畫由心生

巫麗萍

很久沒有執(zhí)筆寫文章了，每日里忙著繪事與生活瑣事，時光飛逝，不知不覺從事繪事也近40年了。隨著繪畫時日的增長，對中國畫圖式構成、筆墨、設色烘染技法理論與實踐都作了比較全面深入的學習、研究，逐漸形成了自己的繪畫思維和筆墨語言。如是也對中國畫必須具備中國的文化底蘊，要傳承中華文化的傳統(tǒng)，具有民族的共同審美情趣有了深刻地認識。

我的藝術人生自改革開放之初而展開，自上世紀70年代末即入行學習中國山水畫。那時，中國山水畫講究造境，更要寫景、寫情、寫意、寫心，筆墨須貫穿著人格的力量，人畫一律等一系列理論也似懂非懂。起初是循著常人的路徑，主要是通過學習臨摹古代經典和現(xiàn)代優(yōu)秀繪畫大師的作品，來提高自己的繪畫基礎技能;之后，隨著繪畫時間增加，畫面的經營布置，筆法中的線條沉雄、富于變化，烘染設色等等技術層面的實踐得以逐步提高;接著自然而然地也就能夠獨立完成比較大型的山水畫作。但是還不能將中國畫博大精深的理論、以及古往今來的繪畫實踐靈活運用到自己的繪畫創(chuàng)作過程之中，因此難以達到藝術的高峰。

40多年來，通過繪畫理論的學習，得益于巴山蜀水的滋養(yǎng)，以及大量的實際繪畫創(chuàng)作，所作山水畫有了長足進步。“峨眉天下秀，青城天下幽”，其中的美景世間聞名，而蜀中更有數(shù)不勝數(shù)的名山大川，眼見那些秀峰聳翠、清溪激流、云騰霧蒸、飛瀑直下，無不令人忘卻自我，沉醉于山水的魅力之中，真切感受到有取之不盡的繪畫題材。經常到秀美山川去采風，吸取真山水的靈性，觀照古今經典作品，努力在意識上與古今大師所繪山水的思維和識見相接，著意提高自己的眼界，從實景中記錄下盡可能多的繪畫素材（寫生稿），在寫生的基礎上，創(chuàng)作出更具意蘊和美感的山水畫。

趙孟頫云：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！蔽幕切枰淮膫鞒?，創(chuàng)新應該包含傳統(tǒng)文化的根脈。如是復古，就是要明白什么是古？怎樣運用好古法，學古而不泥古，學習臨摹古人，接續(xù)古之筆墨精華，繪就盛世山水方是正道。對于今天的畫家，如何承襲傳統(tǒng)是無法繞開的話題。研習傳統(tǒng)必須追根尋源，悉心領悟，精工富麗、燦爛、輝煌之美要有之，玲瓏、寂靜、空靈之美也可有之，基于對傳統(tǒng)筆墨的感悟與把握，才可得虛靈清新、古意高遠之意境。創(chuàng)新就是形成自己的畫風和筆墨語言，這些都有賴于對藝術的執(zhí)著追求。靜下心，看淡名利，慢下來，觀照古今，去除浮躁之氣，一心一意去感受山水自然與世間人性美好的東西。具備山水情結，定會連通中國傳統(tǒng)繪畫的崇高景仰和不懈追求，也會對生機盎然、俊秀深邃的青山綠水產生無限向往和眷戀之情。將自己的真感情投入到實踐中去，勤于到大自然中體察，形成自身的空間美感，純凈自己的想象力，堅守內心理想，精工細作地由畫作表現(xiàn)出來。

藝術的魅力來自于創(chuàng)新，新的畫風離不開求變。我們不妨縱觀古今千年的中華繪畫史，表面上看是層巒疊嶂、溪山無盡、漁舟唱晚等等，實質上是傳統(tǒng)繪畫一直處于不斷求新求變的過程之中。傳統(tǒng)山水畫的顏色講究原色，色調比較單一，少有中間色、調和色，品種相對較少，常用石綠、石青、赭石、朱砂等數(shù)種顏色。這就需要畫家經過無數(shù)次試驗，使用少數(shù)幾種純色，使其畫面清新脫俗，典雅莊重，去除盡火氣。而要做到這一切，需從意境、形式、表現(xiàn)內容、適應的技法等諸多方面進行深入探索，才可能控制好和諧、豐富、協(xié)調的色調，平衡畫面的整體空間布局，使筆墨線條、色調、畫面氣氛等有機統(tǒng)一，渾然天成。同時，應該借鑒西方繪畫和現(xiàn)代設計的一些理念，不能僅僅死守應物象形的觀念，抽取平面化、裝飾化的巧妙安排，掌握好點、線、面的節(jié)奏控制，拓展精神內涵，使其具備現(xiàn)代意識和現(xiàn)代審美。在技法和材料使用上也需著力，在用墨用色方面應運用自然，韻味悠長。

作為一名從藝多年的藝術家，為什么要畫？為誰而畫？是應該有清醒認識的。自清朝末期，五四運動開啟了中國新文化的啟蒙運動，也是開始了中國美術的現(xiàn)代轉型之路。那時的文化啟蒙本質上是救亡的啟蒙，民族主義關懷與自由主義理想、救亡與啟蒙為一體的現(xiàn)代性方案，深刻影響了20世紀的救亡啟蒙運動，也決定了中國現(xiàn)代文化的藝術價值取向與演進路徑。“美術”為西方引進，是現(xiàn)代意義上美術觀的開端，標志著中國美術觀念與實踐體系的現(xiàn)代轉型。經歷了破與立，從寫意到寫實，科學寫實主義上升為五四運動時代的主題僅僅用了20余年。新文化運動前后，知識分子群體為美術變革開出的良方只有一劑，那就是“寫實主義”。從歷史進程來看，美術大眾化經歷了三個階段：晚清通俗美術的繁榮;五四至左翼時期，由知識精英所構想的“啟蒙主義大眾化美術”之興盛;抗日戰(zhàn)爭至新中國，由中國共產黨所主導的“革命意識形態(tài)的大眾化美術”之崛起。大眾化美術是貫穿于中國現(xiàn)代美術史中的主導性思潮與實踐方式，由此推動中國美術的現(xiàn)代轉型，是一個復雜的價值重構過程。新中國成立后，文化事業(yè)得到空前發(fā)展，涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀美術家和被人民喜愛的繪畫藝術作品。尤其是改革開放以來，人們的思想得到了極大的解放，各種思想和繪畫品類層出不窮，極大地豐富了人們的文化生活。得益于此，物質生活也豐富起來，使人們對中國畫有了更多地關注，收藏繪畫作品的人日漸增多，畫家創(chuàng)作的作品也越來越多，藝術市場進入了空前繁榮的時期。

時代在前進，藝術空前繁榮，這也帶來了一些問題，讓我們不得不思考如何爭取來之不易的繁榮。作為從事藝術的工作者，必須要有清醒的認識，要明白藝術為誰而生，為誰服務，把握時代發(fā)展的趨勢，善于體悟和表現(xiàn)傳統(tǒng)精神的內涵。不盲目地迎合低級趣味，不套用舊方法解決新問題，自覺自省。在面臨未來全球化的文化語境中，拓寬人文視野，形塑自己的觀念，形成自己的筆墨語言體系，保持中國本土文化的自覺堅守，擔當當代文化建設，克服自身存在的問題。

弄懂創(chuàng)作中沉淀、凈化的過程，有些創(chuàng)作的記憶不會隨時間的消逝而消失，對所表達的主題反而會越加清晰。任何藝術都離不開內容與形式的統(tǒng)一，無論何種形式必然反映出它的意味，在此后的繪畫中更強調和傾向于形式語言對內容的支配決定作用。在繪畫作品中表現(xiàn)正面情緒，反映美好靈魂，力爭將自己的審美情感灌注到作品中，表現(xiàn)那些社會上美好的、在我腦海中隱藏著的、無意識的內涵，最終構成有意味的圖畫。

往后還要加深對藝術的理解，不停留在表象上看物象。在選擇表現(xiàn)我們蜀中山川、風土人情時，要更加注重研究山、石、樹木、溪流、云霧等面貌特征，提煉出人們共同認知的“膚色”（意態(tài)上的特質），調整好表達的基調，不拘泥于過往的表現(xiàn)形式，積極探索人們喜愛的繪畫語言進行表達，創(chuàng)作出人們喜歡、滿意的作品。

新的時代賦予了藝術家更加崇高的使命，作為一位畫家怎樣才能創(chuàng)作出更多反映人民心聲、受到人民喜愛的藝術精品呢？首先要本著藝術為人民服務的宗旨，藝術家一定要和人民在一起，熟悉和了解人民是首要的工作，體察到了人民生活的真、善、美才能產生強烈的創(chuàng)作欲望。要結合時代和人民的愿望，選好創(chuàng)作主題，深入研究，實地采風寫生，獲得真實的原始素材，不斷提升自己的繪畫技藝，準確表現(xiàn)主題內容和精神內涵，以創(chuàng)作再創(chuàng)作的自覺性和積極性，竭力繪就符合時代精神、不負人民希望的藝術作品。

其次是對人真誠可愛。大家都喜歡真，真誠真切的人好交往，真實可親的作品能表現(xiàn)作者對生活的感情。創(chuàng)作作品付出了真誠真心，作品親切動人就具有感染力，才是人民喜愛的藝術精品。當然生活的真和藝術的真是不同的，創(chuàng)造的藝術要比生話更高、更美、更集中、更概括、更典型、更感人，就更帶著普遍性。善，是人類的品格，行善是大家都來做好人好事，作每一件作品也應以善的形象感染人，從而提高人們的品格。藝術就是要創(chuàng)造美，人們常說“愛美之心人皆有之”，這是人之常情，創(chuàng)作就是要在生活中去發(fā)現(xiàn)美，才能創(chuàng)作出更高更美的作品，以鼓舞人。

再者藝術家應該經常到生活中去，與人民生活在一起，從廣闊的生活海洋中吸取營養(yǎng)，越到生活中就越想畫，越想畫就越想去生活中。畫家經常出去寫生，祖國的大江南北都布滿了畫家的腳印，我們常留戀于幽林竹舍、荒原綠野、蕭寺頽巖之間，倘徉于崇山峻嶺、層巒疊嶂、空谷疊翠、松林丘壑之中，以心靈感悟直寫由衷之襟懷，筆下層層峰巒、丘壑溪流無不是感應山川之靈氣，而由內心噴發(fā)出的激情之作是魂飛夢縈的山水情愫，讓具有美好、美麗、美感的畫面留在心中，通過筆墨寫于紙上，畫心中之畫是將日月星辰山川草木濃縮提煉，是畫家思想的流露更是內心世界的獨白，無論山川溪流、云霧煙靄、蕭寺村舍，還是田園輕唱、曉風殘月，都是畫家借自然之形助繪畫之美。

最后要相互學習相互借鑒。作為從事繪畫藝術的人，尤其需要與他人合作，學習、借鑒他人長處。這方面一定要向老前輩學習，學習他們好的品格，吸取他們精湛的技藝。同時還要向同輩和年輕的同行學習，相互交流經驗，克服彼此的不足，爭取與更多的同行合作，尤其是當要完成某個主題繪畫，自身的學識、感受和經驗不足時，更應該爭取合作，使之畫出無愧于時代的佳作。

生活是千變萬化的，永遠寫不盡畫不完。時代呼喚精品力作，要求我們的不僅是創(chuàng)作數(shù)量，更要求創(chuàng)作質量，這不是一件容易的事，是要付出強大的不可想象的藝術勞動，要精心制作、推敲，要為一個主題反復深入生活，反復構思、構圖。一件好的作品，要長期積累偶然得之，是來之不易的。讓人們感受藝術之美是每個畫家所追求的，好的作品不會受時間的流逝而淹沒，而會隨著推移，將美好的、神奇的繪畫作品大放異彩，為后世傳頌。

我們要樹立高標準，要樹立遠大的理想，埋頭創(chuàng)作，反復推敲，努力提高創(chuàng)作水平，把高尚的思想境界、健康的生活追求和美好的精神愿望獻給人民，創(chuàng)作出更多備受人民喜愛的藝術精品，普寫“中國夢”的四川篇章！