關(guān)于“先驅(qū)之路
——留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911—1949）”展的思考

郭紅梅

留學(xué)（包括游學(xué)）是19世紀(jì)末20世紀(jì)上半葉興起的中國歷史現(xiàn)象——尤其是文化史中最富時(shí)代特征的現(xiàn)象之一。中國近代的留學(xué)運(yùn)動(dòng)始于19世紀(jì)70年代，此后，從晚清、民國至中華人民共和國成立，期間公派、自費(fèi)出國的留學(xué)生人數(shù)眾多，他們在政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、思想、文化、藝術(shù)等各個(gè)領(lǐng)域研習(xí)精進(jìn)，歸國后在各自領(lǐng)域中貢獻(xiàn)了巨大力量，做出了杰出貢獻(xiàn)，很多人成為眾多領(lǐng)域的先驅(qū)者和奠基人。

具體到美術(shù)領(lǐng)域，20世紀(jì)上半葉的留學(xué)生大多數(shù)選擇在法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并且以油畫（西畫、西洋畫）、素描和雕塑為主要研究科目。在這所頂級的藝術(shù)學(xué)府，留法藝術(shù)家們既接受了西方古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義美術(shù)，也帶回了西方現(xiàn)代主義諸流派，成為20世紀(jì)上半葉美術(shù)家中最活躍的群體之一，為20世紀(jì)中國美術(shù)帶來了除中國傳統(tǒng)書畫系統(tǒng)之外的油畫、雕塑、素描、色粉、水彩等新的藝術(shù)種類，新的美術(shù)觀念、美術(shù)思潮、美術(shù)樣式、審美趣味，甚至與之相關(guān)的新的生活方式，從而成為活躍在中國20世紀(jì)上半葉的重要群體之一，奠基、開拓、改變、豐富了20世紀(jì)上半葉中國美術(shù)的發(fā)展。

尤其在20世紀(jì)上半葉中國美術(shù)轉(zhuǎn)型的歷史節(jié)點(diǎn)上，留法藝術(shù)家們選擇了由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的中國美術(shù)發(fā)展之路，從而成為20世紀(jì)中國美術(shù)現(xiàn)代性文化訴求的先驅(qū)者和踐行者，成為促進(jìn)中國美術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的奠基者、開拓者。無論是那些傾向于西方學(xué)院派古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義的現(xiàn)代性訴求之路探索的先驅(qū)們，還是那些接近西方現(xiàn)代主義諸流派的現(xiàn)代性訴求之路的前行者們，都殊途同歸，共同推動(dòng)了20世紀(jì)中國美術(shù)基本面貌的形成與發(fā)展。

以上學(xué)術(shù)思考構(gòu)成策劃“先驅(qū)之路——留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911—1949）” 展的核心部分。在范迪安院長和張子康館長的支持下，向全國各地包括港臺地區(qū)共60余家機(jī)構(gòu)商談借展作品事宜，最后，得到近50家公私機(jī)構(gòu)以及多位家屬、藏家的支持，從而借來近50位留法藝術(shù)家的230多件作品。參展的藝術(shù)家主要有吳法鼎、王如玖、顏文樑、潘玉良、李超士、徐悲鴻、劉海粟、曾一櫓、王子云、郭應(yīng)麟、方君璧、韓樂然、張弦、常玉、李金發(fā)、林風(fēng)眠、滑田友、黃覺寺、司徒喬、謝投八、吳大羽、周碧初、劉開渠、常書鴻、呂斯百、唐一禾、龐薰琹、秦宣夫、雷圭元、唐蘊(yùn)玉、黃顯之、王臨乙、吳作人、曾竹韶、胡善馀、李瑞年、蕭淑芳、董希文、吳冠中、趙無極、劉自鳴、呂霞光，以及他們在法國學(xué)習(xí)期間接觸到的法國的老師們：儒勒·勒內(nèi)弗（Jules Eugène Lenepveu）、讓·德布羅斯（Jean Desbrosses）、呂多維克·拿破侖·勒畢克子爵（Ludovic Napoléon Lepic）、費(fèi)爾南德·柯羅蒙（Fernand Cormon）、阿道夫·拉利（Adolphe Lalyre）、保羅·阿爾伯特·貝納爾（Paul Albert Besnard）、帕斯卡·達(dá)仰-布弗萊（Pascal Dagnan-Bouveret）、弗朗索瓦·弗拉孟（Fran?ois Flameng）、埃米爾·奧東·弗里茨（Emile Othon Friesz）、安德烈·洛特（André Lhote）、讓·蘇弗爾皮（Jean Souverbie）、安德烈·克羅多（André Claudot）、莫里斯·埃林格（Maurice Ehlinger）、安德烈·邁爾（André Maire）、喬治·羅納（Georges Rohner）等。至于多位在藝術(shù)史上留下深刻影響但并沒有參加展出的留法藝術(shù)家，主要是苦于各種原因無法借到作品，甚為遺憾，尤其感慨良多。這一學(xué)術(shù)缺憾，計(jì)劃在將來的出版物中彌補(bǔ)。

為豐富展覽的學(xué)術(shù)廣度，展覽另邀請了四位專題策展人，有針對性地對留法藝術(shù)家的學(xué)術(shù)活動(dòng)進(jìn)行了三個(gè)專題的深入研究和展示，分別是：菲利普·杰奎琳先生策劃的“飲水思源：留法藝術(shù)家的法國老師們” ，集中展示留法藝術(shù)家的15位法國老師們的作品及師生之間的風(fēng)格傳承研究；董松先生策劃的“他鄉(xiāng)之鄉(xiāng)：中國留法藝術(shù)學(xué)會”，集中展示留學(xué)法國的藝術(shù)家們創(chuàng)建的眾多社團(tuán)中延續(xù)時(shí)間最長、參與人數(shù)最多的社團(tuán)“中國留法藝術(shù)學(xué)會”的相關(guān)研究文獻(xiàn)；劉禮賓先生策劃的“他山之石：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代雕塑”，重點(diǎn)展示留學(xué)法國研習(xí)雕塑的藝術(shù)家的創(chuàng)作、文獻(xiàn)，尤其是采集到的民國時(shí)期的多個(gè)城市的大型公共建筑的圖像，以此探討留法雕塑家與中國現(xiàn)代雕塑之路的發(fā)展。

常書鴻 《靜物》 布面油畫 46cm×61cm 1942年

從公眾的角度以及從文獻(xiàn)挖掘的視角看，在展覽中多件藝術(shù)珍品首次“現(xiàn)身”，多位被歷史塵埃掩埋的藝術(shù)大師“重現(xiàn)”，多個(gè)藝術(shù)社團(tuán)面貌“大集結(jié)”。

筆者希望通過這次學(xué)術(shù)展覽能使公眾加深對20世紀(jì)中國美術(shù)現(xiàn)代性訴求發(fā)展歷程的了解，引起學(xué)術(shù)界對于20世紀(jì)早期中國美術(shù)研究新的重視，形成和產(chǎn)生新的思考點(diǎn)和問題群，增加此階段藝術(shù)史書寫的新的可能性。同時(shí)對筆者而言，本文是對20世紀(jì)上半葉中國美術(shù)基本面貌形成的思考與追問的起步，筆者也將繼續(xù)對于這一時(shí)期中國美術(shù)發(fā)展的兩種現(xiàn)代性敘事進(jìn)行學(xué)術(shù)研究。