《關(guān)于中國重彩畫與日本巖彩畫的比較研究》

摘要：本文通過研究中國重彩畫和日本巖彩畫的發(fā)展?fàn)顩r以及歷史背景，對其進(jìn)行比較研究。使用顏料進(jìn)行直接作畫是各國藝術(shù)家們經(jīng)常使用的一種繪畫方式。其中顏色鮮亮、視覺沖擊力大、濃墨重彩的作品在中國被稱為“重彩畫”，而在日本繪畫中被稱之為“巖彩畫”。雖然兩者有所不同，但卻有著十分密切的淵源關(guān)系。中國重彩畫以傳統(tǒng)國畫顏色為媒介，經(jīng)過不斷演變和發(fā)展，在繪畫方法、審美情趣等多方面形成了具有本民族特色的繪畫形式。日本的巖彩畫自從中國傳入后，在發(fā)展和演變的過程中逐漸形成了獨特的藝術(shù)繪畫風(fēng)格，具有很高的藝術(shù)價值，其獨特的風(fēng)格深受中國傳統(tǒng)重彩畫的影響。

關(guān)鍵詞：中國重彩畫;日本巖彩畫;濃墨重彩;國畫色彩

一、中國重彩畫的發(fā)展概況

中國重彩畫自古有之，“重彩”一次的文字記載見諸于唐朝張彥遠(yuǎn)所著的《歷代名畫記》。近代“工筆重彩畫”是古代重彩畫的發(fā)展，近數(shù)十年，工筆重彩畫雖然在題材、形式、技法等方面有很多開拓。但是使用的顏色已經(jīng)完全被低檔的錫管裝的化學(xué)顏料所代替。

重彩畫是中國畫的原始狀態(tài)，在漢唐時期最為普遍和輝煌，早已形成中國畫的色彩體系。這一色彩體系并未因宋元水墨畫的興起而終結(jié)，它在漫長的千年低谷中閃爍著瑰麗的光彩。

上世紀(jì)八十年代后，西方的各種美術(shù)流派和繪畫形式猛烈的沖擊了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，中國的傳統(tǒng)繪畫遭遇到西方文化的影響。開始逐漸走向多元化。中國繪畫不僅凝聚了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，而且還表現(xiàn)中國特有的審美意趣，是中華民族的獨有的藝術(shù)語言。中國畫家們響應(yīng)時代的要求，開始積極吸收一些新的西方繪畫形式，努力地探索當(dāng)代中國畫新的表現(xiàn)形式。他們將水墨融入到西方抽象繪畫元素之中，使中國的筆墨開始得到不斷豐富和發(fā)展。新潮美術(shù)運動之后，中國出現(xiàn)許多新的水墨繪畫形式，類似于表現(xiàn)性水墨等一系列的水墨繪畫形式。中國水墨畫不斷發(fā)展創(chuàng)新，傳統(tǒng)水墨畫已經(jīng)不再是中國藝術(shù)的主流，它的藝術(shù)表現(xiàn)力不足以反映當(dāng)今多彩的社會和生活，很多中國畫家們開始從西方抽象的繪畫造型、構(gòu)成等繪畫元素中汲取營養(yǎng)并巧妙結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫技巧，打破固有的繪畫模式，充分吸收傳統(tǒng)繪畫的精髓。將寫意性筆墨和設(shè)色重置與西方的抽象表現(xiàn)相協(xié)調(diào)，積極探索一種新語言來表達(dá)畫家自我的人文情懷。畫家從內(nèi)心出發(fā)同時又帶有時代特征，借用西方的藝術(shù)形式在弘揚傳統(tǒng)水墨的基礎(chǔ)上大規(guī)模的使用厚重的色彩，通過對照多種元素的重組以及繪畫工具的選擇。使畫面更加具時代特征，開辟了中國新的繪畫語言形式，彰顯出重彩畫在當(dāng)今繪畫史上的重要性。

二、日本巖彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀

中國畫傳入日本后分為兩條路線，陸經(jīng)由朝鮮半島傳入日本，海路從中國沿海港口經(jīng)海上通道東海，黃海、渤海傳入日本。日本畫是以中國文化為母體發(fā)展起來。從秦漢時期開始直至數(shù)百年前，日本通過遣隋使、遣唐使等以季度虔誠的態(tài)度向中國畫家學(xué)習(xí)，中國畫的題材和材料技法等也源源不斷的傳入日本。日本巖彩畫的發(fā)展從隋唐到明末?？煞譃槿齻€時段，一、隋唐時期的佛教的興盛，打破了日本飛鳥、奈良時期巖彩畫局限。二、中國盛唐和北宋時期的青綠山水畫，促使了日本巖彩畫的興起和傳播。三、南宋元明清時期青綠山水，為日本巖彩畫的成熟奠定了基礎(chǔ)。以上三個階段中國傳統(tǒng)繪畫的形式對日本巖彩畫的產(chǎn)生和發(fā)展產(chǎn)生了至關(guān)重要的影響。日本在外來文化的影響下，借鑒學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)繪畫。在日本繪畫發(fā)展中，大約從明治時期開始到當(dāng)下的為止。即是對傳統(tǒng)巖彩畫繼承也是對新巖彩畫的發(fā)展，其發(fā)展大致可分為三個階段。第一、中國明清水墨畫的盛行，導(dǎo)致巖彩畫的變革。第二、日本當(dāng)時的社會動蕩與西方繪畫的涌入，對日本傳統(tǒng)巖彩畫產(chǎn)生沖擊。第三、中國清末的社會衰敗，世界大戰(zhàn)等社會動亂對日本巖彩畫產(chǎn)生沉重的打擊。從此，受中國文化影響數(shù)千年的日本巖彩畫走向沒落，取而代之的是在西方文化碰撞下產(chǎn)生的日本新巖彩畫。目前日本新巖彩畫的發(fā)展水平不斷精進(jìn)，但由于長時間過分吸收西方文化，導(dǎo)致文化比例失調(diào)，結(jié)果限制了日本新巖彩畫進(jìn)一步發(fā)展。當(dāng)代日本新巖彩畫雖然工藝嚴(yán)謹(jǐn)、但還存在靈氣不足、理性過強、個人主觀思想較弱等缺陷。雖然日本巖彩畫的繪畫存在不足，但是日本巖彩畫其藝術(shù)價值、制作方法以及審美感覺，都對中國傳統(tǒng)繪畫和新重彩畫的發(fā)展提供了很高的借鑒意義。

三、中國傳統(tǒng)重彩畫與日本巖彩畫的比較研究

1.用筆上

中國畫是線造型，而現(xiàn)代日本畫，由于線的減弱，視覺上與油畫相近似，強調(diào)線的功能以后，又近似中國畫，這也是日本畫所爭議的問題，但可看出中日繪畫中線的理解不同。日本巖彩畫的線條從中國傳統(tǒng)水墨畫中汲取養(yǎng)分，并結(jié)合書法用筆的特點。運用線條的粗、細(xì)、長、短、疏、密、等表現(xiàn)事物的造型和局部。雖然中國傳統(tǒng)重彩畫和日本的巖彩畫在用線上一脈相承，但也有各自用線的特點。中國傳統(tǒng)的重彩畫在用線方面強調(diào)氣韻生動和重量感。而日本的巖彩畫大多采用高古游絲描與鐵線描混用的方法。

2.色彩上

中國重彩畫的色彩往往需要經(jīng)過潑墨、勾填以及局部的分染等工序完成。最終使畫面呈現(xiàn)出豐富的色彩層次變化，并給人一種絢麗的感覺。但在顏料的選擇上則選取更加簡便的化學(xué)顏色，顏色相較與礦物質(zhì)顏色在光澤性和飽和度上有所欠缺。對于繪畫顏色的選擇是日本巖彩畫的一大特點，其上色大多使用平涂的手法，色彩鮮艷美麗，工藝感和裝飾意味極強。日本的巖彩畫在顏料的選用上都采用天然的礦物質(zhì)顏色來繪制。顏色保持中國唐宋原有的色彩理論體系，例如辰沙、蛤白、等顏色，選取的礦石多達(dá)幾十種甚至上百種其中有孔雀石、綠松石、貝殼、朱砂等有機材料，經(jīng)過藝術(shù)家的特殊研磨、調(diào)配等多種工序制作而成。

結(jié)論

拋開中國和日本在藝術(shù)上的美學(xué)追求，從繪畫的技法和材料的選擇上來看，并不可以單一的將中國重彩畫和日本巖彩畫進(jìn)行比較，更應(yīng)當(dāng)看成是傳統(tǒng)的礦物質(zhì)材料和現(xiàn)代工業(yè)顏料的比較。自中國畫傳入日本以來，經(jīng)過近千年的發(fā)展才最終形成日本的巖彩畫藝術(shù)，對于這種對繪畫材料的制作和使用，日本巖彩畫更加傳統(tǒng)。學(xué)習(xí)和借鑒日本巖彩畫是現(xiàn)時期重彩畫學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路。在學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)重彩畫的同時加以中國優(yōu)秀的線條處理以及借鑒日本巖彩畫對顏料的選用，從而推動重彩畫的發(fā)展，并且使中國重彩畫形成新的風(fēng)貌。中國和日本的藝術(shù)家們通過藝術(shù)傳遞各自民族的思想和文化。中國的彩畫和日本巖彩畫都源于中國古代宋唐時期的繪畫作品，二者本是同源，即是一種繼承也是一種發(fā)展，二者之間相互融合、相互借鑒、密不可分。日本畫在發(fā)展的過程中深受中國傳統(tǒng)繪畫的影響，但日本藝術(shù)家深諳借鑒之道，有選擇地對其進(jìn)行保留和取舍，并且盡可能的與各自民族文化相融，逐漸形成具有本民族特色的繪畫形式。藝術(shù)是沒有國界的，對兩者的比較研究，有助于我們在今后的藝術(shù)創(chuàng)作中不斷地提高自已，從而創(chuàng)作出更加有具中華傳統(tǒng)民族特色的藝術(shù)精美，促進(jìn)對中華傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 《現(xiàn)代重彩畫技法》 ?潘纓 ?2004版

[2] 《中國畫的材料和技法》李雅梅 2014版

[3] 《中國畫材料技法叢書》禹稱、呂子揚 1997年版

[4] 《巖彩畫教室》呂子揚 1997版本

作者簡介：

任東陽（1995.01.24—），女漢族，籍貫：山東淄博單位：遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生研究方向：美術(shù)

（作者單位：遼寧師范大學(xué)）