也議基礎教育階段的中國傳統(tǒng)戲曲教育

曾娟

摘 要：中國傳統(tǒng)戲曲面對舶來文化及新興影視娛樂文化的巨大沖擊，曾在相當長一段時間處于傳播困難、受眾老齡化、戲曲人才缺失、日趨小眾化的尷尬境地。最新公布的第五批中國國家級非物質文化遺產代表性項目名錄顯示，20世紀末中國共有394個戲曲劇種，目前只剩下不足200種。為此，國家十分重視，出臺了一系列文件，以保證戲曲的傳承與發(fā)展。文章基于此，主要探討了在基礎教育階段的傳統(tǒng)戲劇教育的意義及必要性、路徑與方法，并對實踐中的問題進行了簡單的總結。

關鍵詞：基礎教育;傳統(tǒng)戲曲;戲曲教育

面臨嚴峻的傳統(tǒng)戲曲文化保護現(xiàn)狀，自2008年起，教育部開始提倡“傳統(tǒng)戲曲進校園”，并同時在全國各地開展試點，為進一步推廣做鋪墊。2015年7月，國務院辦公廳印發(fā)了《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，提出要“健全戲曲藝術保護傳承工作體系、學校教育與戲曲藝術表演團體傳習相結合的人才培養(yǎng)體系”。同年九月，國務院發(fā)布了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，明確提出要用音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈、影視等多種藝術形式加強學校美育工作，使戲曲正式成為學校美育課程的一部分。2017年7月，中宣部、教育部、財政部、文化部出臺了《關于戲曲進校園的實施意見》，該《意見》提出：“力爭通過三年的試點和實踐，到2020年，戲曲進校園實現(xiàn)常態(tài)化、機制化、普及化，基本實現(xiàn)全覆蓋。”宏觀層面，國家加大戲曲普及和宣傳;微觀層面，各類各級學校，尤其是基礎教育階段的學校，要更為強調戲曲通識教育，并結合學校教育的實際，強化中華傳統(tǒng)文化特別是戲曲內容的教育教學。

一、戲曲教育的意義和必要性

（一）傳統(tǒng)戲曲能提升學生的藝術鑒賞力，有助于提升學生的綜合能力

在國外，戲劇教育已經(jīng)趨于成熟，演變成一門綜合性的戲劇教育藝術課程，很多國家已經(jīng)將戲劇教育列入基礎教育的必修科目。戲劇教育不僅能夠培養(yǎng)學生形體、語言、審美、藝術等多方面的素質，還能增長學生的自信心、自我理解能力和自律能力，甚至可以促進學術能力的提升。而相對于國外歷史悠久的戲劇教育歷史，中國傳統(tǒng)戲曲在教育領域的認知與普及才剛剛開始。

戲曲作為中國燦爛文化的重要組成部分，極好地吸收了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，具有極高的欣賞價值和藝術價值。學校作為戲曲文化傳承的重要場所，扮演著十分重要的角色。在基礎教育階段，有的學校邀請專業(yè)戲曲教師開展相關知識講座、培訓，有的學校將戲曲學習列入音樂課教學計劃，有的學校倡導戲曲樂器學習等。隨著越來越多的學校將戲曲教育納入校內教育的重要內容，不同學齡段的學生通過一系列的戲曲教育實踐，對戲曲知識，對各類音律樂器、人物故事、戲曲服飾等方面有一定的了解。隨著進一步參與戲曲創(chuàng)作與表演，學生能夠逐步深入地了解人物的性格特點，在戲曲角色的塑造中提升舞臺表現(xiàn)力，感受戲劇表演團隊之間的協(xié)同配合。這能極大地促進學生的語言能力、思維能力、組織管理能力、團隊協(xié)作能力以及創(chuàng)造力，為學生的未來打下堅實的基礎。

（二）培養(yǎng)戲曲文化的新興受眾，發(fā)掘和培育新時代的戲曲人才

眾所周知，我國傳統(tǒng)戲曲的傳承出現(xiàn)了“青黃不接”的斷層現(xiàn)象，戲曲受眾呈現(xiàn)老齡化趨勢。原有的傳統(tǒng)戲曲無法緊跟時代潮流，很多傳統(tǒng)劇目內容和演出形式不符合年輕一代的需求。而戲曲教育可以較好地化解這種發(fā)展窘境，因為戲曲教育不僅能夠使學生學習聲樂表演技巧，培養(yǎng)其藝術鑒賞能力，還有利于培養(yǎng)新時代的觀眾群體。尤其是小學階段的戲曲教育，應該從學生身心發(fā)育特點出發(fā)，通過介紹各種戲曲知識和體驗戲曲唱腔的演唱，激發(fā)學生的好奇心，使其初步建立欣賞和學習傳統(tǒng)戲曲文化的基礎。

新時代的學生群體既是傳統(tǒng)戲曲文化的新興受眾，又是戲曲人才培養(yǎng)的重要資源庫。戲曲人才的培養(yǎng)應當從小抓起。尤其是小學階段，正是學生身體發(fā)育、知識啟蒙的階段，是學習戲曲入門、培養(yǎng)小演員的黃金時段。再者，小學生在求知欲和模仿力方面的可塑性比較強，身板通常較為柔軟，在這個階段練習戲曲基本功比較合適。戲曲文化的弘揚與發(fā)展需要大量的新生代做儲備，只有將發(fā)掘和培育新時代戲曲人才作為重要任務，戲曲文化才可能實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展與創(chuàng)新。

二、戲曲教育發(fā)展路徑及方法

（一）弘揚戲曲文化，普及戲曲知識

戲曲文化的傳承與發(fā)展是一個由淺入深、逐步推進的過程。首先，學校可以引進優(yōu)質戲曲教材普及戲曲知識，拓寬學生的戲曲文化視野，營造良好的戲曲藝術氛圍。各地區(qū)學?？梢砸罁?jù)本地戲曲文化特色自主編寫戲曲校本教材，并依據(jù)不同學齡學生的特點設計戲曲課程和戲曲實踐活動。其次，帶領學生欣賞地方戲曲唱段并且嘗試學唱。為此，學生需要預先對地方戲曲的音樂基本知識、唱腔、表演風格等有一定的了解。學校在此基礎之上盡量在學校范圍內創(chuàng)設戲劇環(huán)境，充分利用現(xiàn)代多媒體、微信、微博以及校內廣播、校內網(wǎng)站等各種學生喜聞樂見的方式進行宣傳、推廣，營造良好的校園戲曲藝術氛圍。這有利于培養(yǎng)學生對戲曲文化的濃厚興趣和欣賞戲曲文化的品位。

（二）培育戲曲新苗，搭建展示平臺

推動戲曲進校園的目的不僅是為了培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力，還為了搭建戲曲才藝表演平臺，進一步擴大培養(yǎng)范圍，發(fā)掘有藝術天賦的學生，將其培養(yǎng)成曲藝新苗。為此，我們可以在校園內自主發(fā)起曲藝社團，在滿足學生的藝術發(fā)展需求同時兼顧曲藝新苗的培養(yǎng)。再者，可以邀請知名曲藝家擔任指導教師或邀請知名曲藝團體常規(guī)性到校表演和培訓。學生在這類活動過程中既能學習唱、念、做、打、舞等戲曲藝術基本功，還能了解戲曲表演的多樣性和創(chuàng)新型。經(jīng)常性地參與各類各級舉辦的曲藝比賽，能夠使學生在比賽中鍛煉戲曲表演能力，也為優(yōu)秀戲曲新苗的選拔和培養(yǎng)提供機遇。各類各級的曲藝培訓基地則是戲曲文化弘揚和發(fā)展的重要平臺和依托，以此為載體培育出特色戲曲試點學校，則為其他學校傳承和發(fā)展傳統(tǒng)戲曲文化做出了典范。

（三）尊重學生特點，依照課程要求

要根據(jù)不同年齡學生的身心發(fā)展特點開展戲曲教育。尤其是小學階段，學生雖有很強的求知欲，但易受外界影響。為此，戲曲教育必須激發(fā)學生的好奇心和興趣。在教學目標的指定上，可以參考《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的規(guī)定：“通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操?！痹诮虒W方法的設計上，可以多使用生動形象的展現(xiàn)方式，讓學生對戲曲文化有較為感性的認識，從而激發(fā)學生內心對于戲曲的熱愛。

三、戲曲教育實踐中的問題和展望

目前來看，基礎教育階段的戲曲教育實踐存在以下問題：1. 戲曲培訓優(yōu)質師資緊缺。即便是有多年舞臺經(jīng)驗的資深戲曲教師也很難兼顧眾多學校的培訓需求。2. 學校戲曲配套教師質量和素質不過關。這直接影響了學生日常戲曲實踐活動的效果和質量。3. 地方戲曲研究、合作、展示平臺尚未有效搭建。例如，各地各區(qū)的曲藝社在活動宣傳、賽事舉辦、新苗培養(yǎng)等方面尚未能起到較大的平臺支撐作用，直接影響了戲曲教育影響力的擴展。

綜上所述，基礎教育階段的戲曲教育尚處在初步發(fā)展階段，需要各方的支持。隨著政府宏觀政策的不斷助力，社會對于傳統(tǒng)文化的自覺自省，戲曲教育在基礎教育階段一定大有所為，在提升學生的藝術修養(yǎng)的同時培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的戲曲新生代，為中華傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展注入新的活力。