關于《戲劇藝術》雜志的調研報告

李安琪

摘 要：《戲劇藝術》雜志是上海戲劇學院主辦的專業(yè)戲劇理論刊物，上海戲劇學院宮保榮教授擔任主編。該刊物主要刊登中外戲劇理論、介紹中外戲劇作品，富有海納百川，中外并序的特點。《戲劇藝術》堅持高品質、嚴標準的用稿特點，強調新觀點、新視角的態(tài)度，在學術界享譽良好的口碑。

關鍵詞：戲劇藝術;理論期刊;欄目

一、基本信息

《戲劇藝術》創(chuàng)刊于1978年，采用雙月刊的出版模式。截止至2019年上半年，共出版209期。主要涉及到戲劇史論研究、戲曲史論研究、現當代戲劇、導表演藝術、舞臺美術、影視藝術、戲劇教學研究、經典新探等內容。該雜志以上海戲劇學院為依托，是教學與科研為一體的綜合性藝術雜志，并獲得了中國期刊全文數據庫（CJFD）和全國中文核心期刊的榮譽。期刊刊登論文涵蓋范圍廣，內容種類齊全，經過長期發(fā)展形成了獨具特色的欄目：戲劇理論與批評、表導演藝術研究、劇場演藝研究、戲劇教育研究、國外戲劇思潮、劇本譯介。本文筆者將以2019年刊發(fā)的三期為調研對象，試圖總結出《戲劇藝術》的期刊特點。

《戲劇藝術》雜志自1978年創(chuàng)刊以來，在新時期的大背景下，記載了改革開放以來中國戲劇的迷思與抵抗，發(fā)展與進步，見證了中國戲劇跨過泥濘后的輝煌。2019年上半年出版的雜志設計的風格不同與往年的色彩斑斕，統(tǒng)一使用白色封面，霧霾蘭色字體，簡潔，優(yōu)雅。將上海戲劇學院?；兆龀射撚“?，在封面上若隱若現，低調的同時增加了觸摸起的層次。

二、欄目內容

時值改革開放四十周年，在2019年的雜志中開設了特別欄目——“紀念《戲劇藝術》創(chuàng)刊四十周年暨改革開放以來中國戲劇研究”特稿。該欄目涉及戲劇理論與藝術實踐前沿趨向、現當代話劇史、古代戲曲史、現當代戲曲發(fā)展、戲劇文化交流、戲劇教育等多個領域，體現出鮮明的問題意識、多元的研究方法，豐厚的學術含量，可謂是改革開放四十年來戲劇研究成果的集萃，具有深遠的學術意義。

（一）特別欄目

2019年，紀念《戲劇藝術》創(chuàng)刊四十周年暨改革開放以來中國戲劇研究”特稿專欄中，刊登了田本相的《關于新時期話劇的斷想》、廖奔的《新時期戲劇反觀》、廖全京的《新時期文化生態(tài)與戲劇整合趨勢》、傅謹的《20世紀戲曲現代化的迷思與抵抗》、姜凌的《論戲曲表演傳承基本層面的問題與對策》、裴雪萊的《晚晴民國江南曲社與曲師關系論略》、等8篇文章。在特稿專欄中很多作者都圍繞“新時期”展開了不同論述。在田本相先生的《關于新時期話劇的斷想》一文中，他將中國話劇分為兩大階段：從話劇誕生到新中國成立“17年”以及“10年文革”，大約70年的前新時期，和1976年至今的新時期。

而廖奔站在改革開放40年來，社會、經濟、文化不斷發(fā)展的大背景下反觀新時期戲劇，在他的《新時期戲劇反觀》中見證一條蹣跚前行的軌跡下綻放活力與生機的戲劇大國。

廖全京則在《新時期文化生態(tài)與戲劇整合趨勢》中認為：中國的戲曲和話劇從思維方式、美學思想、戲劇觀念到藝術手法、舞臺語匯的整體性融匯，稱之為中國戲劇的整合趨勢。文化生態(tài)作為一種文化成分，在新時期與中國戲劇人內心深處的話劇與戲曲趨于整合的愿景具有內在聯系。

這些圍繞“新時期”的戲劇探索?！靶聲r期”是一個全球性的社會文化背景下出現的具體歷史文化現象，在這樣一個新媒體時代，多元化的藝術形式相互整合推動了這一形式發(fā)展，在多元文藝思潮的刺激下，這些藝術形式經歷了深刻的蛻變與轉型。

（二）固定欄目

在2019年上半年的三期雜志中均設有“學術評論”欄目，發(fā)表內容較有權威性。如湯曄就紀念《戲劇藝術》創(chuàng)刊四十周年暨改革開放以來中國戲劇研究的國際會議發(fā)表了一篇學術綜述。文中將近期這個領域里的研究情況作了總結，對會議內容做了梳理，總結了會議內容。

在2019年第三期的“學術評論”中劉于鋒針對第一部以中國古代戲曲批評形態(tài)為研究對象的學術專著，在中國古代戲曲批評形態(tài)研究的開創(chuàng)之作——評李志遠《中國古代戲曲批評形態(tài)研究》一文中表示對復雜的批評形式進行系統(tǒng)的研究，是構建中國古代戲曲批評體系的重要工作。并對李志遠《中國古代戲曲批評形態(tài)研究》一書中注重學理的分析、批評的實踐操作，學科體系的構建等方面的創(chuàng)新角度表示深度認同。

“學術評論”欄目給國內外的戲劇理論研究專家提供了一個學術交流的平臺，給愛好戲劇的人們提供一個理論的陣地，在此各種關于戲劇的理論的思潮發(fā)生交流與碰撞，拓寬了戲劇研究的視野，一定程度上促進了中外戲劇理論的發(fā)展。

（三）其它內容

除了特別欄目和固定欄目以外，《戲劇藝術》還根據戲劇行業(yè)發(fā)展的環(huán)境變化設置跨文化戲劇研究、中國戲曲研究、中國話劇研究、舞臺美術研究等特色欄目。孫惠柱在2019年第一期跨文化戲劇研究欄目中，發(fā)表了《從創(chuàng)作模式看梅蘭芳與斯坦尼、布萊希特的“戲劇體系“》一文，他依據其體系、方法、流派深入研究三位大師創(chuàng)作模式的特點，并給予梅蘭芳高度的贊揚，認為梅蘭芳的體系為完整的”戲劇體系“。

除了戲劇藝術本身的研究外，韓爽在2019年第三期戲劇管理研究欄目上也發(fā)表了自己的看法，并在《烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的品牌發(fā)展和城市文化》一文中提出，在戲劇節(jié)品牌形成的過程中，烏鎮(zhèn)結合自己的古鎮(zhèn)特色，在文化、旅游經濟的推動下，圍繞戲劇界的品牌樹立、維護和拓寬做了較為完善的基礎工作，并以內容營銷為基石，明確了品牌在戲劇節(jié)發(fā)展運營過程中的重要地位。

《戲劇藝術》還設置了彩頁，分別刊登了“上海戲劇學院2015級表演系、舞美系畢業(yè)劇目《沃伊采克》”、“上海戲劇學院2013級表演系、舞美系畢業(yè)大戲《茶館》”等學院學生畢業(yè)作品劇照，“紀念《戲劇藝術》創(chuàng)刊四十周年暨改革開放以來中國戲劇研究”國際學術會議開展照片記錄、“她說HERSTORY”主題藝術展、相關論文配圖等信息。這些彩頁以學報為依托，一方面?zhèn)鬟f了演出信息宣傳了本校專業(yè)，另一方面也傳遞了國內外戲劇理論。

《戲劇藝術》曾以發(fā)起新時期“戲劇觀”大討論為學界所矚目，又以系統(tǒng)譯介國外當代戲劇思潮、及時發(fā)表國內戲劇學最新優(yōu)質研究成果為學界所推重，是國內最重要的戲劇學學術期刊，在戲劇研究界享有盛譽。作為一個理論陣地，它給國內理論征名提供了平臺，并為戲劇戲曲愛好者提供了演出信息。

作者簡介：

上海大學上海電影學院戲劇與影視學19級碩士研究生