淺析巴赫時期的音樂創(chuàng)作

張楠

【摘 要】巴赫時期的音樂創(chuàng)作是古典音樂中不可或缺的一個組成部分，其中管風琴，羽管鍵琴等這樣笨重的龐然大物，竟然能奏出那么美妙宏偉的音樂，這是上帝賜予我們多么美好的禮物。目擊過這樣的龐然大物從建造、安放、在禮拜中慢慢變舊、在風雨中走調和校正的點滴，這音樂就不只是瞬間的輝煌了，生命可以依偎著它，踏實地老去。文章描述了巴赫時期鍵盤音樂的創(chuàng)作，以《哥德堡變奏曲》為例，使我們可以更好地享受這場美妙的音樂之旅。

【關鍵詞】巴赫；哥德堡變奏曲；鍵盤音樂

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）24-0060-01

一、巴赫時期的鍵盤音樂

巴赫鍵盤音樂難處之一，是聲部之間的交錯進行，也是從復雜到荒唐的程度。中聲部和高聲部的合作，在音樂上嚴守邏輯然而嚴重違反普通人手指運動的習慣，因為常常是一個指頭下去半拍，另一個指頭進來，有保持，也有稍縱即逝，由于樂理、和聲的規(guī)則的原因，在一個聲音進入的時候，某些調外的聲音必須隱去；還有就是作者的音樂思想的原因，巴赫讓這個聲部整個消失，一會兒變化了再出現(xiàn)，大家聽到的就是“音量變輕”，而只有認真讀譜才會看到，這是音樂結構的生長，是生命在調整自己，沉默往往是音樂的一部分。這仍然是以了解各個聲部的走向為前提的。

復調音樂讓某種“缺失”成就新的存在，形成結構。只有將之保持于意識中，才能在擁擠的聲部中達到自然。所以巴赫的音樂不僅是聽覺的藝術，也是閱讀、思考和理論的藝術。巴赫音樂中那些像生命一般活潑而又從容地等待和消失，就是“神性”的部分纖維。

二、《哥德堡變奏曲》

一般羽管鍵琴演奏家或者斯威林克、弗萊斯科波爾迪的變奏準則，對巴赫的性格并不適用。在他們的作品中，將主題邊推進邊細分為越來越多的小單位，這樣的做法體現(xiàn)了某種“自動”和“安放”的過程，它預示了內心生活。而巴赫旋律的豐饒活力強烈地與此相悖。

讀懂巴赫，需要把每一個聲部的旋律都來唱一遍，就好像一條條線需要很清楚地剝開，每一條線都是不同的顏色，正是這一條條五顏六色的音樂旋律線條，組合而成了一幅美麗的音樂畫卷，我們要做的就是把這副畫卷拆開來，充分分析它其中的每一道色彩，來體會它的美。

三、《哥德堡變奏曲》演奏分析

對位，是巴赫的基本手段，他運用對位來描述生與死，創(chuàng)造了《哥德堡變奏曲》中的三十個變奏。低聲部作為三十個變奏的基礎，基本沒有改變特征。在第二十五個變奏g小調中，低音在G大調上，巴赫用和聲來豐富了小調。低音有時向上或向下八度躍進，有時在中聲部，有時又在高聲部（比如第十八變奏）。

在莊嚴寧靜，又表達了作者內心復雜波動的詠嘆調之后，是律動的第一變奏和充滿田園風的第二第三變奏。第四變奏以輕快的方式模仿前一變奏，第五變奏運用了上下兩層鍵盤的交替表達，是充滿歡樂的。在第六變奏中，回歸寧靜，迅速進入了下一個卡農。第七變奏是一個西西里舞曲風格的歡快表達。第八變奏雙聲部交錯進行，在突然停止后第九變奏的第三個卡農進入。第十變奏是一個嚴格的四聲部的小賦格。第十一變奏是一個托卡塔風格，與它對比的第十二變奏呈現(xiàn)出了堅定的態(tài)度。第十三變奏是一段長音旋律，在光明的G大調中展開。第十四變奏雙手交錯彈奏，是一個活潑的前奏曲風格，富有舞蹈的韻律。第十五變奏也是第五個卡農，是三個g小調變奏的第一個，五度轉位卡農，感覺是一種絕望的情緒。第十六變奏是一個法國風格序曲的肯定色彩。第十七變奏二聲部托卡塔風格，像一個下降的小瀑布。第十八變奏是第六卡農，像一首進行曲。第十九變奏三聲部的舞曲風格。第二十變奏出現(xiàn)了猛烈的飛翔，對話的聲音匯成強大的追索之聲。第二十一也是第二個g小調的變奏，使用半音階，尖銳而充滿悲劇色彩。相反，第二十二變奏變成了肯定，寧靜。在模仿拉莫風格的第二十三變奏中，性格是自由自在的，三度和弦無拘無束地奔跑。第二十四變奏，第八個卡農。第二十五變奏，最后一個g小調的變奏，最美的一段浪漫幻想曲。第二十七變奏是一個經過段落，第九卡農。第二十八變奏使用震音發(fā)揮華麗的效果，像一串鈴鐺作響。第二十九變奏滾動的三連音充滿喧鬧的喜悅。這些快樂的變奏為我們準備了最后一個“集腋曲”。作為一種音樂玩笑，它在巴赫之前已經風行兩個世紀。集腋曲這種樣式有很多種做法。比如把性格對立的歌曲主題混合，（詞和音樂差別越大，越有幽默效果），或者由許多首差別很大的民歌組成，同時發(fā)聲。這種途徑暗示了對位的可能性，故巴赫選擇了它。

《哥德堡變奏曲》這一作品演繹下來大概八十分鐘，三十個變奏在各自的王國里都是暴君。從變奏到變奏，困難都是成倍擴大的，這考驗了演奏者的耐力和技巧，要求手指的絕對獨立。在這個只有他一人容身的復調世界中，巴赫仍然是其中的神，自身變幻著，又像孩子一樣玩弄著一切。

四、結語

藝術史的書寫者總要承認一個赤裸裸的事實：文藝復興是藝術的時代，而巴洛克是音樂的時代?？偟膩碚f，任何一種音樂，只是普通生活里的溫暖而已――在被激發(fā)的幻覺中，世界奇跡般地伸展開來，生命里的謙卑和驕傲都展示了真實的面孔，種種堅執(zhí)、順服和虛懷若谷，也在世上紛紛各就各位。

參考文獻：

[1]馬慧元：《管風琴·看聽讀》，中華書局，2009.