幾根弦，是撥弦發(fā)音，它啟發(fā)了人們制造撥弦古鋼琴的靈感；而另一種叫做杜西馬琴，屬于中世紀(jì)類似于揚(yáng)琴的擊弦樂器，它與索爾特里琴構(gòu)造相似，卻使用木槌擊弦發(fā)音，它啟發(fā)了人們構(gòu)思近代鋼琴的雛形。古鋼琴因發(fā)音原理不同分為擊弦古鋼琴和擊弦古鋼琴。

1.1 擊弦古鋼琴

擊弦古鋼琴也叫做“科拉維科德琴”最早是16世紀(jì)來自意大利佛羅倫薩的樂器師發(fā)明的，他是由“測弦器”（畢達(dá)哥拉和他的門生通過測弦器進(jìn)行測量，來探究琴弦長度與音高之間的關(guān)系）發(fā)展而成。

擊弦古鋼琴的外形是個方形的扁木匣，全長大約61cm，可以隨身攜帶。琴弦由銅絲做成，擊弦古鋼琴是用手指按壓的力量發(fā)音，按下琴鍵后，在琴鍵另一端的木桿上升，依靠琴鍵下方“楔槌”的銅片擊弦發(fā)音。經(jīng)由銅片或楔槌敲擊一組弦,使琴弦振動，隨之發(fā)出聲音。開始的時候，擊弦古鋼琴還保留以手指按在琴弦的不同位置上的方式，利用弦品，可以獲得2～4個不同的音高。16世紀(jì)后半葉，擊弦古鋼琴發(fā)展成為了每一個琴鍵能敲擊2根琴弦，音域發(fā)展到了4個八度。到了17世紀(jì)，它有3～4英尺長 （約1m左右），2英尺寬 （約61cm），琴鍵的末端也可以包裹進(jìn)木匣子里。當(dāng)按下琴鍵時，琴鍵上后方的小銅片就會敲打琴弦從而發(fā)出有金屬質(zhì)感而柔和的聲音，但音量很小，整個力度的被局限在pp-mp之間，所以只適用于家庭或小客廳里彈奏。

擊弦古鋼琴的琴鍵比現(xiàn)代鋼琴要輕，而且相對較窄，按下琴鍵時不會有太大的阻力，且琴鍵下落比較淺，使得觸鍵靈敏，一些快速的演奏技巧對擊弦古鋼琴來說相對簡單；其次，擊弦古鋼琴是用手指按壓的力量發(fā)出聲音，演奏者可以通過按壓和放松琴鍵，演奏出顫音和模仿人聲的效果，被稱為“揉音”，使音的時值變長，并演奏出漸強(qiáng)漸弱的效果。然而他的音量太小，音域窄，沒有辦法滿足音樂家表現(xiàn)音樂的強(qiáng)烈愿望，所以慢慢的被功能較為齊全，琴聲相隨較大的撥弦古鋼琴所代替，雖然建制上有所不足，但這種纖細(xì)的音色深受巴赫喜愛。

1.2 撥弦古鋼琴

撥弦古鋼琴，又稱為羽管鍵琴（harpsichord）、大鍵琴，產(chǎn)生于14世紀(jì)。是基于擊弦古鋼琴原有的制式發(fā)展而來的。撥弦古鋼琴的外部形狀和現(xiàn)在的三角鋼琴有些相似，分別有單排鍵盤和雙排鍵盤兩種。之所以稱為撥弦古鋼琴，是因為它的發(fā)聲原理是利用鳥類羽毛的羽管部分作為撥片，來撥動琴弦發(fā)聲。羽管裝在可以做旋轉(zhuǎn)運(yùn)動的木片上，木片則與琴鍵后方的頂重器相連接，當(dāng)琴鍵靜止不動的時候撥片在琴弦的下方，當(dāng)按下琴鍵的時候，琴鍵后方的頂重器就會上升，抬起木片，羽管撥片就會隨之向上運(yùn)動，撥動琴弦。

由于鳥類的羽管很容易損壞，后來就用金屬片或皮革代替了羽管來做撥片。與擊弦古鋼琴最大的不同就是撥弦古鋼琴上裝置了音栓，可以用來控制音色與音量的大小，可以分別控制單獨一根琴弦震動，亦或是兩個琴弦一起震動。音栓開始的時候由手來操控，到后來就發(fā)展成為了踏板。

15世紀(jì)，撥弦古鋼琴得到了全面的發(fā)展，建制以及制作已經(jīng)形成了相對穩(wěn)定的模式。琴身有6～8英尺長（約1.83～2.4m）音域擴(kuò)展到了5個八度，并擁有兩排鍵盤。當(dāng)時有的琴鍵是“黑白顛倒”的，也就是說當(dāng)時的“白鍵”是黑色的，“黑鍵”是白色的，之所以有這樣的變化，是因為當(dāng)時學(xué)習(xí)古鋼琴大多是貴族小姐，黑色的“白鍵”可以反襯出手指的白皙，才有了這樣的設(shè)計。

2 古鋼琴的演奏方式

2.1 演奏姿勢

由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴上的大小，演奏方式的不同，彈奏的姿勢也會有差異，在庫普蘭的《羽管鍵琴演奏藝術(shù)》中提到：“手肘下方、手腕、手指要在同一水品面上?！薄吧眢w的中央與鍵盤中央保持一致?！笨梢钥闯龉配撉俚难葑嘧藙菖c現(xiàn)代鋼琴本質(zhì)上沒有區(qū)別，但古鋼琴的音域窄，相對現(xiàn)代鋼琴體積較小，所以彈奏的時候上半身不需要動作就可以演奏整個古鋼琴的音域，但相較于現(xiàn)代鋼琴這肯定是不適用的，我們在彈奏的時候可以根據(jù)音域來調(diào)整上身。但值得注意的在上身移動調(diào)整的同時，手肘、手腕，手指還是要保持在一條水平線上，只有這樣才可以盡可能地減少不必要的動作，才能讓手指能更為靈活靈敏，以達(dá)到古鋼琴上的一些裝飾音、快速音階、琶音的演奏技巧的要求，做到輕巧，快速，清晰，這樣做才符合古鋼琴的演奏風(fēng)格。

2.2 指法

著名鋼琴家魯兵斯坦說過：“鋼琴演奏最大的秘訣是：在正確的地方，用正確的指法，彈奏正確的琴鍵”。指法在練琴的過程中往往是最容易被忽視個被更改的部分，但是指法在演奏的過程中用好的指法可以提高練琴的效率，并且選用正確的指法是對作曲家作品風(fēng)格的正確的理解。

在古鋼琴時代（公元16～17世紀(jì)）彈奏時大多只用到了2、3、4指，大拇指只在左手的指法中使用。當(dāng)時出現(xiàn)了“上過指”和“下過指”的指法方式被稱為“越指”指法。所謂“越指”就是在上行或下行音階中不用大拇指作為“轉(zhuǎn)指點”，而是用3指越過2指、4指來進(jìn)行手指的移位。也就是說在上行音階中用3指越過4指；音階下行時3指越過2指。在彈奏過程中進(jìn)行如此困難的動作，很難將較長的樂句進(jìn)行連奏，只能兩個音或三個音進(jìn)行連奏。

除此之外，在當(dāng)時手指還有好壞之分，盡可能用“好”指彈奏強(qiáng)拍上的音，“壞”指則彈奏弱拍上的音。但不同的音樂家對“好”指，“壞”指的理解也有所不同，在德國和意大利就認(rèn)為2、4指是“好”指，所以在譜例1中“越指”的手指中并沒有2、4指；在其他地區(qū)，像英國和荷蘭就認(rèn)為 1、3、5指是“好指”。

2.3 觸鍵方式

在古鋼琴的發(fā)展中，由于收到本身的工藝限制，有著自己獨特的觸鍵方式。16世紀(jì)的擊弦古鋼琴只有三個八度，琴鍵對應(yīng)的琴弦也只有一到三根，音量本來就很弱，僅在pp—mp,如果重?fù)羟冁I就會造成琴弦震動幅度過大，這樣就會造成琴弦會產(chǎn)生過大的張力，導(dǎo)致琴弦發(fā)音不準(zhǔn)；再加上當(dāng)時的支撐結(jié)構(gòu)物是木質(zhì)的，所以琴身無法承擔(dān)太多次的重?fù)簟＿@幾點原因就致使擊弦古鋼琴音量小，而且沒有辦法大力度的去彈奏。其次，擊弦古鋼琴呈長匣裝，內(nèi)部空間較小，使得琴鍵按下去，銅片與琴弦之間的距離較短，導(dǎo)致琴弦震動的幅度也很小，所以琴鍵下壓的空間就相對較短，就造成了擊弦古鋼琴琴鍵輕且淺。因此，它的反應(yīng)迅速，加上它類似小提琴的“揉弦”效果，使擊弦古鋼琴適宜彈奏抒情性的音樂作品。正因為它的聲音靈敏度高，這就要求演奏者在觸鍵上要更為敏感細(xì)致。

因為制作的材質(zhì)不同，撥弦古鋼琴的音量則比擊弦古鋼琴要大，可以從p到f，再加上音栓，撥弦古鋼琴的音色更為豐富輝煌，有穿透力，但是時值較短，無法保持長音，所以在古鋼琴的演奏中就大量的出現(xiàn)了裝飾音，和較快速的音階、琶音，來彌補(bǔ)古鋼琴的不足。因為在撥弦古鋼琴上的音量和音色是靠音栓來改變，以至于沒有辦法進(jìn)行漸強(qiáng)漸弱的變化。

例如多美尼科·斯卡拉蒂的奏鳴曲中就大量的采用音階、琶音、頓音來制造活潑輕松的音樂氛圍。

2.4 力度

在現(xiàn)代鋼琴上演奏古鋼琴作品其力度處理是有很大爭議的。有些專家認(rèn)為，古鋼琴作品，應(yīng)最大限度模仿古鋼琴的效果，在力度上有所控制，平穩(wěn)地進(jìn)行；另一些認(rèn)為，鋼琴得到發(fā)展，就應(yīng)該彈出現(xiàn)代鋼琴的特色，力度表現(xiàn)要鮮明。

2.5 分句及踏板

從前文我們了解到，在古鋼琴上由于指法大多時候用2、3、4指，無法演奏較長的樂句，再者，古撥弦鋼琴的音色限制，時值限制，適合斷奏，所以大多使用的是一些短小、輕快躍動的樂句。所以我們在現(xiàn)代鋼琴上彈奏的時候要更加注意每個音的顆粒感，盡量避免過長的分句，并且保持音色清脆，富有彈性。

3 結(jié)語

鋼琴制造工藝的發(fā)展與鋼琴演奏方式的演變息息相關(guān)。本文通過研究鋼琴制造工藝與鋼琴演奏方式的進(jìn)化，有利于更好地梳理鋼琴制造工藝發(fā)展脈絡(luò)，特別是古鋼琴到近現(xiàn)代鋼琴建制的演變。另一方面，在了解鋼琴建制基礎(chǔ)上，合理利用鋼琴的特點，開發(fā)更為美妙的音色，為音樂創(chuàng)作服務(wù)。鋼琴制造者從演奏家那里獲得靈感,最大限度地滿足演奏家對于音色、音域、觸鍵的要求。同時，鋼琴家的演奏也對鋼琴建制的不斷改善起到了推動作用。希望通過本文的寫作，讓更多的音樂愛好者了解古鋼琴、掌握鋼琴演奏方式，更加有效率地彈奏古鋼琴作品。

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