淺談中國青綠山水畫的形態(tài)演變

清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠?！边@就說明了中國的山水畫，其實是先有設(shè)色，后有水墨，且設(shè)色畫中先有重彩，后來才有淡彩。事實上，中國畫最重要的畫科是山水，今人以為山水以水墨為主，其實不然，青綠山水也是山水畫的重要門類，而且起源比水墨山水早得多。

何謂青綠山水？通常而言，青綠山水畫是用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫中的一種，有大青綠、小青綠之分。大青綠多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強;小青綠是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。因此，青綠山水簡而言之就是用呈色穩(wěn)固、經(jīng)久不變的礦物質(zhì)石青、石綠為主色的山水畫。

一、青綠山水畫概述

從歷代流傳的青綠山水作品來看，畫面中無論表現(xiàn)的是峰巒、河流、飛瀑、村落、長橋、棧道還是松柏、車馬、舟船、行人，其在藝術(shù)處理上都是青綠明麗、雅致精細(xì)和極富裝飾韻味的。

青綠山水顏色中需要使用的原料礦物質(zhì)分別是孔雀石、藍(lán)銅礦石、青金石、朱砂、雌黃、赭石和硨磲（白色）。這些礦石要每天研磨8小時，連續(xù)研磨20天之后方能成為使用的顏料。繪制工藝方面，青綠山水共需繪制5遍，第一遍是水墨畫作為底稿也叫粉本;第二遍使用紅色，也就是赭石色，為后面的綠色鋪墊，進(jìn)行冷暖對比;第三遍使用石綠色;第四遍使用綠色;第五遍使用青色。青綠山水畫作，青綠相映，富麗堂皇，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉，將湖光山色的美景表現(xiàn)得淋漓盡致，更將山水之美和人的內(nèi)心境界之美融為一體，讓人在靜靜的觀賞過程中得到藝術(shù)之美的熏陶。

由此可見，青綠山水畫的成本之高，令人咋舌，而其市場與藝術(shù)價值更是非比尋常。2017年9月15日至12月15日，為期3個月的故宮午門《千里江山——歷代青綠山水畫特展》，展出了《千里江山圖》為代表的諸多青綠山水作品?！肚Ю锝綀D》如今被列為中國十大傳世名畫之一，收藏于故宮博物院，是國寶級的文物。這幅國畫級的傳世名畫背后，所包含的不僅僅是中國山水畫藝術(shù)的一種高度，更是不為眾人所知的畫中“猛料”，比如，石青、石綠可是由綠寶石、孔雀石等昂貴材料制成，一點白色則可能是水透無瑕的硨磲所制等。也正是如此，宏偉山水色彩可以如藍(lán)綠寶石般晶瑩、閃耀，歷時近千年而鮮亮如新。

二、青綠山水畫形態(tài)演變歷程

中國的山水畫是中國民族文化的一種體現(xiàn)，為我國民族文化所特有，且蘊含了豐富的文化精髓和悠久歷史內(nèi)涵。

青綠山水畫作為中國傳統(tǒng)的較早成長的古典繪畫形態(tài)，經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、衰退和復(fù)興等發(fā)展演變階段，在中國文化藝術(shù)史上占有不可或缺的地位。

（一）青綠山水畫的起源

若追溯起源，一般認(rèn)定青綠山水畫萌芽于魏晉時期。事實上，早在戰(zhàn)國時期，山水畫已經(jīng)嶄露頭角，但僅限于人物畫的布景。山水畫從幕后走上臺前大約可上溯到魏晉南北朝時期。畫中山水，始于魏晉。隨著士人階層逐漸壯大，其哲學(xué)思想、藝術(shù)審美需要有所寄托，于是山水畫自此便成了文人與畫家的寄情之所，品鑒山水畫的要旨自然就成了人化的自然。青綠山水畫作為山水畫的一種，自然被賦予人格，以青山綠水的形象來概括表達(dá)五彩斑斕的大千世界，不得不說是“囊括成殊，裁成一相”。借畫抒情，無形中為山水畫的興起打下了深厚的基礎(chǔ)。

（二）青綠山水鼎盛，水墨山水并存

隋唐“青綠”，山水始盛?，F(xiàn)存最早的青綠山水畫是隋代的《游春圖》，開青綠山水一派。展子虔亦被后世稱為“唐畫之祖”。及至唐代，山水畫進(jìn)入興盛期，青綠山水畫的代表人物的是“大小李將軍”，演繹了山水畫史上著名的“始于吳，成于二李”的“山水之變”。流傳至今的南北宗說法，也源于此。其中的北宗是以李思訓(xùn)及其兒子李昭道為代表，繼承并創(chuàng)新發(fā)展了展子虔“青綠重彩，巧思工整”的傳統(tǒng)畫法，是山水設(shè)色畫的擁簇者，其畫作顯現(xiàn)出小青綠發(fā)展到大青綠山水畫的演進(jìn)過程，形成了意境秀永、用筆遒勁、風(fēng)骨峻峭和色澤勻凈的金綠山水兩重風(fēng)格。南宗則傾向于山水水墨畫，其中以王維、張璪和王墨為代表。

唐代的青綠山水畫重視色彩的運用，整體色調(diào)明快，金碧輝煌卻不艷麗俗氣，符合盛唐氣象下皇室以及大眾的審美，完成了中國山水畫的初步結(jié)構(gòu)，使山水畫不再僅作為人物的陪襯，且唐代青綠山水畫派對美的展示突破描摹現(xiàn)實的限制，形成獨特的形式風(fēng)格和藝術(shù)特色，具有較高的審美價值和美學(xué)意義。

宋代繪畫是中國繪畫史上的一座高峰，特別是以王希孟、李唐、趙伯駒等畫家為代表的宋代院體山水畫以富麗堂皇的氣象、華美秀潤的色彩描繪和象征意趣的表達(dá)成為繼唐代之后青綠山水畫發(fā)展史上的一座豐碑。注重章法、質(zhì)趣、真實反映事物是宋代院體山水的顯著特點，與元代文人化的“逸氣”、明代市場經(jīng)濟下的“雅俗共賞”、現(xiàn)代西方文化環(huán)境下的“異化”相比較，宋代青綠山水畫表達(dá)了它更加尊崇自然、貼近自然的一面，顯示了其特有的“寫實性”。《千里江山圖》標(biāo)志著工筆青綠山水已進(jìn)入新的高峰，為北宋青綠山水畫代表作品，成為中國十大傳世名畫之一，對后世影響深遠(yuǎn)。

（三）文人水墨流行，青綠山水衰落

青綠山水畫在宋代達(dá)到鼎盛，隨著元代文人水墨山水畫的流行而漸趨衰落，水墨山水占據(jù)了主流。其后，青綠山水畫經(jīng)歷了水墨畫在畫壇的大肆興起傳播、文人畫的逐漸成長，清代以后三度衰落，最終沉寂畫壇。

然而，雖然呈衰落態(tài)勢，但青綠山水的創(chuàng)作并沒有中斷。明代，以善畫青綠山水著名者，當(dāng)選沈周、文征明、唐寅和仇英。沈周、文征明繼承元代畫風(fēng)的筆墨技巧，意境寧靜、高清、雅逸。文征明的青綠山水畫作品不同于唐宋時期青綠山水畫的富麗堂皇，雖然用重色石青、石綠，但勾法簡潔、自然而輕松，青綠中透著水墨的感覺。畫中常有墨色的點苔，筆法精湛，濃郁而又簡潔的風(fēng)格成為青綠山水畫的一種新的典型特色。藍(lán)瑛的沒骨重彩山水畫長于艷麗繽紛。仇英繼承了唐代李思訓(xùn)、李昭道父子和南宋趙伯駒、趙伯驤兄弟的衣缽，將這一門類傳承且發(fā)揚于后世。遺憾的是，青綠山水畫在文人山水畫面前，是中國畫中小眾的門類，而仇英也被后人看作是最后一位青綠山水畫家，他開創(chuàng)的明代青綠山水的盛世只能是他一個人的盛世。

清代，青綠山水保持了明代的表達(dá)方式，衍生出很多小青綠。畫家在創(chuàng)作中對石青與石綠色彩飽和度的重視有所減弱，同時色彩里面加入大量的水，使畫面呈現(xiàn)出一種清雅、潤澤的風(fēng)格。近現(xiàn)代，雖然有張大千、劉海粟等人發(fā)展了潑彩青綠山水畫，尤其張大千，他善用石青、石綠制造濃烈效果，再用潑彩處理，使畫面產(chǎn)生出一種自然的深遠(yuǎn)、空曠和厚重，對青綠山水畫又推進(jìn)了一步。但整體上，青綠山水畫日漸式微，山水畫進(jìn)一步喪失了雍容典雅的廟堂之氣和富貴明麗的裝飾效果。

因此，明清所謂的青綠山水畫的發(fā)展實際上只是水墨山水發(fā)展的一種演繹，真正意義上的青綠山水已經(jīng)不復(fù)存在。

當(dāng)代，工筆畫成就不凡，以郭關(guān)、林容生、許俊、滿維起、牛克誠、方俊、滿云林、張復(fù)興、范揚和尼瑪澤仁等畫家為代表，影響至今。可惜的是，工筆畫側(cè)重于花鳥與人物，山水依然寂寞。

三、結(jié)語

青綠山水畫的衰落與鼎盛一樣，離不開其賴以生存的經(jīng)濟、政治和社會時代背景?？v觀青綠山水畫興起、繁榮及日趨沒落這一千多年來興衰演變的發(fā)展歷程，人們很遺憾地看到青綠山水畫較早地沉寂為古典的藝術(shù)形態(tài)，偏離了中國繪畫藝術(shù)的主流位置，輝煌不曾再有。

20世紀(jì)80年代以后，中國畫出現(xiàn)真正“百花齊放”的多元化時代，開發(fā)發(fā)展中國畫的色彩也成了熱門話題，并由此誕生了許多借鑒、移植東西洋繪畫的新型重色山水畫?？上У氖牵藗円琅f缺乏研究與發(fā)展傳統(tǒng)青綠山水畫的熱情，因而過了21世紀(jì)的門檻，至今依然罕見在這塊古老園地辛勞的耕耘者。

青綠山水由于其自身的技術(shù)要求高、難度大，發(fā)展一再受阻，值得慶幸的是，傳統(tǒng)青綠山水畫的創(chuàng)作并未完全中斷，歷朝歷代，仍有一批批藝術(shù)家在借鑒吸引青綠山水畫的精華，不斷地創(chuàng)新發(fā)展，為青綠山水畫的復(fù)興而不懈努力。

當(dāng)前，隨著全球經(jīng)濟的發(fā)展，文化藝術(shù)也呈現(xiàn)出交流、吸引、融合的態(tài)勢，青綠山水畫仍然光彩奪目，明艷的色彩表現(xiàn)形式散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力。認(rèn)真梳理中國青綠山水畫的發(fā)展演變歷史，對于新時代重整旗鼓、開創(chuàng)青綠山水畫的新格局具有重大的借鑒與啟示意義。青綠山水的復(fù)興之路任重而道遠(yuǎn)，但值

得期待。

（洛陽師范學(xué)院）

作者簡介：趙明洋（1985-），男，河南信陽人，碩士，助教，研究方向：中國青綠山水畫。