探究舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)

張浩

摘 要：本文通過對舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)二者進(jìn)行比較與分析，探究舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)二者之間的不同與聯(lián)系。在探究過程中，我們可以發(fā)現(xiàn)舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)在一些表現(xiàn)出來的元素上有相似之處，而且舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)在光影運(yùn)用方面可以互相借鑒彼此的優(yōu)點(diǎn)。在這個新媒體快速發(fā)展的時代，舞臺美術(shù)、裝置藝術(shù)和新媒體碰撞出了全新的火花，給我們提供了非同一般的視覺享受。

關(guān)鍵詞：探究;舞臺美術(shù);裝置藝術(shù)

0 引言

舞臺美術(shù)是舞臺演出劇目的重要組成成分，舞臺美術(shù)中包括了場地的布景設(shè)置、燈光設(shè)置，演員的化妝設(shè)置、服裝效果以及演出使用的道具等，這些被應(yīng)用到的元素我們稱之為舞臺設(shè)計。而我們使用它們的目的是使舞臺演出可以達(dá)到劇本的設(shè)計和演出的要求，利用舞臺美術(shù)這一統(tǒng)一的藝術(shù)準(zhǔn)則，運(yùn)用多種技術(shù)手段創(chuàng)造出所需要的環(huán)境和角色所需要的形象來渲染舞臺氛圍。在我國，舞臺美術(shù)最早被應(yīng)用于傳統(tǒng)戲劇舞臺，通過對戲劇中人物的妝容、穿著和外部環(huán)境的塑造，使觀眾有身臨其境的感覺。

裝置藝術(shù)與舞臺美術(shù)略有不同，裝置藝術(shù)是通過對人類日常生活中的物質(zhì)文化進(jìn)行藝術(shù)的加工、組合、改造和利用，以另外一種物質(zhì)形式去展現(xiàn)出其所具有的精神文化內(nèi)涵，即裝置藝術(shù)是在特定的場地內(nèi)對特定材料進(jìn)行加工、改造，綜合利用使其展現(xiàn)精神層次的一種藝術(shù)。裝置藝術(shù)發(fā)源于60年代也被稱之為“環(huán)境藝術(shù)”，而且裝置藝術(shù)具有明顯的后現(xiàn)代社會特征且裝置藝術(shù)一般被利用室內(nèi)。裝置藝術(shù)必須得有觀眾的參加，使觀眾置身于三度空間當(dāng)中。

1 舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)的關(guān)聯(lián)

舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)的創(chuàng)作與展現(xiàn)都在三維空間內(nèi)進(jìn)行，而且都會給觀眾以視覺的體驗(yàn)。在傳統(tǒng)的戲劇舞臺中通常以會用布來代表虛擬化的東西，隨著新媒體時代的來臨，舞臺美術(shù)也逐漸從這種扁平化走向了立體化，使觀眾可以通過視覺就識別出其一眼發(fā)現(xiàn)的東西，而不是通過想象。而這樣一來，就使舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)之間的界限漸漸消失模糊，裝置藝術(shù)是通過對人類日常生活中的物質(zhì)文化以另一種形式進(jìn)行表現(xiàn)，而舞臺美術(shù)也是通過對人類日常生活中的場景在舞臺上利用新的材料、方式、光影效果等等進(jìn)行體現(xiàn)，再通過視覺效果來引導(dǎo)觀眾的心理反應(yīng)和行為反應(yīng)。而這些方面恰恰與裝置藝術(shù)擁有相似之處，隨著這兩項(xiàng)藝術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)家們與觀眾之間的互動不斷增多，這使得舞臺美術(shù)在發(fā)展過程中與觀眾之間的交流越發(fā)頻繁。裝置藝術(shù)作為另外一種藝術(shù)形式被融入進(jìn)舞臺美術(shù)中，通過對舞臺布景、燈光、妝容、服飾、特技效果等方面的優(yōu)化，使整個舞臺美術(shù)的表現(xiàn)張力越發(fā)增大。舞臺美術(shù)通過對裝置藝術(shù)的融合與再創(chuàng)新，使舞臺劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式擁有了更加廣闊的發(fā)展空間。

2 舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)之間互相吸收優(yōu)點(diǎn)的表現(xiàn)

2.1 表現(xiàn)元素

每一個時代的時代藝術(shù)都對該時代的舞臺藝術(shù)與裝置藝術(shù)的表現(xiàn)形式有著不可忽略的影響，當(dāng)我們研究人類舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)的發(fā)展史時我們發(fā)現(xiàn)，有大量的舞臺美術(shù)以及裝置藝術(shù)的作品都借鑒了那個年代的藝術(shù)形式，藝術(shù)家們通過對那些藝術(shù)形式的再創(chuàng)作，融入進(jìn)舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)中，使他們的作品都成為了不朽的藝術(shù)創(chuàng)作。

在裝置藝術(shù)之中，有很多的作品利用到了我們?nèi)粘Ｉ钪械溺R子。眾所周知，鏡子可以對光進(jìn)行折射、反射等等，而藝術(shù)家們利用鏡子這一特性，在特定的空間內(nèi)對該特性進(jìn)行了再創(chuàng)作，將光源與透鏡等鏡面相結(jié)合，使光在該鏡面中進(jìn)行不斷的透射與折射，其中較為著名的就是特洛伊卡設(shè)計完成的一條哥特式風(fēng)格的拱廊光的拱廊。后來，日本藝術(shù)家草間彌生也同樣利用鏡面這一特性，使觀眾仿佛置身在星空中，心中就自然而然地產(chǎn)生一種無限無垠的感覺，這是鏡子這一元素在裝置藝術(shù)中的應(yīng)用。16世紀(jì)中期，鏡子這一元素被應(yīng)用到舞臺美術(shù)中，最早的目的是為了替代蠟燭等光源，因?yàn)槟莻€年代沒有我們?nèi)粘Ｋ褂玫碾姛舻雀邚?qiáng)度照明設(shè)備，為了使蠟燭等光源不被大量使用而破壞舞臺美術(shù)所營造的氛圍，鏡子這一元素被應(yīng)用到舞臺美術(shù)中。隨著藝術(shù)形式的不斷發(fā)展，鏡子的應(yīng)用也越來越廣泛，它被制作為舞臺的道具乃至于應(yīng)用到演員的服飾之中，使整個舞臺的布局，可以根據(jù)演出時的設(shè)計來吸引觀眾的眼球。

2.2 光與影的交錯

在我們目前已知的所有藝術(shù)形式中，都不可避免地使用到了光與影。藝術(shù)家在日常的創(chuàng)作之中都會有意無意地利用光的明亮性來對藝術(shù)品進(jìn)行創(chuàng)作。我們在觀看很多大師的作品時，會發(fā)現(xiàn)美輪美奐的藝術(shù)作品在不同的光線下進(jìn)行再創(chuàng)作時，我們會收獲不一樣的感覺，而光與影最大的用處就是設(shè)計演出空間，烘托演出氣氛。在舞臺美術(shù)當(dāng)中，燈光是其不可或缺的一部分，而燈光設(shè)計的作用不僅僅使得觀眾可以看清舞臺，其更為重要的作用是通過對舞臺不同位置不同時間的光線的調(diào)整，使整個舞臺的演出氛圍更加濃郁，使觀眾可以迅速進(jìn)入情境之中。在裝置藝術(shù)之中，光與影的效果塑造被展現(xiàn)的更為淋漓盡致，投影這一表現(xiàn)形式就用到了光與影的變幻。在投影這一裝置藝術(shù)之中，藝術(shù)家們通過對藝術(shù)品的設(shè)計，使光線在不同位置經(jīng)過該藝術(shù)品時可以產(chǎn)生不同的投影效果。

3 結(jié)束語

舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)均來源于生活，通過導(dǎo)演以及藝術(shù)家的創(chuàng)作，使其以固定的劇情、方式等等呈現(xiàn)出來。在當(dāng)今，社會藝術(shù)形式趨于多元化，舞臺美術(shù)的形式也隨著發(fā)展而不斷創(chuàng)新，舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)之間的界限越來越模糊，兩者可以互相借鑒的地方越來越多，隨著時代的發(fā)展，舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)將更加富有感染力。

參考文獻(xiàn)

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