中國音樂劇發(fā)展之路

王向東

【摘 要】音樂劇與生俱來就是產(chǎn)業(yè)化的大眾藝術(shù)，在中國發(fā)展三十多年，演出市場(chǎng)沒有一部中國原創(chuàng)音樂劇票房可以超越《劇院魅影》等“外來”音樂劇。中國音樂劇怎樣發(fā)展？創(chuàng)新的本土化實(shí)踐是中國音樂劇發(fā)展的必經(jīng)之路。

【關(guān)鍵詞】中國音樂??；本土化；原創(chuàng)實(shí)踐

中圖分類號(hào)：J6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）24-0043-02

音樂劇從誕生起，就打著大眾藝術(shù)的烙印，通俗易懂，深受大眾喜愛。音樂劇產(chǎn)業(yè)聚集區(qū)在美國的百老匯、倫敦的西區(qū)，華燈初上，上演著世界經(jīng)典名劇與創(chuàng)新劇，吸引全球游客前往觀看。那些票房大賣的經(jīng)典名劇每年全球巡演，十分暢銷。中國引進(jìn)音樂劇已有三十多年，但沒有一部原創(chuàng)中國音樂劇能超越歐美音樂劇的票房神話，音樂劇在中國的原創(chuàng)實(shí)踐似乎“水土不服”，發(fā)展之路在哪里？

一、音樂劇在中國

國內(nèi)對(duì)于音樂劇定義的爭議從未停歇?！案爬ǖ卣f音樂劇是以簡單有創(chuàng)意的情節(jié)為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂舞蹈得以充分發(fā)揮潛能，并把這些因素總和為有機(jī)統(tǒng)一體的藝術(shù)形式?！盵1]“音樂劇作為戲劇藝術(shù)的一種年輕的類型化體裁，以現(xiàn)代流行風(fēng)格的歌曲、舞蹈為主要敘事手段?！盵2]“音樂劇產(chǎn)業(yè)的成功是把歌、舞、劇諸元素變成真正的一門生意?！盵3]各家言論達(dá)成共識(shí)的觀點(diǎn)是，音樂劇是“以歌舞講故事”的舞臺(tái)藝術(shù)形式。

音樂劇在中國市場(chǎng)活躍了三十多年，市場(chǎng)活躍激發(fā)國字號(hào)院團(tuán)進(jìn)行原創(chuàng)探索；市場(chǎng)對(duì)音樂劇表演人才的需求倒逼高校的學(xué)科建設(shè)。上個(gè)世紀(jì)九十年代初，《四毛英雄傳》（珠海市音樂劇團(tuán)）、《赤道雨》（海政文工團(tuán)）等一大批音樂劇原創(chuàng)主旋律劇目面世。2007年第八屆中國藝術(shù)節(jié)，百老匯經(jīng)典劇目《42街》亮相藝術(shù)節(jié)，湖北歌舞劇院出品的音樂劇《大三峽》入選藝術(shù)節(jié)并獲得文華劇目獎(jiǎng)，這是音樂劇類型劇目第一次參加中國藝術(shù)節(jié)并獲獎(jiǎng)。2010年廣州市政府承辦的第九屆中國藝術(shù)節(jié)正式將音樂劇與戲曲、話劇、兒童劇、歌劇等一起列為文華獎(jiǎng)新創(chuàng)作劇目形式。至此，音樂劇正式被官方認(rèn)可為中國的舞臺(tái)藝術(shù)形式。音樂劇在中國方興未艾，即是演藝市場(chǎng)的寵兒又是主旋律藝術(shù)舞臺(tái)的新興體裁。

中國的音樂劇該沿著怎樣的道路成長始終是爭論的話題，也是研究的課題。無論哪種“血統(tǒng)”的音樂劇劇目都要服水土、適天地、方可植根大眾，興旺于市場(chǎng)。中國音樂劇必須走“本土化”道路。

二、中國音樂劇的本土化實(shí)踐探索

近年來筆者關(guān)注音樂劇市場(chǎng)，這兩年活躍市場(chǎng)的有完全原版引進(jìn)劇目《搖滾莫扎特》《律政俏佳人》等，票房大賣。也有本土化的引進(jìn)版本，如中文版本的《過去十年》《名揚(yáng)四?！返?，有些對(duì)白中文唱段英文，有些對(duì)白唱段全中文版本。這類作品因語言“夾生”，觀看總有“隔膜”感，較難沉浸戲劇情境。即使完全中文版，唱段是依外語音律創(chuàng)作，譯成中文后中文音律與原來依據(jù)外國語音韻律譜曲的音調(diào)違和。這些劇目的題材與舞臺(tái)表達(dá)總有文化“隔閡”感。

大部分引進(jìn)劇目不能完全符合中國觀眾的審美，從而真正走進(jìn)觀眾的心中被觀眾完全接受。中國音樂劇要怎樣贏得市場(chǎng)呢？

（一）全球化背景呼喚文化“多樣性”，中國音樂劇要“本土化”原創(chuàng)實(shí)踐。全球化時(shí)代文化變遷流通速度之快規(guī)模之大前所未有，包括西方國家在內(nèi)的全球各地都有不同程度面臨外來文化挑戰(zhàn)與壓力。中國傳統(tǒng)文化資源豐富，民族文化資源多姿多彩?！熬哂胁煌褡鍌鹘y(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)方式的接觸中也許會(huì)產(chǎn)生出新的藝術(shù)形式?！盵4]中國民族文化與音樂劇載體是可以撞出火花的。講中國人故事，推動(dòng)中國文化在全球化背景的國家交流與傳播。京劇這一古老中國劇場(chǎng)藝術(shù)形式，曾經(jīng)排演莎士比亞的經(jīng)典作品《奧賽羅》、古希臘經(jīng)典《俄狄浦斯王》等在國際舞臺(tái)交流演出獲得外國觀眾的關(guān)注。

建立文化自信，音樂劇的中國原創(chuàng)要大膽本土化實(shí)踐，要關(guān)注中國傳統(tǒng)文化資源內(nèi)的題材，或者講述當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活的題材。

（二）從日本四季劇團(tuán)借鑒引進(jìn)劇目的本土化模式，摸索創(chuàng)新型的中國本土化道路?！皠∧渴且粋€(gè)劇團(tuán)安身立命之本”“是觀眾支持一個(gè)劇團(tuán)的最樸素的理由”“好的劇目是演員的生長的土壤”[5]。四季劇團(tuán)創(chuàng)始人淺利慶太堅(jiān)持引進(jìn)表演形式豐富并具有創(chuàng)造性，展示美好生活及生命價(jià)值使觀眾愉悅富有欣賞價(jià)值的劇目。

擁有四十多年歷史的日本四季劇團(tuán)是“專門翻譯外國劇目的百貨商店”[6]，幾乎所有的歐美具人氣的代表音樂劇，四季劇團(tuán)都引進(jìn)。“四季劇團(tuán)從最早引進(jìn)國外的音樂劇作品開始”“始終堅(jiān)持一個(gè)基本路線”就是“本土化制作”[7]。

四季劇團(tuán)從1983年引進(jìn)《貓》劇起，所有作品是都用日語演出，這使得觀眾的欣賞沒有障礙，能夠融入戲劇情境。為了更加本土化，全部舞臺(tái)都在日本境內(nèi)制作。早些時(shí)候，國外劇目只要在版權(quán)允許范圍內(nèi)，可以做任意改動(dòng)。四季劇團(tuán)引進(jìn)《貓》劇時(shí)，只購買了作曲和劇本的版權(quán)，劇場(chǎng)舞美及舞蹈編排都進(jìn)行了改動(dòng)，甚至加入了日本歌舞伎元素，是對(duì)作品進(jìn)行了再創(chuàng)造。所以四季劇團(tuán)版本的《貓》，從1983年11月11日至1984年11月10日，在東京特別搭建的大棚內(nèi)，一年內(nèi)演出474場(chǎng)，觀眾達(dá)到481672人次，這是日本演出史上的神話。

中國音樂劇引進(jìn)劇目要本土化，用漢語演與唱，并培養(yǎng)與使用本土演員，在舞美制作上也要本土化，植入本土文化元素。

（三）借鑒韓國原創(chuàng)音樂劇成功案例，探索中國原創(chuàng)音樂劇本土化創(chuàng)作方法。近年來中國原創(chuàng)音樂劇，有些劇目題材非常本土，最終舞臺(tái)呈現(xiàn)看起來卻像是一個(gè)“混血”。為了更“像音樂劇”，一些民族題材的劇目唱段用民族的旋律、爵士的節(jié)奏，音樂風(fēng)格與題材不匹配，致使觀眾審美困惑。有些劇目過于民族化，致使舞臺(tái)表達(dá)充滿地方戲曲審美特征，缺失音樂劇與生俱來的現(xiàn)代審美和都市流行文化根基。

韓國近年來出品的音樂劇堅(jiān)持本土化原創(chuàng)實(shí)踐，居然打入百老匯市場(chǎng)演出，可謂成功。

首先題材選擇本土化，是“表現(xiàn)獨(dú)特的民族文化和現(xiàn)實(shí)生活”[8]。韓國著名導(dǎo)演尹浩振堅(jiān)持本土音樂劇創(chuàng)作實(shí)踐，他的作品《明成皇后》講述韓國歷史上由于日本的緣故王妃慘遭弒害的乙未事變事件。題材選擇觀眾熟知的文化背景，具備親和力，戲劇情境于觀眾沒有心理距離，易產(chǎn)生共鳴。尹浩振說“要選擇具有人類社會(huì)普遍性的故事”。

符合中國人審美觀，價(jià)值觀，符合國情的題材才是“普遍性”題材。歷史的、民族的題材要以當(dāng)下的視角去講述，帶入時(shí)代價(jià)值觀，作品才能呈現(xiàn)現(xiàn)代氣質(zhì)，即使選擇現(xiàn)實(shí)題材，也要貼近觀眾生活，符合普世“三觀”，觀眾才會(huì)“買賬”。

“我們經(jīng)常稱音樂劇是以歌舞講故事”[9]，音樂的劇當(dāng)然音樂是非常重要的。尹浩振在他的音樂劇《明成皇后》《西便制》中大量使用韓國本土音樂素材及韓國名族樂器。如《西便制》里父親為了將遺愿寄托于女兒身上，讓女兒服下致人失明的藥，知道真相后的女兒怨恨感嘆……這時(shí)的《沈清歌》唱段，尹浩振導(dǎo)演使用韓民族的傳統(tǒng)說唱形式板索里來展現(xiàn)，嘶喊的歌聲將心中的怨恨淋漓表達(dá)，觀眾在韓國民族樂器振聾發(fā)聵的鼓聲中，無伴奏發(fā)乎肺腑的凄厲唱腔淋漓表達(dá)撕心裂肺的情感，頗具感染力。尹浩振還經(jīng)常使用伽倻琴、奚笛等民族樂器，充滿“火花”。正所謂“民族的就是國際的”。

歌舞敘事是音樂劇的顯著特征，舞蹈于音樂劇也是重中之重。在尹浩振導(dǎo)演創(chuàng)作的《明成皇后》中的“花冠舞”“武舉”都是傳統(tǒng)舞段，身著韓國傳統(tǒng)服飾的女子們以傳統(tǒng)的舞蹈語匯呈現(xiàn)“花冠舞”，非常絢麗柔美。舞段都為音樂劇增加了本土風(fēng)格，也增添了色彩，增強(qiáng)了可視性。借鑒韓國音樂劇的成功之處，中國原創(chuàng)音樂劇要融進(jìn)舞蹈的本土性元素，為音樂劇鋪墊氣氛，增加民族審美認(rèn)同度，滿足觀眾的審美需求。

原創(chuàng)劇目在創(chuàng)作時(shí)要把握音樂、舞蹈語匯的選擇與創(chuàng)造。

三、音樂劇本土化呼喚本土優(yōu)秀人才培養(yǎng)

“日本音樂劇界具備主角實(shí)力的演員，一半都在四季劇團(tuán)?！薄八募緞F(tuán)上演著日本最高水平的舞臺(tái)作品，我自信它的嚴(yán)格也是首屈一指的，這是戲劇人想活下來的唯一生存方式?！边@是淺利慶太的名言。

四季劇團(tuán)的藝術(shù)中心擁有日本頂級(jí)的聲樂與舞蹈導(dǎo)師，提供免費(fèi)課程，進(jìn)入四季劇團(tuán)后待遇優(yōu)厚，想進(jìn)入四季劇團(tuán)必須通過每年秋季的招生考試。四季劇團(tuán)錄用演員著重素質(zhì)和修養(yǎng)，考試非常嚴(yán)格，通過率達(dá)到1∶20。

進(jìn)入四季劇團(tuán)的演員，都要嚴(yán)格遵守團(tuán)內(nèi)的訓(xùn)練制度，在劇團(tuán)提供的課程訓(xùn)練中，身體技巧和藝術(shù)感性不斷提升，這是唯一通向舞臺(tái)的道路。劇團(tuán)在各個(gè)劇場(chǎng)都貼著淺利慶太的名言“一音不準(zhǔn)，請(qǐng)你離開”“慣了、懶了、散了，請(qǐng)你離開”這樣的嚴(yán)格是劇團(tuán)的成功秘笈。

藝術(shù)院團(tuán)與藝術(shù)高校需共同摸索行之有效的演員訓(xùn)練機(jī)制，并且結(jié)合創(chuàng)作實(shí)踐，鍛煉出一批能歌善舞會(huì)演戲的優(yōu)秀演員，產(chǎn)出優(yōu)秀的作品，使得中國音樂劇真正落地生根，方能枝繁葉茂、結(jié)出累累碩果。

中國音樂本土化道路需要磨礪一把雙刃劍。 一方面將引進(jìn)外國經(jīng)典劇目本土化“再造”使之符合廣大觀眾之審美。另一方面創(chuàng)作“面向廣大觀眾”“帶有通俗藝術(shù)特點(diǎn)而又不失文化品位的民族音樂劇”“探索中國民族音樂劇自身獨(dú)特的藝術(shù)與美學(xué)道路”，中國音樂劇本土化才有希望。

音樂劇本土化創(chuàng)作道路上，拿出“看家本領(lǐng)”，從中國豐富的文化遺產(chǎn)中汲取能量，融合中國傳統(tǒng)文化精髓，不斷嘗試各種題材、各種類型的的音樂劇創(chuàng)作，從量的積累達(dá)到質(zhì)的飛躍，最終打造屬于中國人的音樂劇。正如居其宏所言：“即使我們搞出來的作品與任何一部歐美音樂劇也對(duì)不上號(hào)，但只要觀眾歡迎，市場(chǎng)接納，這就是成功的音樂劇?！盵10]

參考文獻(xiàn)：

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