淺析王維水墨山水畫中的魅力

田林燕

【摘 要】中國傳統(tǒng)山水畫，除了對筆墨的強(qiáng)調(diào)，最根本的追求就是畫面的意境。“詩畫一律”這一命題，恰好說明了古代山水畫與古代山水詩都是以意境為內(nèi)在聯(lián)系的“一律”的。山水畫中融入的是詩的意境，王維山水畫最重要的特色是詩與畫的有機(jī)結(jié)合，將詩情畫意融為一體，這一特點(diǎn)構(gòu)成了王維作品的獨(dú)特風(fēng)格，是王維對山水畫發(fā)展的突出貢獻(xiàn)，影響到后來山水畫風(fēng)格的演變。被蘇東坡稱為“詩中有畫，畫中有詩”。

【關(guān)鍵詞】山水畫；王維；意境美

中國水墨畫的最高境界是由王維開創(chuàng)的。他采用了特殊的“破墨”新技法，以水墨的“濃”和“淡”渲染山水，大大發(fā)展了水墨山水畫的筆墨新意境，初步奠定了中國水墨山水畫的基礎(chǔ)。王維禪詩中所蘊(yùn)含的禪學(xué)思想與所追求的意境為宋元時期的山水畫開拓了表現(xiàn)題材；豐富了畫面的表現(xiàn)；完善了山水畫的筆墨語言；對意境的追求使畫者的思維與心性通過水墨這一媒介得到了完善的詮釋。王維對水墨畫的追求不僅在思想上與禪道境界相通，而且在繪畫的基本語言上也與禪道相融合。他在繪畫創(chuàng)作的過程中，也多有留白的地方，就是禪道講究的“有處恰是無，無處恰是有”，從本質(zhì)上講就是對自然風(fēng)景的超越，在“簡淡樸素”中透露出禪道的基本內(nèi)涵。

他的山水畫展示了大自然中最細(xì)微的、最生動的韻律，從而表現(xiàn)出作者慧意禪道的境界。王維不僅有清凈之心，而且有超脫世俗的想法，以禪道入畫，使他的水墨山水畫洋溢著恬然自適的情景，充滿“空靈”、“清寂”、“閑淡”和“幽靜”的禪道精神。他采用有深有淺的畫法，改變了以前簡單平涂的畫法，水墨畫自然營造出美的禪道意境，從而在水墨之中蘊(yùn)含了深刻的禪道思想。他的水墨畫風(fēng)幾乎影響著中唐以后的中國山水畫發(fā)展，影響著中國古代山水畫主流發(fā)展方向。明朝董其昌的文人畫理論，把文人畫的內(nèi)涵全部具體化于王維，稱王維是南宗畫之祖，這些都是和佛、禪、道聯(lián)系起來的，也是不無道理的。所以研究王維水墨山水畫，就必須了解禪道思想對他的影響。禪宗主張以清禪無為、秋水澄凈之心觀照萬物，如古井澄潭映照萬象，得其生趣。南宗主張法遍一切境，提倡從觀照自然的一機(jī)一境，萬物色相中，悟解禪理，如“青青翠竹盡是法身，郁郁黃花無非般若”，如“白云”、“山月”、“松影”皆成平等無差別之“一片境”了。

王維的山水畫并不是一開始就是用墨色來表現(xiàn)的，他早年學(xué)過李思訓(xùn)、吳道子，但都難成自己的藝術(shù)成就。他在隱逸后，以畫自娛，變金碧輝煌設(shè)色為以墨為色。在中國畫里“墨”并不是只看成一種黑色，而是把它看成能夠獨(dú)立完成繪畫的具有豐富變化的物質(zhì)。王維的水墨山水畫充分運(yùn)用水墨技法，創(chuàng)新山水畫皴法，他變剛性的線條之勾斫為柔性曲卷、隨意自然線條之寫意。他的山水畫在審美意象上以恬淡的田園風(fēng)光為美，以靜謐的自然山水為美，表現(xiàn)出對平淡超脫和空靈寂靜的審美追求；在審美形態(tài)上，以平淡超脫為美，以空寂為美，開創(chuàng)了全新的審美境界，促進(jìn)了“韻味”說的產(chǎn)生。他以超脫世俗的審美心胸，以“悟”和“靜”的審美體驗(yàn)方式，在縱情山水中追求“心物融合”的高妙境界，開創(chuàng)了“雄渾壯偉”的盛唐氣象主流之外的又一“空靈靜寂、澄淡精致”的審美境界。王維山水畫高度凈化的美學(xué)意境，以及曠世恬淡寧靜和諧的美學(xué)情調(diào)，同樣成為典型的盛唐之音，并標(biāo)志著中國美學(xué)進(jìn)一步走向成熟。

王維喜繪雪景， 主要作品有《袁安臥雪圖》《雪溪圖》和《江山霽雪圖》等。之所以描繪雪景， 其原因可能在于雪景的“無色”可以表現(xiàn)出禪宗“空寂”的精神境界。禪宗強(qiáng)調(diào)的是不被世俗欲念侵蝕的純潔的人心， 追求的是自然和本色的“空性”和“寂靜”。正是對這樣一種審美心靈和藝術(shù)意境的追求， 導(dǎo)致了王維致力于“破墨法”和“水墨渲染”技法的探求和發(fā)掘， 并因此打破了自唐初以來的單線勾勒和平涂手法對山水畫創(chuàng)作的限制。王維在《山水訣》和《山水論》中提出了山水畫以“水墨最為上”的觀點(diǎn)， 他所開啟的水墨畫是以水和墨作為主要的表現(xiàn)手法， 比起濃艷富麗的重彩， 水墨的色澤顯得格外的單一， 但就是這種單一的色澤才凝聚和蘊(yùn)涵了淡薄寡欲、素凈的思想意韻， 恰好適宜展現(xiàn)禪宗的靜寂境界。他將水墨的技法和雪景的題材緊密聯(lián)系在一起， 在更充分地表現(xiàn)雪景意境的過程中， 水墨技法也日趨完善。在王維之前， 也有關(guān)于雪景的畫作， 趨于應(yīng)用淡彩和寫實(shí)的風(fēng)格；而王維的水墨技法則更突出了雪景畫的寫意風(fēng)格， 突出表現(xiàn)了景中的寧靜、清冷等意境， 換句話說， 更突出了畫家自身創(chuàng)作時的心境和精神境界。

“意在筆先”強(qiáng)調(diào)不刻意去追求刻畫出事物的表象的真實(shí)性， 而是深入到事物的內(nèi)在， 目的在于更積極地顯現(xiàn)出自身的主觀精神， 也就是更強(qiáng)調(diào)“意”而不是拘泥于表面的“象”。在對待形式上， 主張忘形， 也就是說并非一味地追求有形或無形， 因?yàn)橛行位驘o形都是對于象的執(zhí)著， 而忘形則是超越形的束縛， 去關(guān)注本性。王維的藝術(shù)創(chuàng)作充分體現(xiàn)了“意在筆先”的觀念。他被稱為“不問四時”的畫家， 善于將不同時間、不同地點(diǎn)或是不同季節(jié)的景物融合為一體。

王維畫作巧妙地運(yùn)用筆墨， 極力推崇“水墨為上”的繪畫理念， 較為貼切地傳達(dá)出了靜寂的禪理。《雪溪圖》可以說是王維筆墨用法最為典型的代表作。安歧的《墨緣匯觀》評此圖：“以焦墨作畫， 敷粉為雪， 漬墨成陰， 筆法高古， 樹石奇異。其溪橋、籬舍、野店、村居、坡陀、遠(yuǎn)岸， 皆具天真。溪面一舟， 二人撐渡， 籬邊作大小四豕， 一人驅(qū)逐， 更為奇絕?！痹凇堆┫獔D》中王維將水墨技法的簡練與樸實(shí)發(fā)揮到極致， 將絢爛繽紛的世界提煉為黑白兩種主色。從本質(zhì)上說黑色與白色實(shí)際上容納了所有的色彩， 但又可以淡化其它的色澤， 所以， 黑色和白色的選擇表現(xiàn)出禪宗既能容納萬物又能淡化亂世紛爭的思想境界。王維還運(yùn)用了層次不同的墨色與留白， 畫面皴法甚簡， 渲染見長。留白的方式“借地為雪”， 使畫面中的雪呈現(xiàn)蓬松細(xì)膩的質(zhì)感。畫中用墨浸染溪水， 更襯托出了兩岸的白雪?！堆┫獔D》中的“破墨法”在于趁墨色還沒有干的時候， 用濃墨破淡或是用淡墨破濃， 相互滲透交錯， 以求達(dá)到鮮活的效果。除此之外， 墨色具有的枯、濕、濃、淡、焦等多層次的變化， 筆墨的不同層次依據(jù)創(chuàng)作時的不同情感和體會而變化。整幅畫作以渲染為主， 顯得層次分明， 雖然只是黑、白二色， 但仍然變化豐富， 以淡墨渲染出山石的錯落關(guān)系。王維還運(yùn)用“簇成法”， 就是用筆墨直接將樹石點(diǎn)簇而成， 這種方法后來也成為中國山水畫的傳統(tǒng)。

這些筆墨用法， 在《雪溪圖》中描繪出皚皚白雪中凋零的樹木、小溪兩岸的幾間茅屋、溪中篷船上獨(dú)自撐篙觀景的船夫等景象， 整幅畫面遠(yuǎn)山及近景都被白雪覆蓋顯得格外冷寂；不僅如此， 畫面前實(shí)后虛， 似乎增加了白雪的厚重感， 更表現(xiàn)出冬天的清冷之感。但是畫中又設(shè)有籬落、臺榭、屋舍和遠(yuǎn)村， 似乎表露出幾分生活的氣息， 在冷寂的冰雪環(huán)境中增添了些許恬淡和靜謐的生活意趣。這樣的畫面完全符合禪宗藝術(shù)的審美境界。禪宗不拘執(zhí)束縛于塵世生活中， 但又不能完全拒絕現(xiàn)實(shí)社會的存在， 《雪溪圖》中王維以特有的筆墨技法描繪出若影若現(xiàn)、迷離恍惚的自然雪景和生活氣息， 表現(xiàn)出禪宗所蘊(yùn)涵的平淡自然和深邃意境。

總結(jié)：山水畫的發(fā)展從“金碧”到“水墨”的變化從某種意義上而言是藝術(shù)精神的升華。王維禪詩使山水畫的藝術(shù)語言逐步走向多元，藝術(shù)精神不斷得到提升。畫中要有空靈，禪是很重要的一部分，禪境與畫境相通?？侦`的藝術(shù)，自然需要空靈的內(nèi)心去培植，去除心靈中的煩亂與欲望，怡然自得，方可進(jìn)入禪之境地領(lǐng)會生命蓬勃之妙。