青兮
黑塞愛好音樂與繪畫,是一位漂泊、孤獨、隱逸的詩人。黑塞走上視覺表達(dá)之路是1919年移居瑞士南部的堤契諾之后的事,他在小說《克林格梭爾的最后夏天》中描述了成為畫家的心路:
“我在炎炎夏日走過村莊及栗樹林,坐在行軍椅上,試著以水彩保留那紅艷的魔幻。溫暖的夏夜,我敞開窗戶及大門,坐在克林格梭爾皇宮內(nèi),直到深夜,以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日;我使用文字比畫筆熟練?!?/p>
黑塞歌頌第二故鄉(xiāng)堤契諾的水彩畫約有3000幅,這些畫作中流露出前所未有的安全感。與泰戈爾相反,繪畫使他克服了內(nèi)心的部分創(chuàng)痛,也影響了他的文字,使之更絢麗、鮮明、清晰。
卡夫卡的畫,基本上是線條畫,喜歡用鋼筆,多是素描與速寫,還有一些小品畫,以及充滿意象的示意圖。卡夫卡曾想過當(dāng)畫家,可惜“在一個很糟糕的女畫家那里開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫,毀掉了我全部的天賦”。
而他的朋友則說:“直到生命的終點,卡夫卡一直有規(guī)律地作畫?!比缤瑢Υ奈膶W(xué)作品一樣,1921年底他在第一次給遺產(chǎn)執(zhí)行人的遺囑中寫道:“我留下的所有繪畫作品,都要毀掉?!?p>
安徒生不僅寫了一百多篇享譽二百多年的童話,還喜歡剪紙和畫畫,他畫過幾百件素描,拼貼過十幾本精美畫冊。據(jù)說,安徒生像隨身帶筆一樣帶著一把剪刀,經(jīng)常以剪紙取悅大人和孩子,他總是一面剪,一面講一個童話故事,到了故事的高潮時,他就把神秘的剪紙打開,展現(xiàn)它的內(nèi)容。
安徒生對自己某次繪畫經(jīng)驗有這樣一段描述:“在紙上點一滴墨水,把紙疊起來,朝四面擠它,某種圖形就出現(xiàn)了。如果你還有點幻想力和繪畫意識,就可以在墨跡上加工,圖形也就因此清楚地顯現(xiàn)出來;如果你是一個天才,那你就有了一幅天才的畫。詩人也一樣,他們偶然灑了一滴墨水在紙上,把墨水?dāng)D開,把它們畫成畫,于是就有了故事?!?p>
奧威爾是英國記者、小說家、散文家和評論家,其代表作有《動物莊園》和《一九八四》。上海譯文出版社出版的《喬治·奧威爾日記》中有奧威爾親筆繪就的插圖,簡潔有趣。
法國大文豪雨果不僅創(chuàng)作了《巴黎圣母院》《悲慘世界》等名著,還創(chuàng)作了4000 多件油畫和水彩畫等藝術(shù)作品。雨果最感興趣的是墨的表現(xiàn)力和光影的反差,他的作品中有很多是水墨畫。他對波德萊爾說:“我在畫里一起用上了鉛筆、木炭、烏賊墨、木炭筆、碳黑,以及各樣稀奇古怪的混合體,方能大體上表現(xiàn)出我眼中,尤其是我心中的景象?!?/p>
這位即興的繪畫者終生遠(yuǎn)離畫家圈子,他的繪畫不是用來結(jié)交與賺名的,而是一種受到內(nèi)心苦楚激勵的幻覺,這種幻覺用文字捕捉可能會非常費力,而形象和光影就在一揮手間記錄下了那一刻。
印度著名詩人、文學(xué)家、作家,1913 年憑借宗教抒情詩《吉檀迦利》獲得諾貝爾文學(xué)獎。
泰戈爾不僅在文學(xué)領(lǐng)域成就很高,在繪畫方面也形成了別具特色的藝術(shù)風(fēng)格,那些“隨心所欲之作”沒有技法和流派的限制,自由地表達(dá)了他詩意的心靈和獨特的視覺世界,已經(jīng)引起藝術(shù)界的特別關(guān)注。泰戈爾一生有畫作幾千,國內(nèi)有出版泰戈爾詩畫作品集《詩人之畫:泰戈爾畫作欣賞》。
美國黑色幽默作家,其代表作有《沒有國家的人》《五號屠宰場》《貓的搖籃》等。除了寫作,他還喜歡涂鴉,線條獨特,色彩鮮明。
紀(jì)伯倫是美籍黎巴嫩阿拉伯作家,20 世紀(jì)阿拉伯新文學(xué)道路的開拓者之一。其主要作品有《淚與笑》《先知》《沙與沫》等,作品多歌頌自然景色和愛情,流露感傷情緒,有濃厚神秘主義色彩。除文學(xué)創(chuàng)作外,他還擅長繪畫,并為《先知》等自己的作品配了插圖。
這些插圖多用水彩繪制,神秘、柔和,畫風(fēng)深受英國畫家、詩人威廉·布萊克影響。裸身男女在天地間隨情隨意舞蹈,富有詩意,帶著哀怨。紀(jì)伯倫的繪畫生涯開始于14 歲,他的畫作有濃重的浪漫主義和象征主義色彩,在阿拉伯畫壇獨樹一幟。在48歲的人生中他創(chuàng)作了約700幅繪畫作品,其中的大部分被美國藝術(shù)館和黎巴嫩紀(jì)伯倫紀(jì)念館收藏。如他所愿,他的藝術(shù)遠(yuǎn)離商業(yè)。