籍蘇靜
摘要:文人畫思潮在中國傳統(tǒng)繪畫的歷史潮流中影響是巨大的,但是它經(jīng)歷了從萌發(fā)、繁榮到衰退的一個(gè)過程。李公麟的繪畫在院體畫、畫工畫和文人畫之間有一些模糊性。本文從李公麟的繪畫藝術(shù)、文人化取向,分析李公麟為何被蘇軾、董其昌劃歸為文人畫家,進(jìn)而分析李公麟的文人化特征與意義,希望能夠?qū)Ξ?dāng)代文人畫創(chuàng)作有所啟迪。
關(guān)鍵詞:文人畫? ?李公麟? ?文人化取向
中圖分類號(hào):J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào):1008-3359(2019)14-0025-02
一、李公麟的繪畫藝術(shù)
李公麟(1049-1106),字伯時(shí), 安徽桐城龍眠山人,所以其自稱龍眠居士。他生活在一個(gè)士大夫家庭中,由于家藏厚實(shí),從小便受到了良好的教育,儒家學(xué)說、儒家經(jīng)典成為其修身立業(yè)之本,所以李公麟在繪畫方面頗有建安風(fēng)格,字體則像晉宋間人所寫。李公麟是北宋時(shí)期一位名士,與王安石、蘇軾、黃山谷、米芾等名士都有過密切的交往,與他們一起作詩、繪畫、談道,是詩文字畫之友。
李公麟的繪畫范圍從佛道兩家、飛禽走獸到風(fēng)景人物等,幾乎無所不能。史書上還說李公麟博學(xué)多識(shí),很是擅長詩畫,認(rèn)識(shí)很多生僻字,對于鐘、鼎、尊、彝等器物都能夠推究并確定年代,辨別出上面的鑄刻的文字、標(biāo)記 。
雖然李公麟是一位無所不能的畫家,但是也并不否認(rèn)他在繪畫創(chuàng)作上是有重點(diǎn)方向的。他最拿手的是人物畫,而且其人物畫的成就也是最高的。正如《宣和畫譜》七卷在評(píng)論李公麟的作品時(shí)說他尤其擅長人物畫,能夠從其繪畫作品《蓮社圖》中看出人物體態(tài)各有不同,或顧盼、或凝眉低吟間、或仰查俯視。并且其所畫的各個(gè)地方人物面部特征亦各有不同,點(diǎn)面方式也就不盡相同了,不是和世俗畫、畫工畫混為一律的,無論是貴賤美丑還是肥紅瘦黑都是能夠從其繪畫作品中區(qū)分開來。
李公麟被稱為“宋畫第一”,其人物畫在宋代獨(dú)一無二并且對后代有很大的影響,他的作品被稱之為“映照千古”和“吳道子之后一人而已”。
二、李公麟繪畫的文人化取向
(一)文人交流
蘇軾對文人畫的判斷是“形神論”,他認(rèn)為文人畫與宮廷畫派、民間畫派最大的區(qū)別是在“形”與“神”的表現(xiàn)上,文人畫高于傳統(tǒng)畫派是在于文人士大夫們并不再關(guān)注對于“形”的描寫繪畫上,而是通過筆墨直接來抒發(fā)個(gè)人修養(yǎng)與情懷。他曾說過“論畫以形似,見于兒童鄰”,這就造成我們對于蘇軾的文人畫觀點(diǎn)產(chǎn)生了一定的誤解,認(rèn)為蘇軾是看輕形似的,如果我們按照這種對于文人畫家的理解,那我們就很難理解蘇軾為什么把李公麟劃分到文人畫家的行當(dāng)中去。事實(shí)上,蘇軾只是反對片面追求形似,而是更注重神韻的傳達(dá)上。蘇軾曾說:“人禽宮室器皆有常形,至于山石木水波煙云,雖無常形而有常理”。蘇軾的“形神”論是為了讓畫家的個(gè)性得到解放,并非針對“形”而言。李公麟的《山莊圖》我們看后,覺得它似真實(shí)而非真實(shí),非真實(shí)而又可以對真實(shí)的龍眠山。這里包括著畫家的“意造”、剪裁取舍、集中概括和典型化過程中的一些手段。關(guān)于這一點(diǎn),筆者認(rèn)為這就是蘇東坡所說的“常形”與“常理”,齊白石所主張的似與不似。
蘇軾、黃山谷、米芾等文人士大夫?qū)τ诶L畫的評(píng)論主要是看繪畫作品有沒有表現(xiàn)出畫者的個(gè)性,在形式上以詩書畫印結(jié)合的方式表現(xiàn),在本質(zhì)上升華繪畫精神。蘇軾曾這樣說過李公麟:“伯時(shí)有道真吏隱,飲啄不羨山梁雌;丹青弄筆卿爾耳,意在萬里誰知之”。李公麟也在談到他自己的藝術(shù)觀點(diǎn)時(shí)說自己繪畫,像詩人作詩表達(dá)態(tài)度,吟唱歌詠情感而已。由此看來,李公麟確實(shí)是一位文人畫家。
(二)繪畫承傳
鄧椿在《畫繼》中評(píng)價(jià)他所畫的鞍馬超過韓干、佛道追隨吳道玄、山水像李思訓(xùn)、人物畫超過韓滉。李公麟的父親善于收藏,因此李公麟年少時(shí)便閱讀觀賞法書名畫,給其提供了很好的機(jī)會(huì)去借鑒學(xué)習(xí)古人畫藝。李公麟喜愛在得到顧愷之、張僧繇、陸探微、吳道子等其他前世名畫家的佳作后臨摹,李公麟在臨摹過程中并不是簡單的臨摹,而是吸取前人的長處并處為己有,同時(shí)又能不受古人束縛,并且進(jìn)行再次創(chuàng)造,甚至超越前人。
從這一點(diǎn)可以證明他的成就是與接受名族的繪畫傳統(tǒng),在臨摹前人的作品中吸取營養(yǎng)分不開的,并且?guī)煼ㄗ匀唬晒Φ乩^承、發(fā)展并利用白描的表現(xiàn)手法,把白描繪畫方法加以發(fā)展成為一種獨(dú)立的繪畫樣式向世人展示,并且造成一種繪畫風(fēng)氣。所以他那掃除粉黛、淡色輕墨、淡雅超凡的白描畫,被稱為“天下絕藝矣”。
(三)繪畫特點(diǎn)
李公麟作畫的寫實(shí)功底很深厚,但更善于概括,寫出對象的神情來。正如蘇東坡所說,李公麟在龍眠山,并不留意于一草一木,然而他的《山莊圖》,“其神與萬物交,其智與百工通”,這是因?yàn)樗且晃弧坝械烙兴嚒钡漠嫾摇R虼?,即使他在“意造”《華嚴(yán)像》時(shí),也能與“佛合”。所以《聽颿樓書畫記》里說畫要“寓意于物,不可留意于物……今數(shù)百年,龍眠山川固在也,其所經(jīng)營締構(gòu),不可得而見矣,所可見者,文章圖畫而已”。如果李公麟沒有在生活基礎(chǔ)上的想象力與概括的才能,是不可能給人們有如此感覺的。正如蘇東坡所說:“畫日者,常疑餅,非忘日也”。這意味著胸與手、眼與心、思想內(nèi)容與表現(xiàn)技巧是不可分割的整體。在三十多年的繪畫創(chuàng)作中, 李公麟以“立意為先”“以諭世教”的內(nèi)容為出發(fā)點(diǎn),主導(dǎo)了他繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)思想。我們可以從他的《孝經(jīng)圖》《西園雅集圖》和《王荊公騎驢圖》等作品及后人的題跋中發(fā)現(xiàn)他與同時(shí)代的蘇東坡、米芾以及后來的文人畫家們所持的“畫寫胸中之逸氣”,與不關(guān)世俗教育的筆墨游戲,是很不相同的,我們可以看得出他是一位有抱負(fù)、有愛憎的畫家。
(四)文人觀念的影響
趙宋王朝出現(xiàn)了“皇帝與士大夫共知天下”的局面,當(dāng)時(shí)的士大夫群體有很高的政治地位與語言文化權(quán)力,所以由文人和官員建立的繪畫審美觀念和繪畫藝術(shù)風(fēng)格特征對宮廷畫派、民間畫派產(chǎn)生了一定的影響。這種在繪畫領(lǐng)域內(nèi)產(chǎn)生的發(fā)展趨勢稱之為“文人化”。以蘇軾為首的文人士大夫的繪畫與那些職業(yè)畫家的繪畫意圖不同,他們將自娛自樂、抒情達(dá)意的繪畫意圖作為自己的繪畫標(biāo)準(zhǔn)。在繪畫題材、格局、手段、技法等方面與宮廷畫派并沒有明顯的差距,其區(qū)別在于繪畫作品的內(nèi)在的“意氣”或“意趣”,他們主張將詩書畫印的審美精神轉(zhuǎn)化為自己的東西,注重繪畫的情意性,并結(jié)合自己的文化素養(yǎng),表達(dá)自己的個(gè)性,并且與政治緊密相連。
李公麟繪畫方向與北宋文人畫家雖精密相連,但是又有不同,不同點(diǎn)主要表現(xiàn)在于他的“矛盾性”。當(dāng)時(shí)大多數(shù)的文人士大夫的題材基本上是花鳥山水題材,而李公麟的繪畫題材主要是人物,并且在繪畫的形式上也與其他文人士大夫有著明顯的區(qū)別。但是李公麟的繪畫作品中所體現(xiàn)的神韻也是注重表現(xiàn)宋代文人的審美情趣。
三、李公麟繪畫的文人化意義
李公麟是我國繪畫史上一位不可多得的杰出大畫家,是在中國繪畫轉(zhuǎn)變時(shí)期開宗立派的畫家。他的繪畫風(fēng)格的出現(xiàn)是使職業(yè)繪畫逐漸向文人繪畫轉(zhuǎn)變的催化劑。李公麟帶給我們最大的變革應(yīng)該是讓人物畫中的人文情懷與人文精神融為一體,讓作品除了說教之外還有另外一種審美含義。
李公麟繪畫風(fēng)格對當(dāng)代及其以后的文人士大夫的繪畫產(chǎn)生了重要影響,開創(chuàng)了繪畫形式與審美趣味合二為一的新的文人繪畫的表現(xiàn)的形式。他在其繪畫作品中表現(xiàn)出來的不再是像傳統(tǒng)畫派那樣表現(xiàn)外觀世界而是更注重表達(dá)他內(nèi)心的感受,直接表達(dá)文人士大夫內(nèi)心的情感與情緒,而不再是矯揉造作。李公麟這種基于生活感受,抱有特定的創(chuàng)作意圖的白描畫,是具有獨(dú)特存在價(jià)值的,也是李公麟繪畫的對后世影響之一。
綜上所述,李公麟對繪畫藝術(shù)的文人化的形成與發(fā)展起到了非常重要的實(shí)踐性作用。他在以蘇軾為代表的文人士大夫所提倡的詩、書、畫、印結(jié)合的藝術(shù)觀點(diǎn)、審美思想、審美情趣實(shí)踐到其繪畫的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步全面推進(jìn)文人畫的發(fā)展,對中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的作用,奠定了他在中國繪畫史上的地位。
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