貴州蠟染在服裝設計中的應用

高文芝，周洪雷

（東華大學服裝與藝術設計學院，上海 200051）

蠟染是基于人們對服飾美化的需要，在人類文明進步到一定程度后產(chǎn)生的[1]。關于蠟染的起源有多種說法，埃及、印度、中國等都被認為是蠟染的起源地。不同國家和地域的蠟染都凝聚著本土的民俗和文化，本文主要針對中國貴州地區(qū)的蠟染工藝進行研究，以服裝為載體，探索蠟染工藝與現(xiàn)代服裝設計的共贏之路。

1 蠟染的起源與發(fā)展

蠟染古稱蠟纈，是我國西南少數(shù)民族地區(qū)古老、獨特的印染工藝，以貴州蠟染最負盛名?！顿F州通志》釋義“用蠟繪畫于布而染之，即去蠟，則花紋如繪?！毕炄镜臍v史悠久，可考察的文獻及文物可以追朔到秦漢時期。

蠟染來源于生活，記載著少數(shù)民族人民的歷史和文化，世代相傳。然而，隨著現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)的手工藝曾一度被人忽視甚至遺忘。2006年，蠟染被列為國家級非物質文化遺產(chǎn)，一系列保護和傳承活動使蠟染以嶄新的姿態(tài)重回大眾視野。如今，蠟染被運用在文創(chuàng)、服裝、家居軟裝飾等各個方面。近年來，眾多學者的研究較為完整地分析了蠟染的文化內涵、藝術特征，呈現(xiàn)了其工藝流程，并進行了一系列的改良與創(chuàng)新，這為蠟染的實際應用提供了良好的理論基礎[2]。

2 貴州蠟染的文化藝術解析

2.1 圖案解析

貴州蠟染的圖案主要來源于對自然景物的模仿和對民族文化的記錄表達，既忠于對真實生活的敘述，又在此基礎上進行了大膽的夸張和變化，物象生動傳神，具有相當高的藝術概括能力。按題材主要可分為：動物（魚、鳥、龍、蝴蝶等）、植物（菊花、蓮花、蘭花、浮萍等）、風景（山川星辰等）、人物以及幾何圖案（水波紋、漩渦紋、蜈蚣紋等）。

貴州蠟染圖案的文化藝術內涵：（1）記錄日常生活和重大活動，通常以人物伴隨著動物、植物或風景出現(xiàn)，構圖上有互動性，具有一定的故事情節(jié)；（2）借用圖案寓意表達心愿和祝福，例如，石榴隱喻多子，桃子寓意長壽，花卉象征青春，樸實善良的勞動人民以此寄托對生活的美好祝愿和殷切希望；（3）傳承宗教信仰，例如苗族古歌中，傳說蝴蝶媽媽生出人類始祖姜央及其他天體、動物、植物、鬼神，由此才有了人類，蝴蝶被苗族人民視為祖先，蝴蝶紋樣也因此被美化而頻頻出現(xiàn)在蠟染圖案中。

2.2 色彩解析

傳統(tǒng)的貴州蠟染大多以植物的莖葉發(fā)酵，制造出靛藍染料后進行染色，成品以染料的藍和織物的白為主，樸素雅致、沉靜悠遠。隨著現(xiàn)代染整技術的提高，蠟染色彩的可選性大大增強，但受千百年來思想文化和審美觀念的影響，藍、白色依然是當今蠟染的主色調。以現(xiàn)代色彩研究來看，藍色代表的是“完美的平穩(wěn)心態(tài)”，這也是中國貴州少數(shù)民族人民樸實善良、內斂沉穩(wěn)的真實寫照。

2.3 工藝解析

貴州蠟染工藝的藝術美在于其手工技藝彰顯著民族的智慧，每一件蠟染作品的誕生都承載著手工藝者對生活的熱情。手工技藝往往能帶給我們溫情和意外的驚喜，這是嚴密的機械工藝所不能替代的。例如蠟染中的“冰紋”，用于防染的蠟在織物翻卷浸染過程中龜裂，染液隨裂縫侵入白布，使布面呈現(xiàn)出如冰塊碎裂般的特殊肌理。天然造就的“冰紋”大小、形狀都是不可控制的[3]。

3 貴州蠟染的技術研究

3.1 貴州蠟染的材料

蠟染的材料包括織物、染料、蠟材和工具。（1）織物和染料：纖維可分為自然纖維和化學纖維，其對應的織物性能也有所不同。并不是所有織物都能做蠟染，尤其是在傳統(tǒng)蠟染中，染料和加工方式的單一性決定了織物的單一，通常以棉、麻織物為主。隨著科學技術的進步，酸性染料、分散染料、士林染料、反應性染料等的出現(xiàn)擴大了織物的選擇范圍，人造絲、滌綸、尼龍等也可用于蠟染，制作者可以根據(jù)造型和風格需要來選擇織物。例如，表現(xiàn)細膩精致的圖案可以選用精細的絲織物，表現(xiàn)樸素粗獷的圖案可以選用粗糙的麻織物。（2）蠟材和工具：常用的蠟有動物蠟（如蜂蠟）、礦物蠟（如石蠟）、植物蠟（如木蠟）和混合蠟等，不同的蠟性能不同，對應制作出來的蠟染效果也大相庭徑，制作者需要根據(jù)設計選擇適宜的蠟材。石蠟易碎裂和脫落，適合制作“冰紋”；而木蠟則性能相反，適宜繪制精細的蠟染圖案；混合蠟則是根據(jù)不同蠟的屬性按比例調節(jié)，可以滿足各種需要。蠟染工具多種多樣，凡是能夠幫助完成蠟染制作的任何工具，都是蠟染工具。工具按功能可分為熔蠟工具、繪蠟工具、染色工具、除蠟工具、固色工具和輔助工具等。蠟染工具的多樣性，不僅是由于民族、地域、風俗的不同而各異，而且也會因時代變化、技術發(fā)展而相異[4]。

3.2 傳統(tǒng)蠟染與現(xiàn)代蠟染技術的對比

蠟染歷史悠久，隨著時代的發(fā)展，蠟染技術也在不斷更新，唯一不變的是一件蠟染作品的完成，通常都需要經(jīng)歷前期處理、熔蠟、繪蠟、浸染、褪蠟和后期處理這6 個主要步驟。表1 歸納、對比了傳統(tǒng)蠟染與現(xiàn)代蠟染的異同。

表1 傳統(tǒng)蠟染與現(xiàn)代蠟染的制作流程對比

通過表1 可以看出，傳統(tǒng)蠟染和現(xiàn)代蠟染在繪蠟和浸染方面有較大的不同。傳統(tǒng)蠟染在繪制時追求自然、隨性，而現(xiàn)代蠟染則更加嚴謹、周密?；と玖系难邪l(fā)也使得蠟染更加便捷，以往需要反復浸染晾曬數(shù)天才能得到的作品，現(xiàn)在只需要利用直接染料在調色板進行調色，反復刷染再通過熨燙即可完成褪蠟和熱蒸固色。

4 貴州蠟染在服裝設計中的應用原則

4.1 審美性原則

貴州蠟染具有獨特的藝術魅力，以圖案來說，有單個紋樣的造型美，也有組合紋樣的構型美；以色彩來說，有藍白配色的簡潔美，也有多種色彩搭配的華麗美；以工藝來說，有因材施教的技巧美，也有出乎意料的肌理美。將貴州蠟染應用在服裝設計中，應遵循現(xiàn)代審美觀念和法則，注重對比與統(tǒng)一[5]。

4.2 實用性原則

設計是藝術與商業(yè)的結合。蠟染在服裝設計中的運用必須考慮到實際的可穿著性和功能性[6]。面料既要滿足蠟染工藝需要又要適宜人體穿著，且制作的服裝必須易于打理和存放，滿足多種場合的穿著需要，避免實用性不足。

4.3 文化性原則

貴州蠟染傳承和發(fā)展了2 000 多年，是我國早期勞動人民智慧的結晶，是民族歷史文化的圖式注解，更是我國優(yōu)秀的非物質文化遺產(chǎn)。貴州蠟染自身的民族性和獨特性賦予了其極高的文化價值，需要在服裝設計中得以傳承和體現(xiàn)[7]。

4.4 可持續(xù)發(fā)展原則

可持續(xù)發(fā)展是科學發(fā)展的基本要求之一，也是當下及未來發(fā)展的一大趨勢?，F(xiàn)代印染工業(yè)的色譜齊全，可以加工各種顏色；但從綠色環(huán)保和人體健康角度來說，傳統(tǒng)的植物靛藍染料更加安全可靠。在服裝設計中所運用到的蠟染工藝，應盡量符合可持續(xù)發(fā)展原則，以植物染料為主，以化學染料為輔。

5 貴州蠟染在服裝設計中的應用和創(chuàng)新

5.1 面料的選擇和搭配

純棉布是用于蠟染的主要面料，早期的蠟染服裝也多以棉布為主，這是由植物印染和手工印染的局限性造成的。隨著化學染料的開發(fā)，計算機技術、集中控制自動化設備等的使用，使蠟染面料有了更多的選擇。麻、絲綢、單寧、雪紡等都是服裝設計中可以使用的面料，除此之外還可以搭配、拼接其他面料，既有對比又能統(tǒng)一[8]。

5.2 圖案的提取和變化

蠟染圖案在服裝設計中的運用可分為2 部分：一是傳統(tǒng)蠟染圖案的直接運用；二是提取傳統(tǒng)蠟染圖案元素進行再創(chuàng)作[9]。

元素在提取時需要了解圖案本身的寓意，使其在二次設計過程中得以更好地延續(xù)和表達，避免“取其形而失其意”，喪失了蠟染的文化和藝術精髓。以蠟染中最具代表性的“窩妥”紋為例[10]，該紋樣造型由4組、8個圓形螺紋圍著一個中心點構成，每組為一正一反2個雙線螺紋組合，右為陰，左為陽，一陰一陽謂之道，正是“四象生八卦”的陰陽本體哲學反映，這是祖先傳承下來的規(guī)矩，不能更改。事實上，“窩妥”紋延續(xù)至今雖有各種變化設計，卻始終保持著其本質內涵（圖1）。

圖1 各種變化的“窩妥”紋樣

5.3 色彩的借用和補充

盧里在《解讀服裝》中提到：“在服裝語言中，最重要的符號，即最直接的影響，就是色彩?！毕炄驹诜b設計中的色彩選擇不受限制，可以根據(jù)流行時尚進行變化調整，為服裝設計帶來更多發(fā)揮的空間，但大部分設計師還是鐘情于傳統(tǒng)的蠟染色彩，延續(xù)藍、白為主色調，嫻雅沉靜，將中國民族蠟染的風骨發(fā)揮到極致。除此之外，鄰近色和對比色的補充可以豐富色彩層次，增強蠟染服裝的現(xiàn)代感。

5.4 工藝的豐富和創(chuàng)新

傳統(tǒng)蠟染工藝的單獨運用使服裝呈現(xiàn)出質樸、自然的美感，突出了蠟染在服裝中的表現(xiàn)力；將蠟染結合其他工藝，諸如刺繡、串珠、編織等，可以增強面料肌理，獲得更為豐富的藝術表達效果[11]。

除此之外，將創(chuàng)新后的蠟染工藝融入設計，可以為服裝帶來新的活力。蠟染的創(chuàng)新主要是多元藝術形式的融合，如中國民族工藝美術大師徐波將蠟染與扎染結合，在此基礎上融入中國水墨畫的元素，創(chuàng)造“水墨蠟染”。他還開創(chuàng)了“唐卡蠟染”藝術新形式，以粗獷、古樸、大膽、神秘的表現(xiàn)手法，從一個嶄新的角度展示了藏傳佛教藝術的特殊魅力[12]。這些手法可以作為面料的二次處理，運用在服裝設計當中。

6 結論

貴州蠟染和服裝設計是相輔相成的。作為小眾的傳統(tǒng)工藝，蠟染要傳承與發(fā)展并擴大應用領域，將其應用在現(xiàn)代服裝中是蠟染內在的發(fā)展需要。與此同時，中國設計逐漸在國際時尚中崛起。在服裝風格多樣的今天，中國設計若想要在時尚界始終保持一席之地，就必須挖掘傳統(tǒng)工藝文化的精髓，傳承和發(fā)揚民族精神，使設計具有豐富的民族內涵。

傳承不是單純地復制，而是對符合傳統(tǒng)蠟染技藝本質的不斷更新和重建。作為傳統(tǒng)技藝傳承者的設計師，要在傳統(tǒng)蠟染基礎上進行創(chuàng)新、優(yōu)化，使蠟染在服裝設計中獲得新的生命力。