唯一例外的協(xié)奏曲

孟曉 孫海音

【摘要】約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685～1750），德國偉大的作曲家、小提琴、管風琴、大鍵琴演奏家?！兑獯罄麉f(xié)奏曲》（Italian Concerto）是巴赫在1735年為雙層大鍵琴而創(chuàng)作的一首獨奏協(xié)奏曲。本文將從《意大利協(xié)奏曲》第一樂章的創(chuàng)作背景、曲式分析、演奏分析與處理等方面進行闡述。根據(jù)自身的演奏體會表達個人的觀點和看法，為喜愛巴赫及演奏這部作品的音樂愛好者提供一定的理論參考。

【關(guān)鍵詞】巴赫;獨奏協(xié)奏曲;曲式分析;演奏分析

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、創(chuàng)作背景簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685.3—1750.7）生活在巴羅克晚期，這一時期的鍵盤器樂發(fā)展空前繁榮，意大利主調(diào)色彩濃重的音樂廣為流傳，涌現(xiàn)出許多包括巴赫在內(nèi)的優(yōu)秀演奏家和作曲家。經(jīng)過多年地深入研究，巴赫融合了意大利音樂與復調(diào)音樂不同的風格特點，以獨奏與全奏的部分替代了主部與插部的關(guān)系，從而產(chǎn)生了這部完全不同于以往莊重風格的《意大利協(xié)奏曲》。

這是一首唯一例外的協(xié)奏曲，因為這首作品不會在樂團演出，只有在鋼琴家的獨奏會中能夠聽到，他是巴赫于1735年為巴羅克晚期流行的鍵盤器樂——雙層大鍵琴而作，由單一鍵盤器樂演奏。因為大鍵琴是撥弦樂器，音量小而且沒有太大的強弱變化，為了得到強弱差別，巴赫產(chǎn)生了疊加鍵盤以區(qū)分強弱的想法，將作品按照協(xié)奏曲形式寫成獨奏和樂團全奏部分，雖然這部作品由全奏開始，接著獨奏，再進入全奏，又回到獨奏，事實上都是同一個人在同一架鍵盤器樂上進行演奏，但這種寫作和演奏方式卻得到了不一樣的音響效果。最精彩的是，雖然只有一種樂器在演奏，全奏部分聽起來卻像是有好幾種樂器，非常熱鬧;當進入獨奏部分后，伴奏聲部就變成了樂團襯托著突出的強音，完整表達了獨奏部分的歌唱性，所以這是一部一個人演奏的協(xié)奏曲。僅僅通過一架鍵盤器樂展示了整個樂隊的恢弘效果，這部獨特的作品具有著不同尋常的意義。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

《意大利協(xié)奏曲》由快板、慢板、快板共三個樂章組成。快板第一樂章是整個作品的基本樂章。巴赫繼承了意大利作曲家維瓦爾第的協(xié)奏曲創(chuàng)作思維和原則——整首作品基于獨奏和全奏形成對比，大量使用Ritornello樂段，即微小的反復樂段。速度約是稍快的快板（allegro animato），F(xiàn)大調(diào)，2/4拍。

曲式結(jié)構(gòu)如下：

第一樂章共分為四個部分，全奏先后出現(xiàn)了五次，全部主題材料都被積極地展開并大量使用。從輝煌熱情的F大調(diào)全奏引入，作品整體情緒輕巧明快富有彈性，節(jié)奏強調(diào)強拍，樂句鏗鏘有力，旋律線條清晰而又充滿跳躍感。每一部分的全奏開端都緊緊圍繞主題，在變化發(fā)展中也不斷擴展出新的內(nèi)容，表達了每一部分完全不同的情感。

在F大調(diào)的關(guān)系調(diào)上變化出了第二部分到第四部分，寬廣和主動性強的第二部分全奏樂段在d小調(diào)上不斷模仿并充分擴充了主題素材部分，接下來的獨奏卻開始漸漸收縮，連續(xù)的倚音連奏與斷奏俏皮獨特，力度較弱，聽起來輕巧有趣，這一樂段也在第四部分的獨奏中重復出現(xiàn)。

從結(jié)構(gòu)圖中可以看出，第三部分是以全奏—獨奏—全奏的結(jié)構(gòu)組成，恢復了穩(wěn)定性和對稱性，由整體較弱的全奏進入，力度和表達的情緒逐漸加強。但第四部分卻由獨奏開始，干脆地進入全奏，與第一全奏部分遙相呼應(yīng)，回到F大調(diào)后完整再現(xiàn)了第一全奏部分的音樂材料，以回歸主題干凈、圓滿的結(jié)束。在整個樂章中，每一部分的獨奏起到了插部一樣的連接對比功能。通過其不斷變化，或收縮或擴張，突出了明麗的全奏主部音樂，整個主題給人以充滿彈力、生氣勃勃而又富于剛毅性的感覺，具有明顯的和弦性、主調(diào)性特點。這一樂章整體呈循環(huán)結(jié)構(gòu)，為古回歸曲式。

三、演奏分析

這部作品最初是為雙層大鍵琴而作，雖然在模仿獨奏與全奏上現(xiàn)代鋼琴與大鍵琴相差甚微，但音色上這兩種樂器仍有一定的區(qū)別。在現(xiàn)代鋼琴演奏中，觸鍵的變化會引起音色的變化，而不僅僅是音量的變化。因此，在演奏這部作品時，我們需要通過手指力量的變化來區(qū)分獨奏和全奏、配合和對抗的關(guān)系，將主題旋律盡可能的突出，從節(jié)奏的松緊變化中巧妙的顯示出左右手的對比，使音樂充滿了層次感，音響效果應(yīng)做到連貫又不失力量。

需要注意的是，作品中的 forte和 piano不是如今普遍使用的強弱記號，而是巴赫對于作品中的樂隊部分與獨奏部分的標記，演奏者應(yīng)加深理解并重視。演奏時必須體現(xiàn)出全奏部分的恢弘與獨奏部分的細膩感，在音樂形象的對比、音符時值的對比和音色的對比三個方面將意大利趣味展現(xiàn)得淋漓盡致，表達出整個樂章樂觀積極的整體情緒。

第一部分由全奏輝煌的引入（譜例1），第1小節(jié)與第5小節(jié)左手的第一個和弦應(yīng)做到堅實沉穩(wěn)，強調(diào)樂句的宏偉開端，第8小節(jié)開始左手需要稍加重力量突出主旋律的起伏，右手出現(xiàn)的所有十六分音符都要輕巧且短促，第9小節(jié)右手由跳音開始的六度后半拍應(yīng)重點強調(diào)并保留足夠時值。從第15小節(jié)以后，左手十六分音符注意連斷音的區(qū)分以得到旋律的細膩變化，左右手的漸強和漸弱應(yīng)體現(xiàn)出巴赫作品中情節(jié)戲劇化的特點但不宜過強。第30小節(jié)左手的短促跳音充分襯托出右手精致明快的旋律，但要注意上方音構(gòu)成的旋律線條始終不能斷開，這里要在連線內(nèi)完成跳音，必須在觸鍵和手腕的落提上提高對自己的要求并加以訓練，才能獲得接近原作的音響效果。

第53小節(jié)在主題上有了第一次變化（譜例2），在左手均勻的十六分音符襯托下，后半拍的 C音力度為f，演奏時充滿剛毅和彈跳性，帶來一種全新的生機勃勃的感覺。

自信和活力的主題漸漸地變得柔和，像一道月光指引著后三個變化，在明亮的主調(diào)色彩中，第二部分的獨奏旋律線條內(nèi)使用了大量的裝飾音，有頓時豁然開朗，令人倍覺有趣，在彈奏這些裝飾音時則需要輕巧精致，連奏與斷奏完全區(qū)分。

獨奏與全奏形成了明顯的對比，旋律線條和音響效果不再像主題一樣富有動感，而是十分輕巧。例如以下旋律（譜例4），右手的旋律線條趨于主調(diào)色彩，左手織體伴奏則是三度、四度、五度的主調(diào)的雙音重復，將右手旋律襯托突出。

最后完全再現(xiàn)了第一部分的全奏內(nèi)容（譜例5），F(xiàn)調(diào)主和弦昂揚的再次響起，回到了主題最初的陳述，圓滿結(jié)束了第一樂章。第一樂章中主題共變化出現(xiàn)了五次，每次出現(xiàn)時旋律聲部都應(yīng)突出，當最后主題被完全再現(xiàn)時，演奏者更需要將力量凝聚在指尖，這一部分構(gòu)成了整個演奏最輝煌的階段。

在主題的多次變化中，演奏者也必須表現(xiàn)得新穎有趣，通過樂曲的層次感、流暢嚴謹?shù)乃俣扰c節(jié)奏使觀眾感受到其中細膩的感情變化，而對于細節(jié)的控制不僅僅需要技術(shù)的支持，更需要有自己對作品的分析和理解，在大腦中提前分配好左手和右手的旋律線條，并根據(jù)音符的邏輯排列來設(shè)計下鍵的深淺和力度，突出每個變化主題特點的同時保證整體的和諧與生動，才能真正理解和詮釋這部獨特的作品。根據(jù)我對這部唯一例外的協(xié)奏曲的研究和演奏體會，認為在演奏第一樂章時需要特別需要注意以下幾點：

（一）節(jié)奏與速度

《意大利協(xié)奏曲》屬于巴羅克時期的音樂，十八世紀屬于節(jié)奏較緩慢的時代，不允許有類似于浪漫主義音樂所使用的自由的節(jié)奏，巴赫的作品更是以節(jié)奏的平穩(wěn)流暢著稱。我們演奏這部作品時，還要與當時巴赫創(chuàng)作之初使用的古鋼琴演奏速度相吻合，不應(yīng)一味地追求速度，追求速度就背離了巴赫作品的初衷，對于節(jié)奏和速度要有嚴謹?shù)陌芽亍?/p>

（二）連奏、斷奏與非連奏

巴赫作品要求音色明亮簡潔，彈奏時對手指觸鍵要有很好的控制。這部作品的觸鍵應(yīng)和巴赫作品的基本風格保持同步，每一個聲音都要清晰才能夠把意大利音樂活潑動聽的旋律充分展現(xiàn)出來。在彈奏這部作品之前，首先應(yīng)該在腦中構(gòu)建一條自然而流動旋律線條，雖然巴羅克音樂的旋律起伏感并不像浪漫主義音樂那樣豐富多彩，但一定的旋律起伏仍不可缺少。

一般使用非連奏的觸鍵方式來模仿古鋼琴的清脆效果更加貼切。即每一個音之間的距離要一致均勻，自如的把每一個音型、線條表現(xiàn)出來。第一樂章中八分音符多為旋律線條，十六分音符為襯托突出主要旋律，故十六分音符采用輕觸鍵、連奏的方式表現(xiàn)，八分音符用斷奏、深觸鍵展示堅定的音樂風格特點。獨奏樂段中，盡量用指腹觸鍵，左手重復的伴奏音型半觸鍵即可;這樣才能收到詼諧、風趣幽默的效果。在彈奏跳音時，彈夠時值的一半為恰到好處，不應(yīng)過短，也不能拖拉。

（三）裝飾音的演奏

在《意大利協(xié)奏曲》第一樂章中，顫音、回音及波音等多次出現(xiàn)，創(chuàng)作之初是為了豐富古鋼琴音響效果，由于古代鋼琴音色輕盈柔和，裝飾音和現(xiàn)代鋼琴彈奏時音色有些不同，演奏這首作品時裝飾音的彈奏方式一定要適用于現(xiàn)代鋼琴比較厚實的音色，因此，裝飾音的力度變化不可過大，以免破壞整部作品的基本結(jié)構(gòu)。

（四）音響效果與聲部區(qū)分

演奏時不能太過于厚重，要給聽眾們輕松自如的感覺，這部作品是巴赫與人們進行歡快放松的溝通對話。所以，演奏起來要控制手指的力量，對手指獨立和控制的要求很高。對于速度較快的段落，需要在演奏的過程中盡可能的放松手指，使主題旋律更加突出;內(nèi)聲部的主題演奏不能模糊，要清晰地表達主題旋律，盡量控制手指的下鍵力度;低聲部在演奏時要以沉重為主，特別是在低音形成階梯型走向和模進時，要注意控制其他聲部的下鍵音量。

四、結(jié)語

在《意大利協(xié)奏曲》的創(chuàng)作中巴赫通過將各個聲部交織，使每一樂段都具有自己獨特的個性，構(gòu)成了一個整體，透過樂曲傳達出豐富的能量，繼承了意大利音樂簡明扼要的風格，加上德國傳統(tǒng)的復調(diào)創(chuàng)作手法，模仿了協(xié)奏曲中全奏與獨奏的對立，將第一樂章果斷堅定、氣勢恢宏展示了出來。巴赫的鍵盤音樂作品與德國音樂風格迥異的作品并不多見，因此他在《意大利協(xié)奏曲》中以地方特色為題材發(fā)揮他的創(chuàng)意，以多聲部的古鋼琴曲呈現(xiàn)的協(xié)奏曲效果，成為鋼琴藝術(shù)史上唯一例外的協(xié)奏曲，值得探索、理解和更好地詮釋這部作品。

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作者簡介：孟曉，山東科技大學藝術(shù)與設(shè)計學院音樂系系主任，副教授，碩士生導師，研究方向：鋼琴演奏與教學;孫海音，山東科技大學藝術(shù)與設(shè)計學院音樂系碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏與教學。