淺析《音樂(lè)會(huì)波蘭舞曲》

波蘭舞曲，是一種音樂(lè)體裁，又被稱為波羅涅茲舞曲，是一種四三拍的中等或偏慢速的舞曲，起源于波蘭。是十六世紀(jì)以來(lái)波蘭民間流行的一種民間舞蹈。波蘭舞曲不像瑪祖卡舞曲那樣富有民間風(fēng)俗邢，而是一種具有華麗、莊重感的貴族氣息。一般是在古典宮廷中，波蘭貴族衣著華麗，在波蘭舞曲的伴奏下以莊重的步伐在宮廷的大廳中，作為舞會(huì)的開(kāi)始。在肖邦之前，拔河、莫扎特等作曲家，都使用過(guò)波蘭舞曲的體裁進(jìn)行創(chuàng)作，但這時(shí)候的波蘭舞曲都是比較慢的，節(jié)奏也比較平緩。而到了肖邦的作品中，波蘭舞曲開(kāi)始變?yōu)槿A麗而雄壯的樂(lè)曲，用來(lái)表達(dá)對(duì)祖國(guó)波蘭的熱愛(ài)和波蘭人民的熱烈的斗爭(zhēng)。這次主要來(lái)介紹大衛(wèi)·波帕爾的《音樂(lè)會(huì)波蘭舞曲》。

一、作者生平

大衛(wèi)·波帕爾（David Popper，1843～1913）是捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。出生于布拉格，在布拉格音樂(lè)學(xué)院，師從尤里斯·戈?duì)柼芈尉S也納歌劇院樂(lè)隊(duì)的大提琴首席，是著名的胡拜四重奏團(tuán)的大提琴手。他于1865年開(kāi)始在歐洲演出，并且取得了很大的成功，1886年他開(kāi)始在布達(dá)佩斯音樂(lè)學(xué)院擔(dān)任教授。他的演奏風(fēng)格華麗、輝煌又脫俗，音色優(yōu)美又賦予彈性。在技巧上，爐火純青，在當(dāng)時(shí)已是登峰造極，幾乎沒(méi)有人與他匹敵。他具有超凡的藝術(shù)魅力，是許多人為之傾倒。他是第一個(gè)演奏了海頓、舒曼的大提琴協(xié)奏曲，充分體現(xiàn)了波帕爾對(duì)大提琴技巧的掌握以及對(duì)大提琴獨(dú)特性的具有敏銳的觀察并給予實(shí)踐。

同時(shí)，大衛(wèi)·波帕爾還是一位出色的作曲家。作為教師，他根據(jù)自己的教學(xué)實(shí)踐，創(chuàng)作了專門針對(duì)大提琴基本功的練習(xí)曲，其中包括我們所熟悉的《大提琴簡(jiǎn)易練習(xí)曲十五首》， 《大提琴練習(xí)曲十首》以及《大提琴高級(jí)練習(xí)曲40首》?！洞筇崆俑呒?jí)練習(xí)曲40首》具有濃郁的浪漫主義色彩音樂(lè)寬廣，旋律優(yōu)美而富有創(chuàng)意。他也創(chuàng)作了100多首大提琴樂(lè)曲，其中包括四首協(xié)奏曲、三首組曲和大量的獨(dú)奏曲目，獨(dú)奏曲目主要有《法國(guó)鄉(xiāng)村舞曲》、《塔蘭泰拉舞曲》、《音樂(lè)會(huì)波蘭舞曲》等等我們?cè)诖筇崆傺葑嘀休^為熟悉的樂(lè)曲。

二、作品分析

18世紀(jì)開(kāi)始，舞蹈音樂(lè)逐漸開(kāi)始發(fā)展成為獨(dú)立的音樂(lè)內(nèi)容，波蘭舞曲來(lái)自民間但失去了它的基本特征，形式上是三拍子的舞曲，重音在每個(gè)小節(jié)的第一拍上，這類波蘭舞曲的形成的主要特征在于它的伴奏節(jié)奏型

，隨著時(shí)代的變化，在速度上，音樂(lè)會(huì)波蘭舞曲中也出現(xiàn)了“華爾茲速度”。波帕爾的《音樂(lè)會(huì)波蘭舞曲>在樂(lè)曲的開(kāi)頭也標(biāo)注了Vivace assai，要求了樂(lè)曲是很快并且充滿活力的。

整首樂(lè)曲為復(fù)三部曲式，第1～71小節(jié)為A段，第72～115小節(jié)為B段，116小節(jié)到結(jié)束為C段。樂(lè)曲開(kāi)頭采用了鮮明的波蘭舞曲的華爾茲節(jié)奏型，以鋼琴伴奏開(kāi)始，大提琴的主題緊接著進(jìn)入，體現(xiàn)了全曲熱情奔放的基調(diào)，在8小節(jié)后，大提琴的旋律有鋼琴接過(guò)并在此作為solo出現(xiàn)，是樂(lè)曲的主題得到進(jìn)一步的加深，并為發(fā)展后面的內(nèi)容做出了鋪墊。第19小節(jié)開(kāi)始，連續(xù)兩個(gè)小節(jié)的十六分音符，要處理好每個(gè)十六分音符開(kāi)頭的第一個(gè)音，右手的運(yùn)弓要加強(qiáng)節(jié)奏感。后面開(kāi)始出現(xiàn)8個(gè)小節(jié)的變奏。在編走中，有處理好和弦以及泛音，同時(shí)，有理清楚旋律線，A弦上的發(fā)音質(zhì)量極其重要，聲音不能太笨重，而要清亮，和弦和單音的不能混成一團(tuán)，要有清晰的分層感;后面六連音的部分要清晰，在處理連弓的同時(shí)，左手按弦和右手的運(yùn)弓要相互配合，音符顆粒清晰而不模糊。這一部分的大提琴時(shí)緩時(shí)快，情緒上的變化也很大，飽滿激烈。

第38小節(jié)開(kāi)始，進(jìn)入了主題的擴(kuò)展，由三個(gè)四分音符拉長(zhǎng)弓作為開(kāi)始，“grandioso”意雄偉的、壯麗的，就好像是以堅(jiān)韌的舞步作為開(kāi)始，鋼琴的伴奏旋律與主旋律相呼應(yīng)，營(yíng)造除了一種非常盛大的舞會(huì)的場(chǎng)面。38小節(jié)到小節(jié)可以分為兩個(gè)部分，前半部分激烈而炙熱，瘋狂之中又不是理智，后半部分的抒情方式較為柔和，舞步也稍作緩慢，但在最后，以音階上行的方式將整個(gè)A段的樂(lè)曲推向情緒的高潮。

B段從72小節(jié)開(kāi)始，轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，整個(gè)的抒情旋律，具有歌唱性，是之前段落的熱烈的場(chǎng)景有了一些休息的余地，在這段進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)后，到了F大調(diào)。這一段就好像是一位年輕的舞者在回憶著美好的往事，長(zhǎng)弓的處理上要注意音頭，不要運(yùn)弓過(guò)長(zhǎng)，要讓音的連線在音能夠達(dá)到同樣的音響效果，過(guò)長(zhǎng)的運(yùn)弓如果不能很好的控制，會(huì)讓音符的強(qiáng)弱出現(xiàn)不確定性;同時(shí)，揉弦要更加密集，留出充足的弓子來(lái)演奏附點(diǎn)音符。左手手指要做到井然有序，遇到裝飾性的、密集的音符時(shí)，不要慌張，可以先多聽(tīng)?zhēng)妆殇浺?，跟唱從旋律，然后開(kāi)始邊唱邊拉，跟著節(jié)拍器是最好的，因?yàn)榭梢宰屵@些音符穩(wěn)定在拍子里。

C段從116小節(jié)開(kāi)始一直到結(jié)束。C段大部分為技巧性段落，音符流動(dòng)性強(qiáng)，十六分音符和前八后十六的節(jié)奏型相互連接，弓子時(shí)走時(shí)停，類似諧虐曲的風(fēng)格，有連續(xù)的六連音、八連音以及變化音的存在，并且使用了六個(gè)和弦，稍顯活潑，讓樂(lè)曲逐漸回到開(kāi)始時(shí)的氣氛當(dāng)中，并且作為將樂(lè)段推上一個(gè)小的高潮116小節(jié)后的反復(fù)中。從126小節(jié)開(kāi)始，旋律再次使用十六分音符，旋律的感覺(jué)類似于舞蹈中的旋轉(zhuǎn)，在不斷地回旋中，開(kāi)始出現(xiàn)了大符點(diǎn)及雙音，和弦以及分解和弦，使音樂(lè)不斷地向前前進(jìn)，伴奏聲部則引出了九個(gè)小節(jié)的分解和弦演奏，這是要注意根據(jù)音符的音域的高低來(lái)控制運(yùn)弓的長(zhǎng)短。147小節(jié)開(kāi)始，完整地再現(xiàn)了A段的主部主題，回到了d小調(diào)，并使用雙音使主題顯得更加輝煌，連續(xù)八個(gè)小節(jié)使用了八度雙音，八度模進(jìn)，充分體現(xiàn)了大提琴的演奏技巧，因此這一段在練習(xí)時(shí)要注意音準(zhǔn)，可以從音階入手，慢練，是左右手可以相互配合后，再進(jìn)行快速的練習(xí)。最后，使用了分解和弦，在鋼琴的烘托下，氣氛更加熱烈，最后在符點(diǎn)音符中，這場(chǎng)舞蹈的狂歡落下了帷幕。

三、總結(jié)

大衛(wèi)·波帕爾是19世紀(jì)下半葉到20世紀(jì)初，在大提琴藝術(shù)的發(fā)展史上做出了突出貢獻(xiàn)的杰出人才，被譽(yù)為“大提琴之王”，是浪漫主義風(fēng)格的代表人物之一。波帕爾對(duì)大提琴的性能特有的敏銳感，以及他高超的技巧和對(duì)音樂(lè)的理解，使大提琴在技巧的發(fā)展上取得了新的成就，他的樂(lè)曲中，技術(shù)與感情相互融合，缺一不可，因?yàn)楸憩F(xiàn)力的需要而用了許多技巧，而技巧又離不開(kāi)音樂(lè)的表現(xiàn)力，否則，音樂(lè)作品將是沒(méi)有生命的，而大衛(wèi)·波帕爾將完美的技巧與有生命的音樂(lè)表現(xiàn)進(jìn)行了完美的統(tǒng)一，使音樂(lè)更加具有感染力，也是大提琴藝術(shù)進(jìn)入欣欣向榮的新的階段。

作者簡(jiǎn)介：

劉喬（1998-），女，安徽蕪湖人，Il』東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院，研究方向：音樂(lè)學(xué).