從傳承方式視角談贛劇饒河戲彈腔的傳承與創(chuàng)新

胡菲

由于當(dāng)代饒劇院的傳承與創(chuàng)新，贛劇饒河戲彈腔在贛東北有很多觀眾。本文以贛劇饒河戲彈腔為研究對象，分析了贛劇饒河戲彈腔的空間分布，闡述了師徒、師生中的贛劇饒河戲彈腔傳承與創(chuàng)新。其間重點論述了師徒傳承與師生傳承之間的差異，探析了優(yōu)秀演員對贛劇饒河戲彈腔的傳承與創(chuàng)新。

一、贛劇饒河戲彈腔的空間分布

隨著歌劇的繁榮發(fā)展，贛劇饒河戲彈腔分布空間越來越廣。饒河戲彈腔興起于贛東地區(qū)，在傳播到樂平、萬年等地的過程中，融入了江西其他歌劇，引入了浙江戲曲和上江戲劇的彈道學(xué)。后來，饒河戲彈腔傳播到浙江、安徽、福建等其他鄰近的省市。從分布來看，饒河戲彈腔形成了以樂平、萬年、景德鎮(zhèn)、浮梁和德興為主的核心區(qū)域和周邊以福建、安徽、浙江等地為主的外圍區(qū)域，并促進(jìn)了贛方言的傳播。

（一）核心區(qū)域

從西向東，江西省的基本地貌是丘陵和平原，東南部毗鄰福建，東北部毗鄰浙江和安徽。饒河戲彈腔起源于江西省東北部。過去，饒州是江西省重要的交通樞紐港和商業(yè)中心，水道發(fā)達(dá)，資源豐富，饒河養(yǎng)育了樂平、余干和萬年等地人民。

（二）外圍區(qū)域

清朝咸豐年間，饒河戲彈腔的影響越來越大，除了饒州所轄七縣外，饒河歌劇團經(jīng)常到皖南演出，皖南的惠班弟子也不時表演饒河戲彈腔，演出范圍覆蓋安徽省的祁門、太平（現(xiàn)為黃山區(qū)）和石臺等縣。通過長期交流，饒河戲彈腔的曲調(diào)、曲目和表現(xiàn)形式變得越來越豐富。

二、師徒、師生中的贛劇饒河戲彈腔傳承與創(chuàng)新

為保存和傳播贛劇音樂文化，人們要傳承和弘揚贛劇饒河戲彈腔。師徒傳承和師生傳承是饒河戲彈腔最重要的傳承方式。師傅（教師）為完成贛劇饒河戲彈腔的代際傳承，將學(xué)到的曲目傳授給學(xué)徒（學(xué)生），而學(xué)徒（學(xué)生）通過師傅（教師）的指導(dǎo)和傳授，不斷吸收專業(yè)知識，進(jìn)行實踐，將贛劇饒河戲彈腔創(chuàng)新和傳承。師徒傳承和師生傳承是贛劇饒河戲的系統(tǒng)傳承模式。本文以贛西饒河戲彈腔的師徒、師生傳承為研究對象，分析師徒、師生繼承的重要文化意義。

（一）以血緣、人緣為紐帶的師徒傳承

1.家族傳承

贛劇團成員大部分都有血緣關(guān)系。作為最古老的傳承方式，家族傳承是師傅和學(xué)徒之間最重要的繼承方式，而饒河流域師傅和學(xué)徒的繼承主要是家族傳承。如果師徒有家族關(guān)系，師傅將毫無保留地將技能傳給親屬，使得表演技能得到完美繼承。

2.劇團傳承

劇團也是師傅和學(xué)徒之間傳承的重要途徑。過去，贛劇演員收入較高，具有很高的社會地位。人們愿意送孩子去學(xué)習(xí)戲劇，形成了良好的戲劇傳承鏈。劇團戲曲氛圍濃郁，師傅和學(xué)徒的傳承形成了兩種風(fēng)格。一是觀眾喜歡看年輕而優(yōu)秀的演員表演，如果學(xué)徒技能超過中年師傅，那么中年師傅將面臨失業(yè)的危險，因而不愿意傳授所有表演技能。二是全心全意地將技能傳給學(xué)徒。如果劇團演員處于老年期，職業(yè)成就很高，又不能再唱歌，擔(dān)心表演技能丟失。在這種情況下，如果遇到有天賦的學(xué)徒，他們會將表演技能毫無保留地傳授

給學(xué)徒。

（二）以地緣為紐帶的師生傳承

戲劇僅靠師徒繼承是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，傳授往往不專業(yè)、不規(guī)范，戲劇表演者需要接受系統(tǒng)的培訓(xùn)。學(xué)校教育是彌補其缺陷的有效方法。江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院位于南昌市，通過開展系統(tǒng)、專業(yè)的學(xué)校教育，培養(yǎng)了大量優(yōu)秀贛劇演員、音樂家和導(dǎo)演，為贛劇的傳承做出了重大貢獻(xiàn)。

（三）師徒傳承與師生傳承之異同

戲曲師傅與現(xiàn)代學(xué)校教育系統(tǒng)培訓(xùn)中的贛劇教師存在很大差異。

1.教師

對于大多數(shù)歌劇專業(yè)的學(xué)生而言，其與歌劇教師的關(guān)系主要是簡單的師生關(guān)系。學(xué)生通過接受學(xué)校教育來學(xué)習(xí)歌劇基本技能，獲得的系統(tǒng)知識來自戲曲教師。戲曲學(xué)校的歌劇大規(guī)模教學(xué)具有規(guī)律性和系統(tǒng)性，教師負(fù)責(zé)教授和研究戲曲知識。

2.師傅

與教師不同，師傅和學(xué)徒的關(guān)系已經(jīng)上升到親屬關(guān)系的水平。對于師傅來說，學(xué)徒就像自己的孩子一樣。學(xué)徒需將師傅視為父親，要孝順師傅，直到師傅去世。收徒時，學(xué)徒需要磕頭，敬茶，敬拜師傅。因為贛劇遵守歌劇表演藝術(shù)的規(guī)則、程序和技巧，所以贛劇師傅都采用口傳心授的教學(xué)方式。

在學(xué)校戲曲教學(xué)中，戲劇教師與贛劇師傅有相似之處。要成為優(yōu)秀教師，其需要滿足以下要求。

一是成為優(yōu)秀演員。教師或師傅大都是當(dāng)?shù)刂麘蚯輪T，通常被認(rèn)為是好演員。他們在戲劇團或?qū)W校工作多年，并發(fā)揮了穩(wěn)定的領(lǐng)導(dǎo)作用，切實履行職責(zé)。饒河戲表演要求表演者擁有良好的語音質(zhì)量、優(yōu)秀的記憶能力、靈活的模仿能力和詼諧幽默的語言表達(dá)能力。

二是掌握大型戲曲庫。據(jù)統(tǒng)計，目前有數(shù)百部饒戲和五百部折子戲。饒河戲劇人物情感表達(dá)方式多樣，教師或師傅需要有自己獨特的理解，儲備數(shù)量龐大的贛劇曲目。一般來說，二者都擁有一個龐大的戲曲庫。

三是保持唱腔的獨特性。每位教師或師傅都擁有自己的唱腔特色。例如，將贛劇推向全國甚至世界的贛劇演員童慶礽曾經(jīng)不得不限制自己的聲音狀態(tài)，以消除勝強的不和諧，最終取得圓滿成功。

（四）傳承與創(chuàng)新

在戲劇的傳承和創(chuàng)新過程中，音樂的旋律和表現(xiàn)要符合戲劇情節(jié)的人物設(shè)定要求，保留傳統(tǒng)彈道腔的基調(diào)。為使演出更受觀眾歡迎，演員會根據(jù)觀眾的反應(yīng)改善唱腔和念白。在創(chuàng)新彈道腔時，演員要牢牢把握傳統(tǒng)，關(guān)注觀眾需求，這才是真正的創(chuàng)新。

三、結(jié)語

從民間師徒傳承到現(xiàn)代學(xué)校師生傳承，饒河戲劇彈道學(xué)的傳承已經(jīng)有了很大的飛躍，更加規(guī)范化和系統(tǒng)化。目前，饒河戲主要采用師徒、師生兩種傳承方式。學(xué)校教育系統(tǒng)規(guī)范，可以為戲劇專業(yè)學(xué)生提供良好的學(xué)習(xí)機會，但是教學(xué)規(guī)模較大，部分學(xué)生缺乏個性。相比之下，師傅和學(xué)徒的關(guān)系更加親近，近似于親屬關(guān)系，其采用“口傳心授”的教學(xué)方式，遵循戲曲表演藝術(shù)的規(guī)則、程序和技巧，但是系統(tǒng)化和標(biāo)準(zhǔn)化程度低。贛劇饒河戲基本保留了傳統(tǒng)曲調(diào)的基調(diào)，音樂旋律和表現(xiàn)更符合戲劇情節(jié)人物設(shè)定要求，深受江西群眾喜愛，使得彈道腔在江西東北部廣為流傳。

（江西科技師范大學(xué)音樂學(xué)院）

基金項目：本文系江西省文化廳一般項目“現(xiàn)代贛劇音樂傳承方式變遷研究”（項目編

號：YG2017115）的階段性研究成果之一。