淺談當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作

王鑫鋼 潘琪 蘇猛 李帥

【摘要】大部分現(xiàn)代高校美術(shù)學(xué)生剛脫離高考的應(yīng)試模式，未從根本上解決美術(shù)創(chuàng)作的問(wèn)題，也不懂得如何欣賞美術(shù)作品。本文從現(xiàn)代“美術(shù)人”本身與部分藝術(shù)大家的創(chuàng)作特點(diǎn)出發(fā)，參考多種因素與現(xiàn)實(shí)情況結(jié)合自己的想法，就現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作提出自己的思考與見(jiàn)解。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)創(chuàng)作；情感；大師；吳冠中；像與不像

1什么是美術(shù)創(chuàng)作

要進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，首先我們必須明確一個(gè)問(wèn)題：到底什么是美術(shù)創(chuàng)作？對(duì)于這個(gè)問(wèn)題有很多從事美術(shù)的人都沒(méi)有仔細(xì)思考過(guò)，筆者認(rèn)為不管是職業(yè)從事美術(shù)的人還是業(yè)余的“美術(shù)人”都應(yīng)該去思考這個(gè)問(wèn)題，而不是簡(jiǎn)單的拿著畫(huà)筆，把顏料往紙上或者其他材料上一味地添加著顏色而已那么簡(jiǎn)單，那么究竟什么是美術(shù)創(chuàng)作呢？

一幅好的美術(shù)作品往往耐人尋味，也給人無(wú)限思考。作者表達(dá)的是什么？作者用的什么手法去表現(xiàn)的？往往體現(xiàn)出該作品的內(nèi)涵所在。筆者認(rèn)為美術(shù)創(chuàng)作更主要的就是創(chuàng)作者賦予自己的內(nèi)心情感，用自己獨(dú)特的手法呈現(xiàn)給人們思考與審美享受的結(jié)果，其載體可以是多種類(lèi)的，用最恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)手法體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作情感。

以吳冠中的美術(shù)作品《根扎南國(guó)》為例，這張畫(huà)是他為中國(guó)美術(shù)館捐贈(zèng)的作品之一。在畫(huà)面里，點(diǎn)、線(xiàn)、面的抽象性節(jié)奏表現(xiàn)得淋漓盡致，落幅也顯得十分灑脫縱放。在畫(huà)面中五棵古榕并列盤(pán)踞，顯得頂天立地，氣宇非凡，森然之中卻又有婀娜之姿之美感。再看到虬結(jié)盤(pán)旋的樹(shù)根、樹(shù)干與背景中五彩繽紛的色點(diǎn)相映襯，在力的節(jié)奏中又平添了南國(guó)的俏麗與絢爛，給人無(wú)限的遐想與審美的享受。

從情感方面來(lái)說(shuō)，吳冠中是一位融合中西繪畫(huà)的畫(huà)家。他早年以油畫(huà)為主，主要致力于油畫(huà)民族化的探索。1975年開(kāi)始轉(zhuǎn)操水墨，開(kāi)始對(duì)中國(guó)畫(huà)進(jìn)行創(chuàng)新探索，尋找東西方繪畫(huà)共同的形式規(guī)律，他沿著他的老師林風(fēng)眠開(kāi)辟的道路，結(jié)合西畫(huà)塊面中的結(jié)構(gòu)與國(guó)畫(huà)點(diǎn)線(xiàn)上的韻律，將中國(guó)的大寫(xiě)意與西方的抽象形式美進(jìn)行并融，創(chuàng)造出了一種全新的現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)。像吳冠中的這副《根扎南國(guó)》就把自己的愛(ài)國(guó)情感，對(duì)自己祖國(guó)的那種熱情，體現(xiàn)得淋漓盡致，大膽地創(chuàng)新，同時(shí)也不失自己獨(dú)特的風(fēng)格。

2美術(shù)創(chuàng)作中的“像”與“不像”

首先先舉一個(gè)例子，很多時(shí)候我們完成了一件寫(xiě)生作品時(shí)，往往會(huì)出現(xiàn)這樣一種情況，直接聽(tīng)到的評(píng)價(jià)就是“像”或者“不像”，我們有時(shí)也會(huì)不自覺(jué)地認(rèn)為“像”就是畫(huà)得好，“不像”就是畫(huà)得不好。這通常是一種鑒賞繪畫(huà)作品最直觀的方式，而這種評(píng)價(jià)在美術(shù)寫(xiě)生方面顯得尤為明顯。這種像與不像的觀看鑒賞方式不自覺(jué)地讓人想到了齊白石老先生所說(shuō)過(guò)的那句話(huà)，即“繪畫(huà)妙在似與不似之間”。那么在這個(gè)時(shí)候我們就得思考了，那就是“像”即“似”與“不像”即“不似”哪一個(gè)更重要。伴隨社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，我們接觸的藝術(shù)流派日益增多，眼界也在不斷開(kāi)闊，但似乎手上的美術(shù)創(chuàng)作功夫還跟不上我們所看到的，我們也越來(lái)越想追求一種自由的狀態(tài)。不過(guò)美術(shù)寫(xiě)生發(fā)展到今天，出色的寫(xiě)生形象也并非沒(méi)有，比如說(shuō)朱春林，冷軍等的寫(xiě)生作品在“像”的基礎(chǔ)上也能流露出其自身的修養(yǎng)，畫(huà)面給人的感覺(jué)就不光是“像”那么簡(jiǎn)單了。但是現(xiàn)在大眾的評(píng)判觀念總在像與不像上過(guò)于專(zhuān)注，就需要我們對(duì)繪畫(huà)理論有所了解和深入。而在美術(shù)寫(xiě)生中“不似之似”的表現(xiàn)在畫(huà)面上方法各異。這其中包括創(chuàng)作者的技法和他內(nèi)在的情感，也就是“似與不似”的外在表現(xiàn)和內(nèi)在表現(xiàn)。著名評(píng)論家翟墨在《融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記》一書(shū)中說(shuō)道：“繪畫(huà)呢，大致可以分兩大類(lèi)：具象寫(xiě)實(shí)和變形抽象的，說(shuō)得更簡(jiǎn)單一點(diǎn)就是像和不像。”那么美術(shù)家呢，在他們把藝術(shù)表達(dá)出來(lái)的時(shí)候，總會(huì)通過(guò)載體表現(xiàn)點(diǎn)什么、省略點(diǎn)什么、夸張點(diǎn)什么或者寄托點(diǎn)什么、象征點(diǎn)什么。這也就是說(shuō)，我們?cè)诿佬g(shù)創(chuàng)作中就不能一味地追求像或者不像，而更重要的就是將自身情感更多地注入畫(huà)面中。因而，一幅好的美術(shù)作品，外貌可以是和對(duì)象很接近或者有一些乃至很大的差距，卻能始終能夠把創(chuàng)作者感受中的實(shí)質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。3客觀認(rèn)識(shí)和評(píng)判大師作品

為什么說(shuō)大師的畫(huà)就是好畫(huà)，這句話(huà)一直是許多人心中的一個(gè)疑問(wèn)，特別是一些帶有濃厚個(gè)人情感的作品，使人更是摸不著頭腦，不知道該怎么去鑒賞它。例如：在翟墨（中國(guó)藝術(shù)研究員、博士生導(dǎo)師）的《融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記》一書(shū)中，提到“把原始巖畫(huà)、壁畫(huà)、圖騰柱、面具，或者把馬蒂斯、米羅、畢加索、克利等的畫(huà)，趙無(wú)極、朱德群、吳冠中的抽象畫(huà)等，同兒童畫(huà)、兒童泥塑放在一起，相信不少的人一定分不出來(lái)哪些是孩子般的大師作品、哪些是大師般的孩子的作品”。

筆者認(rèn)為要做一個(gè)優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作者，必須把這個(gè)問(wèn)題認(rèn)識(shí)清楚：為什么說(shuō)大師的畫(huà)就是好畫(huà)？首先，第一點(diǎn)，大師的畫(huà)他必然是經(jīng)過(guò)了歲月的洗禮、積累和歷史的見(jiàn)證的，有著大師自己的內(nèi)心情感和獨(dú)特的創(chuàng)造性流露在里面，能夠給人以思考和審美的享受。第二點(diǎn)：大師的成功一定是有原因的，是他們成功的作品讓人們肯定了他們。這就是我們?cè)趯W(xué)習(xí)大師作品時(shí)為什么要看他們的草圖，甚至還會(huì)想這些潦草的不成型的草圖究竟對(duì)我們會(huì)有什么樣的幫助？那么答案就在于：你學(xué)習(xí)大師一定要從他們的開(kāi)始處開(kāi)始，一定要明白他們繪畫(huà)的最初動(dòng)機(jī)。然后你才會(huì)明白為什么有那么多潦草的草圖，因?yàn)樗鼮槲覀兲峁┝舜髱熥哌^(guò)的路，并且在用繪畫(huà)告訴我們繪畫(huà)的秘密，這就是大師作品留給我們最有價(jià)值的東西。明白了這個(gè)道理，我們才能夠明白大師作品好在哪里，并且從他們那里獲得更多啟發(fā)。相比之下，當(dāng)代美術(shù)學(xué)生在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)，接受傳統(tǒng)的教育方式，幾乎采用一樣的模式，一樣的起稿方式，一樣的構(gòu)圖來(lái)畫(huà)畫(huà)。以素描為例，基本上是一樣的四十五度斜線(xiàn)和標(biāo)準(zhǔn)的交叉線(xiàn)，所有的畫(huà)都像是生產(chǎn)線(xiàn)上的螺絲釘，這和藝術(shù)的生命力是背道而馳的。而我們過(guò)去所看到的教學(xué)書(shū)幾乎都是這樣說(shuō)的。

再以吳冠中為例，為什么說(shuō)大師的畫(huà)就是好畫(huà)。對(duì)于吳冠中的作品，你可以不喜歡他的明快風(fēng)格，也可以批評(píng)他沒(méi)有傳統(tǒng)的筆墨，但是你不能夠否認(rèn)他做出了不同于前人的新創(chuàng)造，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)畫(huà)的新面貌。我們很多人缺少的是一雙鑒賞的眼睛和一種積極探索、思考的精神，很多東西過(guò)目即忘，沒(méi)有想過(guò)為什么這張畫(huà)好，為什么它能夠?yàn)槭廊怂p。種種矛盾都是我們必須思考的問(wèn)題。

4姿態(tài)萬(wàn)千，創(chuàng)作無(wú)限

一幅真正優(yōu)秀的美術(shù)作品的誕生，都是創(chuàng)作者真誠(chéng)感情的傾吐，是創(chuàng)作者生命和靈魂的結(jié)晶。一幅優(yōu)秀的作品往往能無(wú)形地產(chǎn)生社會(huì)價(jià)值、商業(yè)價(jià)值，并且是作者始料未及的。因此，藝術(shù)品不是為商業(yè)而存在的，一味以商業(yè)性為目的的創(chuàng)作是不能夠稱(chēng)之為藝術(shù)品，這樣的作品必然沒(méi)有生命力且不能長(zhǎng)期存在。現(xiàn)在雖說(shuō)好多藝術(shù)品賣(mài)到了什么價(jià)位，創(chuàng)造了什么記錄，但創(chuàng)作這些作品的作者往往不是以商業(yè)利益為目的的，例如藝術(shù)家何多苓的作品 《最美麗的烏鴉》拍到了一個(gè)不菲的價(jià)，是他的作品賣(mài)價(jià)的一個(gè)新高，但是當(dāng)記者采訪(fǎng)問(wèn)他的感想時(shí)，他說(shuō)，這和他已經(jīng)沒(méi)有任何關(guān)系，因?yàn)檫@是他早年的作品。當(dāng)年畫(huà)這張畫(huà)的時(shí)候壓根沒(méi)想過(guò)是否賣(mài)得出去，能否賣(mài)多高的價(jià)錢(qián)。藝術(shù)家吳冠中幾乎也不具體為什么展覽而趕畫(huà)，更不會(huì)考慮是否能夠賣(mài)得出去，他一直堅(jiān)持沒(méi)有靈魂就不畫(huà)的思想去搞美術(shù)創(chuàng)作。

2013年年初在一個(gè)畫(huà)廊有幸見(jiàn)到了一位老師在第十一屆全國(guó)美展上的獲獎(jiǎng)油畫(huà)作品原作，當(dāng)我問(wèn)起畫(huà)廊值班人員這張畫(huà)的價(jià)格時(shí)，值班人員的回答是：老師說(shuō)這張畫(huà)無(wú)論別人出多高的價(jià)，他也不會(huì)賣(mài)，因?yàn)楫?huà)這張畫(huà)的目的不在商業(yè)性上。我有些后悔問(wèn)起這個(gè)問(wèn)題，但同時(shí)我也受益匪淺。所以說(shuō)搞現(xiàn)代創(chuàng)作，目的必須端正。你可以學(xué)習(xí)大師的手法，甚至可以學(xué)習(xí)多位大師的手法再綜合運(yùn)用，但你不能照搬，你要搞創(chuàng)作就必須是搞你自己的創(chuàng)作。這句話(huà)是我的大學(xué)老師給我說(shuō)的，我一直牢記在心。

筆者認(rèn)為搞美術(shù)創(chuàng)作不僅要研究其他藝術(shù)家，更重要的是要有自己的方向，要有自己的內(nèi)容，讓人一看就能知道，這是某某某的作品。例如吳冠中的中西結(jié)合的水墨畫(huà)、何多苓的傷痕藝術(shù)、龐茂琨的古典油畫(huà)和色粉畫(huà)，等等。對(duì)于一個(gè)長(zhǎng)期的美術(shù)創(chuàng)作過(guò)程來(lái)說(shuō)，有一個(gè)創(chuàng)作主題，有一個(gè)創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)手法和思想是相當(dāng)必要的。說(shuō)得再低一點(diǎn)，如無(wú)法做到創(chuàng)作的面面俱到，那就必須選定一個(gè)方向去發(fā)展。你的創(chuàng)作如想在題材上與眾不同，或是在手法上異于他人，就應(yīng)該在創(chuàng)作語(yǔ)言上、形制上、材料上、肌理上去做，去“取勝”。所以筆者認(rèn)為說(shuō)搞美術(shù)創(chuàng)作，必須有自己的內(nèi)容與自己的方向，這是一個(gè)長(zhǎng)期而艱苦的過(guò)程。

5結(jié)束語(yǔ)

現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)艱苦而漫長(zhǎng)的過(guò)程，不可一蹴而就，它需要我們生活的積累，需要我們感情的投入，需要我們對(duì)社會(huì)對(duì)自然敏銳的觀察力等。進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，我們必須正確認(rèn)識(shí)什么是美術(shù)創(chuàng)作，必須懂得如何鑒賞優(yōu)秀的美術(shù)作品，如何學(xué)習(xí)大師手筆，最后再思考如何進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作。但是，不管運(yùn)用什么樣的創(chuàng)作方法，美術(shù)活動(dòng)中的情感都始終是貫通的，并起著重要作用。創(chuàng)作者必須有敏銳的審美情感，并且將這種情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為美術(shù)作品加以表現(xiàn)，使創(chuàng)作者得到情感的宣泄，使欣賞者得到情感的共鳴。

參考文獻(xiàn)

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