淺談對古典主義時(shí)期鋼琴音樂及作品的認(rèn)識

【摘要】古典主義時(shí)期主要指的是1750-1830年這一階段，以海頓、貝多芬、莫扎特以及舒伯特生活的時(shí)代。在這一階段，西方音樂從巴洛克風(fēng)格轉(zhuǎn)向了古典主義這一具有樂觀、明朗、流暢、優(yōu)美的風(fēng)格特征，同時(shí)還具有簡潔的和聲以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)，在一些作品中還具有和聲變化豐富、旋律對比鮮明、聲部層次清楚、創(chuàng)作手法多樣等特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】古典主義;鋼琴音樂;審美;發(fā)展

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、交響樂之父——海頓

海頓是交響音樂的鼻祖，他的作品中到處都體現(xiàn)著音樂節(jié)奏流暢、旋律優(yōu)美、幾乎沒有戲劇性的沖突等特點(diǎn)，他的音樂風(fēng)格也為剛誕生的古典樂派作品奠定了獨(dú)特的形式。他的音樂風(fēng)格形式完美，曲風(fēng)精致，引人深思，作品充斥著幽默感，里面的精彩和聲、轉(zhuǎn)調(diào)與前人完全不同，給人一種開闊的心境，提高了人們對古典主義時(shí)期音樂的認(rèn)識。當(dāng)時(shí)社會政治經(jīng)濟(jì)文化不穩(wěn)定，政治暴動，文化生活被政治獨(dú)裁者壓迫，高層的富貴資產(chǎn)階級獨(dú)裁者只顧自己享樂，不管底層人民的死活。在這一階段，海頓延續(xù)了巴洛克的音樂風(fēng)格，結(jié)合了主題素材的創(chuàng)作形式，關(guān)注音樂主題的進(jìn)行而產(chǎn)生出的樂曲組合，抨擊了當(dāng)時(shí)的時(shí)代不公，為崇尚自由的人民提供無限想象。他不喜歡在作品中表現(xiàn)出太多濃烈的感情，而是更加看重作品中含有戲劇性的主題創(chuàng)作，他的音樂材料主題大部分來自人們的日常生活，利用最簡單的技巧，像面對面稀松平常的談話似的表現(xiàn)世俗的生活常態(tài)。樂曲風(fēng)格樸素、簡單、平易近人，音符明朗、樂觀、幽默，同時(shí)，樂曲結(jié)構(gòu)也給貝多芬的創(chuàng)作提供了靈感啟示?？傊?，他的創(chuàng)作具有拋棄時(shí)代糟粕的意義。柴可夫斯基曾對海頓給予了高度的贊揚(yáng)，認(rèn)為海頓是交響樂創(chuàng)作的重要一環(huán)，他的出現(xiàn)具有劃時(shí)代的意義，引導(dǎo)了后來的莫扎特。

二、音樂神童——莫扎特

莫扎特是著名的音樂大家，在他短暫的一生中共創(chuàng)作了六百二十二部被后人傳頌高度贊揚(yáng)的優(yōu)秀作品。這些作品中主要有具有個(gè)人代表特色的歌劇，被人熟知的安魂曲、協(xié)奏曲以及交響曲，以及宗教音樂、藝術(shù)歌曲等作品。他的曲風(fēng)大致可以分為三個(gè)階段：1770年之前的作品體現(xiàn)意大利古典樂派的風(fēng)格;中期的作品反映出嘉蘭特和海姆樂派的雙重類型;30歲以后的莫扎特的曲風(fēng)略傾向于巴洛克風(fēng)格，他的古典音樂體現(xiàn)出深遠(yuǎn)流暢的意境。

莫扎特的音樂曲風(fēng)細(xì)膩、淡雅，曲調(diào)優(yōu)美，旋律動人，結(jié)構(gòu)不失嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真，明顯體現(xiàn)出超然物外的古典主義風(fēng)格。音樂創(chuàng)作充分體現(xiàn)了歌德的“藝術(shù)就是自然，自然就是藝術(shù)”理念。同時(shí)，他的音樂結(jié)合了藝術(shù)的端莊，最終形成完美的、內(nèi)容完全不同的作品合理結(jié)合，這是最為難能可貴的。他的音樂給人一種凝重和難得的悲愴感覺，總是那么雍容華貴。雖然說真正的音樂是由悲傷和歡樂組成，表現(xiàn)人類的真實(shí)靈魂，沒有人能做到這一點(diǎn)，但是莫扎特擅長通過優(yōu)美的旋律表現(xiàn)悲傷和痛苦。

通過對海頓、莫扎特這兩位音樂創(chuàng)作的風(fēng)格分析我們發(fā)現(xiàn)，這一時(shí)期鋼琴音樂的特點(diǎn)在音樂上流暢的旋律，摒棄了復(fù)雜的對比起承轉(zhuǎn)合的手法，伴奏的旋律使用清淡的手法，以此推動音樂作品緩慢流暢地進(jìn)行，在具有嚴(yán)謹(jǐn)邏輯性的同時(shí)又具有高超的技巧、一致的動機(jī)，句法清晰，結(jié)構(gòu)平衡對稱，音樂篇幅大多較長，層次豐富，大量使用長顫音，這一特點(diǎn)來源于巴洛克時(shí)期的古鋼琴音樂。音樂體裁和來源都是大家身邊息息相關(guān)的。隨著中產(chǎn)階級地位的上升，音樂不單單只屬于皇室貴族的娛樂活動，而是開始屬于人民。

三、鋼琴音樂作品的具體分析

（一）《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》

《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是海頓在晚年時(shí)期創(chuàng)作的五首鋼琴協(xié)奏曲中的作品之一，這首鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作的背景是他在準(zhǔn)備離開埃斯特哈齊宮去往英國的前一天晚上為瑪麗安娜·馮·根青格醫(yī)生專門創(chuàng)作的作品。這一時(shí)期也正是海頓在維也納開始作為獨(dú)立的音樂家進(jìn)行演出，被認(rèn)為是能夠代表海頓具有古典主義風(fēng)格的鋼琴協(xié)奏曲之一?！督礒大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》主要由三個(gè)樂章組成：表現(xiàn)出幽默氣氛和歡快節(jié)奏的快板樂章奏鳴曲式;流露出優(yōu)美和浪漫的像歌曲般柔軟樂章三部曲;洋溢著朝氣蓬勃的升級與活力的小步舞曲樂章回旋式。這首作品海頓向觀眾展示了他獨(dú)具自己風(fēng)格的活潑、快樂的情感，又帶有浪漫主義時(shí)期的風(fēng)格，同時(shí)又具有歡快可愛的情緒。我們可以從這首鋼琴協(xié)奏曲中感受到海頓對音樂的喜愛，同時(shí)從作品中也能感受到他對人生、社會等方面所保持的豁達(dá)樂觀的心態(tài)，能夠感受到他的質(zhì)樸、健康的情感。

（二）《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》

《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是莫扎特小調(diào)性作品類型的代表之一，于1785年完成，隨后在維也納首次演出，莫扎特在這部作品演出中親自指揮。當(dāng)時(shí)的維也納脫離了薩爾茨堡的控制，自由的創(chuàng)作讓他的協(xié)奏曲變得歡快，這個(gè)作品具有很高的思想深度，體現(xiàn)了莫扎特一貫音樂創(chuàng)作風(fēng)格的樂觀向上，但是在此基礎(chǔ)上增添了比較少見的憂傷的感情基調(diào)。第一樂章開始于弦樂隊(duì)演奏的色彩暗淡的d小調(diào)，且持續(xù)不斷地很弱的為鋼琴演奏做背景式音樂，隨之由鋼琴演奏主題快速進(jìn)行的旋律，并發(fā)展至整個(gè)樂章。第二樂章以F大調(diào)和降B大調(diào)為主，由回旋式曲式結(jié)構(gòu)和一個(gè)小的結(jié)尾構(gòu)成，開始于鋼琴在降B大調(diào)上的華麗獨(dú)奏，這個(gè)主題旋律極富有感情。這個(gè)樂章的下半段轉(zhuǎn)變?yōu)榧ち业?、狂奔的主題，與前半部分形成鮮明對比。在第三樂章中，首先是由鋼琴演奏出一段波瀾漣漪的旋律，隨后由樂隊(duì)對這一曲調(diào)作出快速熱烈的回應(yīng)，接著鋼琴演奏出灰暗不明的旋律氛圍，緊接著樂隊(duì)轉(zhuǎn)向歡快的F大調(diào)，一直到鋼琴獨(dú)奏的開始，進(jìn)行演奏主題的變化，在重復(fù)木管樂器演奏的旋律上，最終在D大調(diào)上快樂的結(jié)束。

四、古典主義鋼琴協(xié)奏曲特征

古典主義時(shí)期它是一個(gè)時(shí)間段，同時(shí)我們又可以把它定義為一種文化風(fēng)格，它不僅是新的時(shí)代的到來，而且反映出這個(gè)時(shí)代的社會背景、文化表現(xiàn)。從時(shí)間的角度看，這一時(shí)期的音樂有人把它定位為巴赫的去世做為新時(shí)代的開啟，也有的人把1730年做為開端，不同的人有不同的觀點(diǎn)，我比較傾向于海頓音樂創(chuàng)作的成熟期是古典主義的開始。通過上述我們討論的海頓、莫扎特這兩大代表人物為例，通過對他們所處時(shí)代的社會背景和作品的分析，突出強(qiáng)調(diào)了古典主義時(shí)期鍵盤樂的特點(diǎn)。

古典主義音樂的風(fēng)格是世俗化的美。在古典主義時(shí)期，鋼琴音樂逐漸面向平民百姓，不再是第三等級與位高權(quán)重的上層政治人士所專有，音樂家們逐漸從貴族和教會專有轉(zhuǎn)向平民。18世紀(jì)后，人們在長期受到封建專制主義的壓迫，第三等級與位高權(quán)重的上層政治人士沖突逐漸加劇，人們渴望得到自由的愿望愈加強(qiáng)烈，直接影響到古典主義的回歸。

古典主義音樂的風(fēng)格表現(xiàn)了人們渴望自由的愿望。通過對這兩位代表人物及其作品的分析，我們發(fā)現(xiàn)這一時(shí)期的音樂更趨向于理性和客觀，主調(diào)音樂逐漸取代了復(fù)調(diào)音樂，因?yàn)楣诺渲髁x時(shí)期的藝術(shù)開始追求簡潔、規(guī)整，且受德國文學(xué)審美的變化，德國人自古嚴(yán)謹(jǐn)，而古典主義音樂的搖籃則是維也納;巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂的聲部太多，且過于華麗和龐大，無法極致地抒發(fā)個(gè)人情感，以上的多種因素都直接或間接地導(dǎo)致了音樂風(fēng)格的變化，更易于聽眾理解、欣賞。

五、結(jié)語

作為鋼琴藝術(shù)史的重要發(fā)展階段，古典主義音樂所起的作用不可估量。在社會進(jìn)步思想的熏陶下，對理性格外追求，他們強(qiáng)調(diào)社會道德的力量，音樂表現(xiàn)形式樂觀、明朗、流暢、優(yōu)美，創(chuàng)作手法簡單，具有豐富多彩的情感體現(xiàn)。他們對音樂的追求，使得音樂不再僅是單純的樂譜，而且成為人們抒發(fā)情感的力量源泉，對音樂理念的創(chuàng)造性實(shí)踐，推動后來的音樂發(fā)展，也為后人留下了寶貴的精神財(cái)富。

參考文獻(xiàn)

[1][法]保朗多爾米，朱少坤等譯.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2002：43.

[2][德]黑格爾.美學(xué)[M].北京：商務(wù)印書館，1979：179.

作者簡介：趙方（1999—），女，河南鄭州，河南大學(xué)2016級本科生，研究方向：音樂學(xué)鋼琴方向。