中學(xué)舞蹈教育——如何編排與創(chuàng)作舞蹈作品

柴源

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隨著社會產(chǎn)業(yè)形式的不斷發(fā)展和擴張，多樣性人才的市場需求量也在與日俱增。這也就意味著教育事業(yè)也要跟隨時代發(fā)展的腳步，實現(xiàn)多樣化人才培養(yǎng)的需求。其中中學(xué)舞蹈教育作為培養(yǎng)專業(yè)性藝術(shù)人才的重要主體，在新時期下也有了更多的要求。當(dāng)下對藝術(shù)人才的培養(yǎng)不僅僅要加強基礎(chǔ)知識的教育，更多的是要實現(xiàn)理論和實踐的結(jié)合，讓藝術(shù)人才能夠具備表達和展現(xiàn)舞蹈情緒和內(nèi)涵的能力，實現(xiàn)綜合素質(zhì)的提高。這也就要求中學(xué)舞蹈教育應(yīng)當(dāng)從傳統(tǒng)的課堂教學(xué)中尋找突破和創(chuàng)新，更加注重舞蹈作品的編排和創(chuàng)作，這一過程需要學(xué)校和教師的共同努力。如何讓學(xué)生課堂上保持理論儲備的同時更加深化舞蹈本質(zhì)內(nèi)涵的理解，是當(dāng)下中學(xué)舞蹈教育中面臨的主要任務(wù)之一。本文將從舞蹈教學(xué)出發(fā)，闡述舞蹈作品編排和創(chuàng)作的措施。

中學(xué)舞蹈教育;作品創(chuàng)作;編排;具體方案

舞蹈作為一項具有悠久傳承歷史的藝術(shù)，其具體的表現(xiàn)和展示形式也具有多樣性和復(fù)雜性，這也就意味著在具體舞蹈作品的創(chuàng)作和編排過程中需要根據(jù)舞蹈形式的具體要求進行分類創(chuàng)作，包括民族舞，現(xiàn)代舞，古典舞等等。要充分考慮到創(chuàng)作的中心思想和本質(zhì)內(nèi)涵，將舞蹈的核心通過生動的肢體語言和舞臺塑造完美地展現(xiàn)出來，在具體的舞蹈編導(dǎo)種也要根據(jù)既定的思路進行多個角度的思索，尋找新思路和新方法來提高作品的藝術(shù)表達能力。

舞蹈作品之所以能夠表現(xiàn)出鮮明的特色形式，歸根結(jié)底在于其主題的確定，只有這樣才能為整個舞蹈的藝術(shù)表達奠定基礎(chǔ)和指導(dǎo)。如何較為科學(xué)地敲定舞蹈作品的主題，本質(zhì)上是要考慮所處的社會背景，因時因地制宜，具體步驟可以大致列為以下幾點：

首先是要選定舞蹈的整體基調(diào)，是歡快或深沉，是高亢或平靜。對于民族舞蹈而言，編排的重點就是要突出民族的異域風(fēng)情和地域特色，對于現(xiàn)代舞而言，編排的重點便在于要體現(xiàn)鮮明的時代特征，通過豐富的肢體語言設(shè)計來展現(xiàn)社會思想。同時要注意舞蹈的整體音樂節(jié)奏要張弛有度，起伏恰當(dāng)，不能一味只知昂揚，亦不能趨于索然無味。整體作品的時長也要進行科學(xué)的控制和計算，盡量控制在五分鐘之內(nèi)[1]。

其次是要創(chuàng)作舞蹈的基本動作舞蹈不同于音樂，其主要的情感集中皆屬于連貫的肢體動作，因此在選定舞蹈基調(diào)的基礎(chǔ)上，要針對其主體編排合適的舞蹈動作。對于現(xiàn)代舞而言，一是要進行強烈的現(xiàn)實反應(yīng)，讓舞蹈反應(yīng)的主體思想能夠明確地表達出來。而是要對生活進行生化和深入，讓肢體動作能夠飽含藝術(shù)韻味，讓舞蹈即來自于現(xiàn)實且又高于現(xiàn)實。對于民族舞而言，一是要映照民族的風(fēng)土人情和基本特色，在服飾和音樂上面多多進行磨合。二是要在肢體動作上進行一定的重復(fù)，讓整體的舞蹈呈現(xiàn)出層層遞進，但又相互連貫的特點[2]。

二、

舞蹈演員的選擇是編排成功的關(guān)鍵一步，對于中學(xué)生來說，舞蹈基礎(chǔ)和舞臺表現(xiàn)力都有很大的差別，選擇人員的時候不要強迫學(xué)生，要學(xué)生們本著自愿的原則，因為只有把自己真正的融入到舞蹈的意境當(dāng)中，才能最好地闡釋出自己對音樂和舞蹈的理解。我總結(jié)了一下幾條原則：

（1）學(xué)生是否能夠擔(dān)負(fù)起塑造舞蹈角色所需要的技能和技巧。

（2）學(xué)生是否接近或者吻合角色的身份、性格和體形。

（3）主跳的學(xué)生是否具有足夠的舞蹈技能和強烈的表現(xiàn)欲，面部表情非常重要。

確定了學(xué)生演員以后，根據(jù)學(xué)生們的身高、舞蹈技巧的掌握程度進行選擇。將學(xué)生每10人分一小組，由教師給舞蹈命題，創(chuàng)作背景、創(chuàng)作主題、人物性格、舞蹈表現(xiàn)的主要情節(jié)由學(xué)生自己編排。

在敲定好主題和舞蹈演員之后，應(yīng)當(dāng)進行的便是具體的排練部分，這一過程絕不可一簇而就，而是需要階段性的練習(xí)和全局性的整合向結(jié)合，實現(xiàn)排練效果的優(yōu)化。首先是老師給了題目要求后，學(xué)生根據(jù)自己的分組進行排練準(zhǔn)備，將舞蹈作品劃分為階段性的章節(jié)，一般是按照舞蹈的起承轉(zhuǎn)合，情緒遞進來劃分段落，同時也要注意領(lǐng)舞的肢體語言設(shè)計[3]。

其次是要情境與技巧相結(jié)合，部分現(xiàn)代舞和民族舞在具體排練中會遇到比較多的技術(shù)性動作，實際完成的難度對于中學(xué)生來說相對較高，此時不能一味地要求學(xué)生去針對動作來練習(xí)，而是要讓學(xué)生提高自身情緒的代入程度，讓自己置身在舞蹈的情境當(dāng)中，這樣不僅僅可以提高學(xué)生對舞蹈的理解能力，也能夠增強學(xué)生的自信，推動自身技巧的進步。還有就是要合理地制定排練的頻率，一是要盡量配合學(xué)生平常的學(xué)習(xí)實踐，二是要選擇較為合理的地點，老師進行逐一的指導(dǎo)，指出排練中的不足，學(xué)生加以改正并反復(fù)練習(xí)。

最后是要讓學(xué)生進行實際的模擬，不單單是對動作的反復(fù)練習(xí)，更多的是將自身融合到音樂當(dāng)中，進行依次展示自己作品，別組相互學(xué)習(xí)，實際模擬結(jié)束后由老師負(fù)責(zé)點評，每學(xué)期末進行年級原創(chuàng)舞蹈的匯報演出要。

綜上所述，中學(xué)生舞蹈的編排和創(chuàng)作是當(dāng)下舞蹈教育中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，它不單單是藝術(shù)的傳承，也是對學(xué)生未來發(fā)展技能的培養(yǎng)。目前中學(xué)生舞蹈教育中仍存在編排不到位，技術(shù)不過關(guān)，表達不流暢等等現(xiàn)象，面對這些短板和劣勢，教育主體應(yīng)當(dāng)做的就是要提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性，在編排和創(chuàng)作方面更加深入地剖析舞蹈主題的本質(zhì)，讓創(chuàng)作能夠更有靈魂和生機。相信在各方的共同努力下，中學(xué)舞蹈教育必將有能力肩負(fù)起藝術(shù)發(fā)揚的重任。

[1]劉芝.劇目排練課教學(xué)中舞蹈劇目的創(chuàng)作、編排研究[J].黃河之聲，2018， No.507（06）：49.

[2]肖燕.淺議中學(xué)校園舞蹈創(chuàng)作[J].藝術(shù)教育，2017（Z5）：122-124.

[3]陳茂玉.淺析學(xué)前教育專業(yè)技能教學(xué)中道具在舞蹈創(chuàng)作中的運用[J].職業(yè)，2018， No.479（17）：74-75.