淺析獨立學院聲樂演唱教學中的技巧與情感表達

黃鶯

摘要：對于聲樂演唱者而言，演唱的技巧與情感表現(xiàn)一直是一個很重要的問題，這兩項要素既相互統(tǒng)一，又相互矛盾，在這種關系中，我們必須要完全認清。要盡可能化矛盾為統(tǒng)一化，只有這樣，演唱技巧才能最大程度上為情感表現(xiàn)提供服務，傳遞給聽眾美妙的聲音，本文就自身教學中的一些體會，提出一些可行的方法。

關鍵詞：演唱技巧? ?情感表達? ?技巧與情感關系? ?融合

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）14-0104-02

聲樂作為一門復雜的表演藝術，對于演唱者而言，需要科學規(guī)范的聲音技巧，將作者想要表達的情感表達出來，與聽眾產生共鳴。教師要求學生不僅要掌握必要的基礎演唱技巧，更需要正確地表達作品的情感，歌詞的內容等，但是不能將技巧與情感的表達分離開來，兩者融合統(tǒng)一，才能達到最佳的效果。

一、關于學生聲樂演唱中的技巧問題

（一）聲樂演唱需要有科學的發(fā)聲方法

大家都知道，對于聲樂演唱者而言，有三點極為重要，第一是氣息的運用，第二是聲音的位置，第三是共鳴腔體，但最根本的是氣息。教師在實際的演唱教學中，基本一節(jié)課一半的時間都在訓練學生的呼吸，不僅要求學生像吐絲一樣的控制好氣息的長短，以小腹丹田的氣息為基礎，加上后腰及后背的力量，所有的聲音都要建立在氣息流動的基礎上，才能使聲音流暢、自然、柔和圓潤，所以說：“歌唱技術的百分之九十都來源于氣息的掌控”。其次是教師在訓練學生唱歌時，應當確保學生演唱中喉嚨全部充分打開。如果學生不能打開咽喉，那么聲音聽起來就會就會很窄，就如同帕瓦羅蒂先生說的：口咽腔是一個人聲共鳴的擴大器，只有就像教師經常說的運用 “打哈欠”或是“抬笑肌”等感覺啟發(fā)學生，將咽壁擴張，才能形成一個非常好的腔體管道。使氣息能夠順利的通過，不受阻礙。最后是共鳴腔的使用。其實，共鳴腔就是指“面罩共鳴”，也就是我們經常給學生說的：“高位置”哼鳴感，當我們將聲音掛在眉心點上高位置演唱時，會感覺到“面罩”部位有一種輕微的振動感。聲音的位置越高，頭腔的成分就會越多，音質就會越美，這樣的聲音聽起來才會有穿透力和表現(xiàn)力，就如同著名聲樂大師吉諾貝基所說的，“面罩共鳴是聲音的靈魂，是聲音的共鳴焦點和支持點”一樣，我們要千方百計地將聲音送進面罩里，在此問題上，筆者認為應當讓學生多去注意微笑、多運用小聲哼唱，尋找聲音與氣息的支持點。針對上述的三點，如果演唱者能將三者互相協(xié)調， 在不斷思考歌曲正確的表達下，掌控好和運用好音色、音量以及音質，就能對聲音進行美化，進而使聲音達到最美妙的效果。

（二）歌曲的語言及咬字講究

在長期教學中，教師經常會發(fā)現(xiàn)學生的歌唱語言功底較為薄弱。一個人演唱過程中，首先應該將歌唱中的咬字與吐字貫穿于始終的演唱中，如果我們歌唱中的語言都說不清，就會使聽眾很反感，所以咬字是一個很難的問題，需要每一位演唱者深思琢磨。其次，我們所說的歌唱中的咬字和我們平日說話時的感覺還是不大相同。歌唱中的吐字是需要我們將字頭，字腹和字尾這個過程較慢較長的說清楚，第一，字頭部分是站在聲母位置上，但是不能咬緊咬僵，時值很短的過渡到字腹部分;第二，字腹部分是由韻母組成，它的時值是很長的，所以在音樂中最具有穿透力，需要很長的拖腔，實際練習中是需要氣息的支持，并且與前面的聲母保持在同一條線上，完全貫穿于上下，從而使聲音達到圓潤、飽滿的效果。實際教學上教師會要求學生在字腹的演唱上，注意掌握嘴型的變化，不要由于咬字口型的變化影響到聲音的清晰度，同時也要注意發(fā)揮母音的共鳴作用;第三，字尾是指每個字的結尾部分，就是我們通常所說的“歸韻”，即收好每一個字的字尾，不然聽起來，感覺字只咬了一半，并未說完。很多人都說中國歌曲難唱，那是由于中國漢語有21個聲母，35個韻母，不僅要將所有的聲、韻母進行重組，更要很快的完成上述的咬字過程，而且要想使歌唱的語言有韻律感，也需要我們注重語言中的抑揚頓挫。因此，在演唱時，夸張的咬字、掌握漢語言的發(fā)音及其拼讀規(guī)律是極為重要的，與此同時還要更多地理解歌曲中的歌詞意思，音樂形象等，把生動清晰地語言與優(yōu)美的旋律完美結合起來，充分展現(xiàn)出聲樂藝術的表現(xiàn)力。

二、關于學生聲樂演唱中情感的表達問題

（一）演唱者要善于鉆研歌詞

歌詞是作詞者通過對樂曲的直觀感受加工而成的作品，聽眾聆聽演唱者的二度創(chuàng)作時，第一直觀感覺是通過歌詞的內容與演唱者產生共鳴。因而仔細鉆研歌曲的每一句歌詞，感受所要表達的情感，學會將歌詞之中所蘊含的情感通過歌唱的形式表現(xiàn)出來。這才真正意義上完整地表達了歌曲的豐富情感。

（二）演唱者的情感表述

大家都知道，每一首歌曲的創(chuàng)作來源于不同的時期，所反映的內容是那一時期中特定時代特定情感的需求，那么不同時代的人們訴求與追求的價值也不相同。這一點就需要我們演唱者在演唱每首作品時，要深入了解曲目的時代背景，人文文化等，只有這樣才能打動聽眾，才能使人們覺得作品好聽。

三、分析聲樂演唱技巧與情感表達的完美融合

首先，這兩點既矛盾又統(tǒng)一。作為一名歌者，要想用自己的聲音打動聽眾，筆者認為聲樂演唱中的情感表現(xiàn)是第一位的，聲樂技巧應為第二位，但是并不是不注重技巧的練習。技巧與情感表達確實相互矛盾，技巧是要求注重自如和簡單化，而情感是有多種變化、極為豐富。兩者之間相互制約，又互為協(xié)調，作為聲樂教師就是要培養(yǎng)學生把這兩點緊密結合起來，缺一不可。而在聲樂教學實踐中，如何把握好二者的關系，是一個長期需要研究的問題，因為每首作品的感覺，技巧點都不相同，應當因作品而異，所以準確地分析每一首作品兩者間的關系處理，是一項難題。

演唱技巧的根本目的就在于情感的表達。聲音是情感表達的基礎，聲音技巧為表達情感服務，甚至還承擔著一部分情感表達的作用。例如，演唱中通過聲帶的輕微顫動或者聲音的強弱變化來表現(xiàn)一種情緒，讓流動的聲音富有層次感，讓音樂纏綿富有情感特色。因此，演唱者需要掌握相應的聲樂技巧，以傳遞音樂中的情感，而我們聲樂從其產生開始來看，其存在就是為了能夠表達出人們的內心情感，同時，歌聲也是能夠表達我們內心感情給別人最為直接的辦法?？梢赃@樣說，聲樂表演的本質特征就在于情感表達所以說，我們在聲樂演唱的過程中所采用的所有的演唱技巧都是為了情感的表達服務的，沒有情感表達的需要，就沒有演唱技巧存在的意義。

四、獨立學院聲樂教學中技巧與情感表達的分析

西安建筑科技大學華清學院為獨立學院，現(xiàn)如今增設了音樂表演專業(yè)，其中聲樂表演作為專業(yè)課之一，需要教師們依據(jù)學校的特殊情況，在保證聲樂教學質量的同時，需要在教學過程中注重情感表達和演唱技巧的融合，進而提高聲樂曲目的演唱效果，保證聲樂曲目教學質量。那么實際教學中如何將兩者融合起來，首先，筆者認為需要學生多看書，多了解每首作品創(chuàng)作的背景，創(chuàng)作的時代以及詞曲作者的生平等，其次要學會感受音樂，運用自己的感覺系統(tǒng)，多去聽別人對于演唱作品的理解，加上自己的感知，編織成自己對要演唱作品的認知;再次，在聲樂發(fā)聲技巧練習中，不僅要知道學生薄弱環(huán)節(jié)，是氣息問題還是聲音頭聲位置等，要有專項訓練，這點需要教師有充足的經驗，在相應地發(fā)聲練習中要有針對性訓練，經過針對性訓練后，在作品實際演唱中要善于引導學生將發(fā)聲與演唱統(tǒng)一起來。

五、結語

綜上所述，獨立學院聲樂演唱教學與專業(yè)院校聲樂課程教學完全一致，教師要始終將聲樂作品的情感表現(xiàn)與演唱技巧的訓練兩個方面作為重要的教學環(huán)節(jié)，更多地培養(yǎng)學生“會唱歌、唱好歌的理念，調動學生一切感知力，用心演唱。給聽眾一個多層次的、極富感染力的音樂享受。

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