比較藝術(shù)學(xué)視野下的藝術(shù)史書分析

張野

摘要：作為讀者了解藝術(shù)的窗口，藝術(shù)史為讀者勾勒了不同門類、不同流派、不同國(guó)家藝術(shù)發(fā)展的畫卷。在世界藝術(shù)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，不僅涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們?yōu)槿藗儎?chuàng)造了許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，也涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的藝術(shù)史家，他們創(chuàng)作的藝術(shù)史論類書籍為人們敲開了藝術(shù)世界的大門。本文則選取了其中比較有代表性的兩本書《藝術(shù)的故事》《中國(guó)藝術(shù)史》，試從比較藝術(shù)學(xué)的視野對(duì)這兩本書各自的體例特點(diǎn)進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：比較藝術(shù)學(xué)? ?《藝術(shù)的故事》? ?《中國(guó)藝術(shù)史》

中圖分類號(hào)：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）14-0168-02

關(guān)于史書的寫作體例，根據(jù)文學(xué)、歷史學(xué)的劃分，以中國(guó)文史經(jīng)典為例，大致可以分為：采用時(shí)間順序線性記事的編年體史書《春秋》;以人物為中心展開記事的紀(jì)傳體史書《史記》;專門記錄一個(gè)特定朝代的斷代體《漢書》《后漢書》;縱觀古今、不間斷敘事的通史《資治通鑒》;以一個(gè)歷史事件的發(fā)展始末為綱要的紀(jì)事本末體《通鑒紀(jì)事本末》等幾種常見體例。

貢布里希撰寫的《藝術(shù)的故事》、邁克爾·蘇立文撰寫的《中國(guó)藝術(shù)史》這兩本書的書寫體例自然也被包含在以上幾種書寫體例之內(nèi)。書寫的內(nèi)容和文史雖有門類之分;創(chuàng)作的主體雖有東西之異;呈現(xiàn)的風(fēng)格雖有中外之別;但無(wú)論是文學(xué)史，還是藝術(shù)史，他們都有一個(gè)共同的書寫目標(biāo)，那就是：傳授知識(shí)，傳播思想、傳遞價(jià)值。

比較研究的方法，不僅僅是藝術(shù)史書之間的比較、對(duì)比，這種比較不僅僅是“求異”，更應(yīng)該是藝術(shù)史之間的交流、融合，準(zhǔn)確來(lái)說(shuō)應(yīng)該是“求同”。以《藝術(shù)的故事》《中國(guó)藝術(shù)史》為例，來(lái)比較藝術(shù)史書之不同，更像是一次思想的碰撞，一次藝海的泛舟，一次跨越時(shí)空的對(duì)話。

一、講述者口中的故事

作為一位極具影響力的藝術(shù)史家，貢布里希在學(xué)術(shù)界享有盛譽(yù)！他的那本《藝術(shù)的故事》更是被列為中外藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的“必讀書目”！

從體例上來(lái)說(shuō)《藝術(shù)的故事》是兼具編年體和國(guó)別體的雙重性質(zhì)。作者貢布里希用講故事的方式，講述了西方藝術(shù)史的發(fā)展。傳統(tǒng)的高校藝術(shù)類教材往往采用比較固定的套路來(lái)的編寫，大致的編寫思路是沿著某一藝術(shù)的起源、分類、特點(diǎn)、發(fā)展、影響向讀者漸次展開。這種編寫方式似乎更符合教材的規(guī)制，但讀者從小學(xué)到大學(xué)所接觸到的教材，幾乎都是沿著這種套路去編寫的，難免會(huì)讓讀者乏味。因?yàn)樗囆g(shù)教育和傳統(tǒng)教育最大的不同就在于藝術(shù)教育側(cè)重激發(fā)學(xué)生靈感，發(fā)現(xiàn)不同學(xué)生身上的閃光點(diǎn)，因?yàn)槠吩u(píng)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是沒(méi)有固定答案的，藝術(shù)本身就是靈活多樣富有生機(jī)的。如果還沿著傳統(tǒng)文化課的說(shuō)教方式，編寫原則，教學(xué)方式去培養(yǎng)學(xué)生的話，學(xué)習(xí)藝術(shù)類專業(yè)便喪失了藝術(shù)的教育的本質(zhì)，自然也就實(shí)現(xiàn)不了“人生的藝術(shù)化”和“藝術(shù)的人生化”。單從貢布里希的這本《藝術(shù)的故事》來(lái)說(shuō)，它和傳統(tǒng)的藝術(shù)史教科書相比有著鮮明的特點(diǎn)。

其一，趣味性的講述方式。縱觀以往史書的撰寫方式，大多采用概括事件、塑造人物、評(píng)價(jià)總結(jié)、作品舉隅等固定套路。而貢布里希的這本《藝術(shù)的故事》的不同點(diǎn)首先在于其講述方式的趣味性。讀者從小到大，記住歷史人物、歷史事件，一個(gè)最重要的途徑便是通過(guò)長(zhǎng)輩、老師、同學(xué)的口頭講述，記住了歷史人物和歷史故事。比如：當(dāng)提到大禹，讀者會(huì)想起大禹為治水三國(guó)家門而不入;當(dāng)提到曹沖，讀者會(huì)想起一個(gè)黃發(fā)小兒會(huì)為測(cè)量大象的體重想出了精妙主意等等。在這些故事中，能夠讓讀者記得住，記得牢的故事，往往是由歷史人物連綴起來(lái)的，人物始終扮演的是歷史發(fā)展軌跡中串聯(lián)者的角色。有了人物，就會(huì)產(chǎn)生與此相關(guān)的事件，一個(gè)個(gè)事件的串聯(lián)也就組成了故事。同理，當(dāng)讀者走進(jìn)世界藝術(shù)的長(zhǎng)廊中，當(dāng)我們欣賞達(dá)芬奇那幅傳世名作《蒙娜麗莎》時(shí)，通過(guò)精美的畫卷，我們不由得會(huì)思考在畫卷的背后會(huì)有多么精彩的故事，達(dá)芬奇創(chuàng)作這幅作品時(shí)的靈感來(lái)自哪里？為何會(huì)描摹一位微笑的女性？他們可曾認(rèn)識(shí)？他們之間有什么關(guān)系？

其二，簡(jiǎn)單敘述的背后有著更深的內(nèi)容和問(wèn)題，等待著我們?nèi)ニ伎?。正如貢布里希在《藝術(shù)的故事》所言：“我們?nèi)粘Ｉ罾锍３Ｒ姷竭@幅畫，似乎司空見慣了……首先我們看到這幅畫的第一感覺(jué)是：栩栩如生。但每次看她都有些不同，她似乎在不斷變化……此時(shí)，達(dá)芬奇解決了一直以來(lái)藝術(shù)中存在的另一個(gè)問(wèn)題：之前繪畫的人物形象像雕刻而不像真人，我們描摹得越認(rèn)真，看起來(lái)就越生硬，人物缺乏一種生命感……這就是達(dá)芬奇發(fā)現(xiàn)的著名畫法——漸隱法”[1]。在貢布里希的筆觸下關(guān)于達(dá)芬奇創(chuàng)作《蒙娜麗莎》一段的描述，栩栩如生，語(yǔ)言曉暢，絲毫沒(méi)有端起大學(xué)者的架子，就像一位老人在向小孩講故事一樣，在講述的同時(shí)，也勾勒了藝術(shù)發(fā)展的歷程。簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言，趣味的講述，讓讀者不僅僅欣賞了傳世畫作，更激發(fā)了讀者的想象空間，因?yàn)閳D畫背后的故事遠(yuǎn)遠(yuǎn)要比圖畫本身更有意思，更有意義！

二、旁觀者筆下的輪廓

《中國(guó)藝術(shù)史》主要介紹了遠(yuǎn)古時(shí)期的藝術(shù)到20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)。通過(guò)對(duì)這些中國(guó)藝術(shù)的梳理，作者將建筑、雕刻、繪畫、書法、陶瓷等不同門類、不同時(shí)代藝術(shù)以國(guó)外人的旁觀視角進(jìn)行了線性的梳理。

本書的寫作體例基本上是按照編年體的形式對(duì)中國(guó)歷代的藝術(shù)進(jìn)行了整體的勾勒，除了線性記錄以外，還采用較為細(xì)致的分類方式對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行了整合。本書和常規(guī)藝術(shù)史類教科書相比，有如下特點(diǎn)。

其一，鮮明的時(shí)代感。在這本《中國(guó)藝術(shù)史》中，作者筆中所描繪的中國(guó)藝術(shù)在發(fā)展、進(jìn)步、流行、傳播中始終是和時(shí)代緊密相連的。作者始終沒(méi)有忘記所描摹的那個(gè)時(shí)代最典型、最具體、最精美的藝術(shù)品。從商周時(shí)期的青銅器到秦漢時(shí)期的雕塑石刻;從三國(guó)六朝的宗教藝術(shù)到隋唐時(shí)期的繪畫、唐三彩;從兩宋時(shí)期的宮廷繪畫到元朝時(shí)期的青花瓷瓶;從明朝的文人畫派到清朝瓷器和裝飾藝術(shù);從民國(guó)風(fēng)韻到建國(guó)風(fēng)采等等。作者以線性的記錄方式，按照時(shí)間先后的順序，對(duì)中國(guó)藝術(shù)進(jìn)行了歷時(shí)性的描繪，在時(shí)光的畫卷中勾勒出了中華五千年藝術(shù)發(fā)展的整體風(fēng)貌。作者不僅僅是書寫了一部極簡(jiǎn)中國(guó)藝術(shù)史，更是通過(guò)對(duì)藝術(shù)家、藝術(shù)品、藝術(shù)創(chuàng)作的背景的梳理，帶領(lǐng)讀者回顧了中華五千年?duì)N爛的文明史。

這部《中國(guó)藝術(shù)史》以時(shí)間為線索，以時(shí)代為背景，以作品為載體，以國(guó)外學(xué)者的視角，客觀冷靜的描繪了中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展歷程，這種藝術(shù)歷程的梳理以繪畫、工藝美術(shù)為主，兼顧書法、陶瓷、漆器、雕塑等等，但也略有遺憾的是本書對(duì)中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)、中國(guó)戲曲藝術(shù)沒(méi)有展開論述，或者是囿于音樂(lè)、戲曲更側(cè)重時(shí)間的表現(xiàn)力，精彩的瞬間轉(zhuǎn)瞬即逝，身在國(guó)外不常來(lái)中國(guó)的作者難以搜集資料的緣故吧！但從另一個(gè)角度來(lái)思考，詳略得當(dāng)，突出重點(diǎn)的去書寫自己所熟悉的中國(guó)藝術(shù)史，遠(yuǎn)遠(yuǎn)要優(yōu)于描繪自己所不擅長(zhǎng)的其他領(lǐng)域要更為實(shí)在。

《中國(guó)藝術(shù)史》雖說(shuō)是寫史，卻文采斐然，通讀下來(lái)更像是一篇篇敘事散文。作者在字里行間揮灑著自己的文采，在娓娓道來(lái)中講述著中國(guó)藝術(shù)的故事，完全擺脫了以往藝術(shù)史教科書式的講述方式。

其二，客觀冷靜的旁觀視角。正因?yàn)樽髡咛K立文是一個(gè)外國(guó)學(xué)者，所以他能更加客觀地看待中國(guó)藝術(shù)史，毫無(wú)保留地指出中國(guó)藝術(shù)發(fā)展史上一些存在的問(wèn)題。作者并沒(méi)有將眼光局限在中國(guó)藝術(shù)上，而是將受到中國(guó)文化影響的一些外部文化融合了進(jìn)來(lái)。比如作者在書中大篇幅的介紹了佛教進(jìn)入中國(guó)本土后對(duì)中國(guó)藝術(shù)形態(tài)、表現(xiàn)領(lǐng)域的重要影響，與此同時(shí)，作者還借鑒了西方藝術(shù)史風(fēng)格演變的方法推演來(lái)描摹中國(guó)藝術(shù)史，這也給國(guó)內(nèi)學(xué)者撰寫此類藝術(shù)史類書籍提供了全新的視角。

沿著歷史的足跡對(duì)藝術(shù)的發(fā)展歷程進(jìn)行“歷時(shí)性”的分析，就像是一根紅線串聯(lián)起了藝術(shù)發(fā)展史上的人、事、物，通過(guò)對(duì)不同民族、不同地域、不同國(guó)家的藝術(shù)家、藝術(shù)品、藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行“共時(shí)性”的概括，讓讀者從一經(jīng)一緯，兩個(gè)維度去探尋藝術(shù)的奧秘，在比較藝術(shù)學(xué)的視野下去研究藝術(shù)的發(fā)展，透過(guò)文本分析和體例對(duì)照研究，對(duì)于打開學(xué)者的研究思路，觀察視域是大有裨益的！

在比較藝術(shù)學(xué)的視野之下對(duì)藝術(shù)史上進(jìn)行體例分析，是對(duì)藝術(shù)史書撰寫脈絡(luò)梳理，也是中外藝術(shù)史書研究視域的對(duì)比觀照。研究藝術(shù)，學(xué)會(huì)對(duì)比和比較是不可缺少的“黃金法則”。因?yàn)椋容^是藝術(shù)創(chuàng)作的方法總結(jié)，比較是藝術(shù)研究的思路拓展，比較是藝術(shù)品鑒的類型劃分，比較是藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的梳理觀照，比較是藝術(shù)理念的全新貫徹，比較是藝術(shù)創(chuàng)新的必由之路。

參考文獻(xiàn)：

[1][英]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中譯.天津：天津人民出版社，2006.