論聲樂演唱中的對立與統(tǒng)一

韓佳

【摘 要】聲樂演唱的藝術實踐同大千世界的其他領域一樣，充滿著若干矛盾。演唱過程中的“放松”與“用力”、“真聲”與“假聲”、“打開”與“關閉”等等，這些對立統(tǒng)一的現(xiàn)象和勢態(tài)，實質(zhì)是矛盾的普遍性在聲樂教學實踐中的體現(xiàn)。只要我們運用對立統(tǒng)一法則去觀察事物、分析問題、解決矛盾，最后總會達到統(tǒng)一平衡、教學相長的目的。

【關鍵詞】聲樂演唱;對立;統(tǒng)一

中圖分類號：J616 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）21-0168-02

一、聲樂演唱中的“放松”與“用力”

聲樂演唱的過程同運動員訓練的原理相一致，都是要通過肌肉的運動來完成。不論是聲樂演唱還是運動，如果在演唱或是訓練的過程中，肌肉都處于緊繃狀態(tài)，那么這個過程會感覺十分乏累，并且不能達到所預期的效果。

（一）聲樂演唱中的“放松”。教師在實際的聲樂教學中，諸多時候會使用“放松”這個詞，其含義涉及兩個方面。

首先是聲樂演唱中生理方面的放松。學生有時會有這樣的現(xiàn)象發(fā)生，在琴房演唱整個過程都十分順暢，但是變換了演唱的地點，站到臺上時，聲音有時會變得僵硬，并且身體伴有抖動，導致演唱效果不佳。

其次是演唱中心理方面的放松。在藝術實踐中，隨著環(huán)境、觀眾的變化會導致演唱者內(nèi)心發(fā)生變化，進而影響聲樂演唱者的演唱狀態(tài)，產(chǎn)生緊張情緒。

由此可見，想要在藝術實踐中很好地完成整個多演唱的聲樂作品，良好的心理狀態(tài)是特別重要的，只有“放松”的演唱狀態(tài)，才能在舞臺上給觀眾一種“穩(wěn)”的感覺，即使在演唱的過程中出現(xiàn)緊張情緒，也能及時把控盡快調(diào)整，盡可能不讓觀眾看出來。

在實際演唱過程中我們要運用各個呼吸肌肉群來調(diào)節(jié)，用力的輕重、大小、緩急，調(diào)節(jié)氣息的流速、流量以及各種不同的氣息運動形式控制著各種不同的聲音。因此歌唱是建立在正確用力基礎上的，既要“用力”又要“放松”，“放松”與“用力”既矛盾又統(tǒng)一。只有各種力用得恰到好處，才能唱出松弛且堅實的聲音。當學生處于初學階段時，教師要著重培養(yǎng)演唱中的“放松”狀態(tài)。

（二）聲樂演唱中的“用力”。聲樂演唱的過程，離不開氣息的支持，那演唱中的“氣息”是從何而來，聲樂的學習者應該都比較明晰。氣息通過口與鼻將氣息吸入腔體中，經(jīng)過器官之后入肺，再入丹田。參與呼吸過程的所有肌肉都是處于發(fā)力的狀態(tài)，只有協(xié)調(diào)的完成“吸氣”的過程，才能滿足聲樂演唱中所需的氣息。整體上歌唱者的機體是放松的，但唯獨有一處是不能放松的，那就是橫膈膜。橫膈膜從前胸到后腰是面積最大、力量最大的富有彈性的呼吸肌肉，它是歌唱運動的源泉。吸氣時胸廓向外擴張，胸腔升起擴大，橫膈膜收縮下降，把腹部內(nèi)臟向下推，兩肺充滿空氣。呼吸時胸腔降落它的容量減少，由于胸腔肌肉和腹肌肌肉的收縮，橫膈膜回升到原來較高的位置，將肺里的空氣排出。只有在演唱中通過歌者內(nèi)心明確的把握，才能得到一個好的演唱效果。

二、聲樂演唱中的“真聲”與“假聲”

聲樂演唱中的“真聲”通常是指演唱中的本嗓，音色較為明亮且飽滿的聲音。演唱過程中能夠發(fā)出不同高低的聲音，是因為聲帶緊緊靠在一起，隨著氣流的流動而震動，通過聲帶力量的調(diào)節(jié)來完成的，從而發(fā)出不同聲音。聲帶的構成也存在著個體差異，所以真聲的音域也不同，當演唱到一定音高時不能再用真聲來演唱，就要通過一個點來轉換成假聲，當然在聲音轉換時要盡可能避免出現(xiàn)換聲點，這樣演唱的過程才更加流暢完整。聲樂演唱中的“假聲”通常是指在演唱中的小嗓，震動沒有真聲強烈，主要震動集中在聲帶邊緣，音域比真聲寬許多。真假聲的轉換在男女歌者身上有著明顯的差別。

（一）女生的假聲。聲樂演唱中，女歌者演唱音域從低音區(qū)到高音區(qū)有一個換聲點，歌者在找自己的第一個換聲點后，需要對這一音域的假聲進行反復細致練習，盡量不要出現(xiàn)換聲點的接口。另一個是中音區(qū)到高音區(qū)有一個換聲點，這個比之前的換聲點操作上難一些，歌者要在臨近真假聲的換聲點較低的音域進行練習，盡可能保持聲音的松弛，這樣做的原因在于，可以更好地向假聲過渡，更好地熟悉假聲演唱的狀態(tài)。

（二）男生的假聲。聲樂演唱中，男生本身在演唱的時候就帶一些假聲的成分，在聲樂演唱的訓練過程中，只要求在男生換聲點以上的音域歌唱中稍微柔和圓潤一些，便可以完美展現(xiàn)假聲音域。

三、聲樂演唱中的“打開”與“關閉”

（一）聲樂演唱中的“打開”。聲樂演唱中的“打開”涉及兩方面，一是我們較為直觀地看到演唱口型的打開，在演唱中要做到完整打開，需要積極調(diào)動呼吸器官、共鳴器官，才能真正達到;二是演唱過程中內(nèi)部的打開，也就是聲樂教師經(jīng)常提及的“興奮”“積極”的狀態(tài)。

聲樂初學者，可能在剛開始學習的時候并不能很好地理解“打開”與“關閉”，也不能很好地把控好什么時候打開，什么時候關閉。在演唱的過程中對打開理解不準確，過分撐著喉嚨，造成漏氣、聲音散、發(fā)音不準確的現(xiàn)象發(fā)生，在平日的練習中，不能只顧著口型的打開，讓下巴、喉嚨、舌根都過分緊張，進而影響了演唱的正常發(fā)揮。其實在演唱的過程中，并不是口型打開得越大越好，而是歌者能根據(jù)自己的演唱作品適度打開，旋律的高低、歌詞的發(fā)音這些都是要考慮的重要因素，盡可能做到發(fā)出的聲音要正確，演唱要流暢完整。

（二）聲樂演唱中的“關閉”。諸多的聲樂歌唱家，在演唱音樂做時會發(fā)現(xiàn)，當演唱到較高音時，發(fā)音困難的，及發(fā)音不穩(wěn)定的現(xiàn)象，在藝術實踐中不斷前行摸索，發(fā)現(xiàn)當演唱發(fā)聲到一定的音高時，采用一個過渡的演唱動作，就可以增加演唱聲音的力度，同時還可以美化高音的音色，讓歌者的聲音更加圓潤，更加富有穿透力，進而保持聲音的穩(wěn)定性，這種高音發(fā)聲的控制方法就叫“關閉”。聲樂演唱中的“關閉”并非讓演唱器官在演唱的過程中處于關閉的狀態(tài)，而是另一種打開方式，目的在于讓聲音更加集中，歌者發(fā)揮出自己的最好演唱水平。

在練習“關閉”唱法的過程中，要注意以下三個方面。首先是男聲練習“關閉”時，低音在b1或bb音時開始準備，演唱到c2或#c2音時關閉;中音在c2或#c2音時開始準備，演唱到d2或#d2音時關閉;高音在e2音時開始準備，演唱進行到f2或#f2音時關閉。其次這里所說的“關閉”并不是將喉門閉緊，反而是將后門和口部肌肉自然放松，使喉部肌肉適度調(diào)節(jié)，從而達到改變音色的目的。具體來說是先由開放的Ah變?yōu)閳A潤立起的Aw音，再逐步帶o音，最后帶u音。第三是在練習“關閉”的過程中，歌者要注意演唱過程中喉頭的位置，要盡可能的保持后頭的穩(wěn)定并向下一些，口腔中的軟腭部分需要向上提，使歌者的演唱氣息不侵入面鼻，并沿著咽壁向上直人頭蓋。歌者要注意的是，此時的聲音要起在硬腭平線以上，這樣是為了避免演唱時的音色太白，舌根后部要稍提高，好像聲音到這里忽然不向面部射去，而反射向后再直射頭腔。

關閉唱法是男歌者或者藝術性歌唱的一種非常好的方法，尤其是對于男高音來說，“關閉”的唱法更加實用。與其它演唱高音的方法相比較來說，“關閉”的方法可使演唱的聲音更加圓潤、濃厚，同時還有利于音量和穿透力。世界上許多杰出的歌唱家都很重視和懂得運用關閉唱法，他們運用關閉唱法的技巧極其美妙，音色動人，高音柔美又極富金屬感，他們完美的歌聲使世人贊嘆。因此，凡男聲特別是男高音都應將關閉唱法作為高音的保障。

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